• Музыка
  • Ноты
  • Фото
  • Видео
    • Видео песен
    • Концерты
  • Биография
  • Новости
  • Контакты
  • РУСРУС
    • ENGENG

user

Есть музыка для ног, а есть — для души

22 октября, 2010
Творчество
В минувшую среду композитор Олег Молчан пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности…

Композитор Олег Молчан — редкий гость в телевизионном эфире. И это минус только нашему эфиру. Автор золотых хитов «Песняров» «Mалiтва», «Стася», «Обманите меня», как и два десятилетия назад, сосредоточен на работе. В минувшую среду композитор пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности.

Случайных гостей на вечере не было, как не было и случайных зрителей в зрительном зале. Поздравить маэстро пришли ансамбль «Песняры», вокальная группа «Чистый голос», Яков Науменко, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Ядвига Поплавская, Александр Тиханович и другие популярные артисты. И все, кто выходил на сцену в этот вечер, и те, кто пришли на концерт, хорошо знали творчество Молчана — композитора самобытного, вдумчивого, не гонящегося за дешевыми хитами, работающего штучно. Диапазон его возможностей крайне широк: от лирических баллад, казачьей песни до энергичных композиций Ирины Видовой, певицы и супруги.

— Музыкальный материал Олега всегда отличался особой мелодичностью, продуманностью и профессионализмом, — суммировала после концерта свои впечатления народная артистка Беларуси Ядвига Поплавская. — Чувствуется своя основа. Для меня очевидно, что истоки творчества Олега — в белорусской народной песне. Он до такой степени ее чувствует и понимает ее национальный колорит, что это не может оставить равнодушным. Все его творчество проникнуто духовностью, глубиной. Он пишет песни на великолепные стихи замечательных поэтов Беларуси. У него прекрасная жена Ирина Видова. У обоих хороший вкус, оба — профессионалы.

Это тем более заметно, что сегодня у нас на эстраде игнорирование образования стало нормой. Мы скатываемся в какие–то музыкальные поделки. Для меня музыка Олега Молчана противоположна этому потоку ширпотреба, потому что она прежде всего музыка очищающая. Есть музыка для ног, а есть — для души. Песни Олега именно такие.

Я благодарна, что он доверил нам спеть на своем вечере песню «Обманите меня» на стихи Максимилиана Волошина, которую когда–то исполнял Владимир Мулявин.

Хозяин вечера проявил себя не только за роялем, но и за кулисами, подробно объяснив, почему не гонится за дешевой популярностью и скептически относится к различным хит–парадам и рейтингам:

— Все сегодняшние рейтинги и хит–парады, на мой взгляд, полная ерунда. Только время и история показывают, кто настоящий, кто останется в музыкальной культуре. Считаю, все наши композиторы — большие молодцы. Все работают, все пишут, несмотря ни на что. Пусть иногда бывает и тяжело. У каждого случаются неудачи и взлеты. Для этого мы и работаем. Самое главное, что мы все вносим вклад в копилку национальной музыки. Каким образом — это каждый уже решает сам для себя. Я избрал свой индивидуальный путь. И меня он вполне устраивает.

— Олег, у вас есть шлягер, который, как вы считаете, написан на все времена?

— Нет. Сам я у себя такого не знаю. Право слушателя считать, что он, возможно, есть.

— А можете вспомнить песню с самой драматической судьбой?

— У нас почему–то такой народ, что нам обязательно нужен трагизм. Без этого мы не понимаем значимой роли того или иного произведения. У нас почему–то не любят, когда у произведения счастливая судьба… Обязательно нужна какая–то драма. Может быть, кого–то разочарую, но никаких особых трагедий в работе у меня не было.

— А история создания «Молитвы», ставшей настоящим музыкальном мифом, тоже была безоблачной?

— Дело в том, что «Молитва» — просто раскрученная песня. У меня есть и другие произведения. Например, замечательная «Обманите меня», которая в свое время была очень популярна. У «Молитвы», конечно, есть своя история, и она опять–таки тоже идет вразрез с какими–то распространившимися стереотипами… Сейчас принято считать, что она стала известной сразу же после того, как была исполнена. Но это не совсем так. Вернее, это совсем не так. Как только я ее написал, она прошла совершенно незамеченной. И только после кончины Владимира Георгиевича Мулявина ее вдруг объявили гениальной. И объявили так страстно, что мне потом по иронии судьбы не раз приходилось доказывать, что автор этой песни — я.

— А как вы относитесь к тому, что после Мулявина ее перепевают бесчисленное количество раз?

— Перепевают в основном молодые конкурсанты. И если песня помогает им занимать какие–то призовые места, я только рад.

Жизнь не стоит на месте, многое меняется. Приходят новые имена. Но, например, со всеми «Песнярами» я по–прежнему в очень хороших отношениях. Мы — добрые друзья. Потому что, несмотря на все разлады, я считаю, что «Песняры» это — неделимая единица общества. Все музыканты этого настоящего музыкального сообщества занимаются одним и тем же делом.

Я занимаюсь и «женской» музыкой. Песни в исполнении Ирины Видовой постоянно звучат в радиоротациях. Мы идем своим путем, не входим ни в какие тусовки. Но так я существовал всегда. И музыка, на мой взгляд, совершенно не изменилась. Изменилась только упаковка.

…На концерте Олег Молчан признавался в любви друзьям, коллегам и Минску, городу, в котором родился, окончил консерваторию, сформировался как профессионал.

— В сущности, почему я отмечаю 25–летие деятельности? — кроме прочих талантов, Молчан продемонстрировал и талант конферансье. — Потому что ровно 25 лет назад было напечатано мое первое музыкальное произведение — фортепианный регтаймчик. Если же считать с того момента, как я начал писать музыку, можно было бы уже отметить 40–летие.

Конечно, за эти 25 лет я пережил разные периоды. Но мне повезло прежде всего в том, что у меня был такой руководитель и учитель, как Владимир Мулявин, с которым мы записали много программ и произведений.

Нашлось место и юмору в воспоминаниях. Куда же без него:

— А ведь сколько музыкантов в «Песнярах» работало! И все замечательно пели. Не пели только двое: Игорь Паливода и я. Хотя у обоих — абсолютный музыкальный слух.

Источник

Есть музыка для ног, а есть — для души

22 октября, 2010
Творчество
В минувшую среду композитор Олег Молчан пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности…

Композитор Олег Молчан — редкий гость в телевизионном эфире. И это минус только нашему эфиру. Автор золотых хитов «Песняров» «Mалiтва», «Стася», «Обманите меня», как и два десятилетия назад, сосредоточен на работе. В минувшую среду композитор пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности.

Случайных гостей на вечере не было, как не было и случайных зрителей в зрительном зале. Поздравить маэстро пришли ансамбль «Песняры», вокальная группа «Чистый голос», Яков Науменко, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Ядвига Поплавская, Александр Тиханович и другие популярные артисты. И все, кто выходил на сцену в этот вечер, и те, кто пришли на концерт, хорошо знали творчество Молчана — композитора самобытного, вдумчивого, не гонящегося за дешевыми хитами, работающего штучно. Диапазон его возможностей крайне широк: от лирических баллад, казачьей песни до энергичных композиций Ирины Видовой, певицы и супруги.

— Музыкальный материал Олега всегда отличался особой мелодичностью, продуманностью и профессионализмом, — суммировала после концерта свои впечатления народная артистка Беларуси Ядвига Поплавская. — Чувствуется своя основа. Для меня очевидно, что истоки творчества Олега — в белорусской народной песне. Он до такой степени ее чувствует и понимает ее национальный колорит, что это не может оставить равнодушным. Все его творчество проникнуто духовностью, глубиной. Он пишет песни на великолепные стихи замечательных поэтов Беларуси. У него прекрасная жена Ирина Видова. У обоих хороший вкус, оба — профессионалы.

Это тем более заметно, что сегодня у нас на эстраде игнорирование образования стало нормой. Мы скатываемся в какие–то музыкальные поделки. Для меня музыка Олега Молчана противоположна этому потоку ширпотреба, потому что она прежде всего музыка очищающая. Есть музыка для ног, а есть — для души. Песни Олега именно такие.

Я благодарна, что он доверил нам спеть на своем вечере песню «Обманите меня» на стихи Максимилиана Волошина, которую когда–то исполнял Владимир Мулявин.

Хозяин вечера проявил себя не только за роялем, но и за кулисами, подробно объяснив, почему не гонится за дешевой популярностью и скептически относится к различным хит–парадам и рейтингам:

— Все сегодняшние рейтинги и хит–парады, на мой взгляд, полная ерунда. Только время и история показывают, кто настоящий, кто останется в музыкальной культуре. Считаю, все наши композиторы — большие молодцы. Все работают, все пишут, несмотря ни на что. Пусть иногда бывает и тяжело. У каждого случаются неудачи и взлеты. Для этого мы и работаем. Самое главное, что мы все вносим вклад в копилку национальной музыки. Каким образом — это каждый уже решает сам для себя. Я избрал свой индивидуальный путь. И меня он вполне устраивает.

— Олег, у вас есть шлягер, который, как вы считаете, написан на все времена?

— Нет. Сам я у себя такого не знаю. Право слушателя считать, что он, возможно, есть.

— А можете вспомнить песню с самой драматической судьбой?

— У нас почему–то такой народ, что нам обязательно нужен трагизм. Без этого мы не понимаем значимой роли того или иного произведения. У нас почему–то не любят, когда у произведения счастливая судьба… Обязательно нужна какая–то драма. Может быть, кого–то разочарую, но никаких особых трагедий в работе у меня не было.

— А история создания «Молитвы», ставшей настоящим музыкальном мифом, тоже была безоблачной?

— Дело в том, что «Молитва» — просто раскрученная песня. У меня есть и другие произведения. Например, замечательная «Обманите меня», которая в свое время была очень популярна. У «Молитвы», конечно, есть своя история, и она опять–таки тоже идет вразрез с какими–то распространившимися стереотипами… Сейчас принято считать, что она стала известной сразу же после того, как была исполнена. Но это не совсем так. Вернее, это совсем не так. Как только я ее написал, она прошла совершенно незамеченной. И только после кончины Владимира Георгиевича Мулявина ее вдруг объявили гениальной. И объявили так страстно, что мне потом по иронии судьбы не раз приходилось доказывать, что автор этой песни — я.

— А как вы относитесь к тому, что после Мулявина ее перепевают бесчисленное количество раз?

— Перепевают в основном молодые конкурсанты. И если песня помогает им занимать какие–то призовые места, я только рад.

Жизнь не стоит на месте, многое меняется. Приходят новые имена. Но, например, со всеми «Песнярами» я по–прежнему в очень хороших отношениях. Мы — добрые друзья. Потому что, несмотря на все разлады, я считаю, что «Песняры» это — неделимая единица общества. Все музыканты этого настоящего музыкального сообщества занимаются одним и тем же делом.

Я занимаюсь и «женской» музыкой. Песни в исполнении Ирины Видовой постоянно звучат в радиоротациях. Мы идем своим путем, не входим ни в какие тусовки. Но так я существовал всегда. И музыка, на мой взгляд, совершенно не изменилась. Изменилась только упаковка.

…На концерте Олег Молчан признавался в любви друзьям, коллегам и Минску, городу, в котором родился, окончил консерваторию, сформировался как профессионал.

— В сущности, почему я отмечаю 25–летие деятельности? — кроме прочих талантов, Молчан продемонстрировал и талант конферансье. — Потому что ровно 25 лет назад было напечатано мое первое музыкальное произведение — фортепианный регтаймчик. Если же считать с того момента, как я начал писать музыку, можно было бы уже отметить 40–летие.

Конечно, за эти 25 лет я пережил разные периоды. Но мне повезло прежде всего в том, что у меня был такой руководитель и учитель, как Владимир Мулявин, с которым мы записали много программ и произведений.

Нашлось место и юмору в воспоминаниях. Куда же без него:

— А ведь сколько музыкантов в «Песнярах» работало! И все замечательно пели. Не пели только двое: Игорь Паливода и я. Хотя у обоих — абсолютный музыкальный слух.

Олег Молчан. Четверть века в творчестве

21 октября, 2010
Творчество

Во Дворце Республики 20 октября состоялся авторский концерт композитора Олега Молчана, посвященный 25-летию его творческой деятельности. 

В концерте выступили Государственный ансамбль «Песняры», ВИА под управлением Леонида Борткевича, Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, Ирина Видова, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Яков Науменко, Змитер Войтюшкевич, «Чистый голос», а также участники ансамбля «Песняры» разных составов прошлых лет: Владимир Ткаченко, Виктор Молчанов, Владимир Марусич, Александр Виславский, Вадим Косенко.

На вечере прозвучали современные песни, премьеры и композиции из репертуара ансамбля «Песняры», написанные композитором на посту музыкального руководителя коллектива. Песня «Молитва» на музыку Олега Молчана и слова Янки Купалы в исполнении Владимира Мулявина стала духовным гимном Беларуси.

Генеральный партнер концерта – РУП «Белтелеком».

Фото: Ольга Клещук

 

Олег Молчан: в творчестве нельзя быть первым

18 октября, 2010
Творчество

Фотосессия композитора Олега Молчана проходила в конце рабочей недели. Стояли последние деньки бабьего лета, пригревало осеннее солнышко, а по Дудуткам бродили счастливые молодожены. Все испортил холодный ветер, который пригнал невесть откуда тяжелые тучи. Если бы не куры, дело кончилось бы простудой…

По задумке фотографа, Олегу Молчану предстояло воплотить образ валацуги — эдакого путешественника, который бродит по земле в поисках лучшей жизни. И образ, и льняной костюм от дизайнера Светланы Гнеденок «сели» на песняра как влитые.

Олег Молчан. Родился в 1965 году в Минске в семье музыкантов. В «Песнярах» оказался по личному приглашению Владимира Мулявина. В программу юбилейного тура «Песняров» к 20-летию ансамбля был включен цикл написанных Олегом песен «Ave solo, альбо Слова Скарыны». В 1989-1999 годах Олег — музыкальный руководитель и дирижер ансамбля. В настоящее время работает как композитор и музыкальный продюсер певицы Ирины Видовой и других эстрадных исполнителей.

Отыскали подходящую избушку на курьих ножках, рядом с которой важно прогуливались павлины, и начали распаковывать аппаратуру, пока на траве не осталась одна коробка. Когда размотали бечевку, из коробки высунулись… куриные головы.

«Надо их выпустить, пускай погуляют, пока будем гримироваться», — предложил кто-то. «А как их потом собирать?» — «Да без проблем, они ручные, сами с этой поляны никуда не уйдут».

«Олег, мы нашли Вам белого петуха!» — весело прокричала Таня Вельт, вернувшаяся из разведки.

Все, с интерьером определились. Можно гримироваться.

— Олег, а как Вам жилось эти десять лет без «Песняров»?

— Ну, давайте подведем итог (улыбается). Итак, 2000 год… Основал свою студию звукозаписи при Союзе композиторов. Начал плотно работать с певицей Ириной Видовой. До этого как-то не получалось — «Песняры» не оставляли времени на другие проекты. Да и Ирина к тому времени подросла как творческая личность. Я вообще-то настороженно отношусь к молодежи: считаю, что должно пройти лет пять-шесть, чтобы стало понятно, что стоит за желанием петь — молодежные фантазии или цель жизни. Это ведь совсем разные вещи.

2001-й запомнился фестивалем на стадионе «Динамо», который я проводил. Было порядка двадцати российских «звезд» — Лолита, Меладзе, Орбакайте, Газманов… Весь стадион был в шарах, салютах, все летало-сверкало. Очень много народу, тысяч 40.

В 2002-2003-м наши с Ириной песни впервые (без всякого протежирования!) взяли в ротацию московские радиостанции, они даже вышли в очень серьезных сборниках, в которых присутствовали российские «звезды» первого эшелона.

2004-2005 я что-то не помню… а вот в 2006-м наконец-то после 12 лет ухаживаний Ирина согласилась стать моей супругой. Но Ирина как личность незаурядная не могла просто взять и сделать обычную свадьбу. Она это событие приурочила к выпуску нашего нового альбома — «Любовь сказала «да». Поэтому у нас получилось все в одном флаконе — и свадьба, и презентация. Мне очень понравилось это мероприятие тем, что оно ни на что не было заземлено. Там просто была хорошая атмосфера.

Следующие два года запомнились тем, что, во-первых, наконец-то издали первый сольный диск Владимира Мулявина. Во-вторых, состоялся мой первый авторский концерт. И, в-третьих, написал программу к 125-летию Янки Купалы. Она до сих пор лежит, и я надеюсь ее воплотить к 130-летию Купалы.

2009 год… Вышел новый диск Ирины Видовой «Четвертый». А в 2010-м мне исполнилось 45 лет, и еще в этом году у меня 25-летие творческой деятельности, которое я отмечаю 20 октября концертом в Большом зале Дворца Республики…

С началом съемок со стороны Минска наползли тяжелые свинцовые тучи и задул холодный пронизывающий ветер. Но замерзнуть ни у кого не получилось: «ручные» куры, как выяснилось, все-таки сбежали с поляны, укрылись в густом кустарнике и наотрез отказывались оттуда выходить. Одной из них вообще приспичило снести яйцо. Не помогало ни ласковое «цып-цып-цып», ни щедро разбросанное в качестве приманки пшено. Пришлось всем лезть в кусты и гнать пернатых саботажников на съемочную площадку, а потом еще и брать эту самую площадку в «живое кольцо», потому что куры никак не хотели понимать выпавшего на их долю счастья — ходить туда-сюда перед фотокамерой на фоне живой легенды белорусской музыки — и норовили сбежать обратно в кусты.

«То есть я, как музрук, буду сейчас вот этих песняров кормить с руки?» — кажется, на этих съемках Олег был единственным, кто понял задумку фотографа. И, как настоящий мужчина, в трудную минуту взял ответственность на себя: «Так, вы пока держите петуха, сейчас пустят кур — где, кстати, куры?! — и выпускайте тогда петуха, а я ему сразу сделаю нокаут по башке…»

Но петух решил не дожидаться нокаута: как только его опустили на землю, он развернулся и что было духу помчался обратно на птичий двор. Его несколько раз ловили и возвращали на съемочную площадку, но все было напрасно — гордая птица категорически отказывалась работать за еду.

«Олег, может, ну его, этого петуха? Возьмем павлина?» — не выдержала Таня Вельт. Но Молчан пошел на принцип: «Нет, я хочу петуха! Иди сюда!».

— В творчестве нельзя быть первым. Можно только быть или не быть. Поэтому я против всяческих музыкальных конкурсов, особенно телевизионных. Ван Гог какой конкурс выиграл? Леонардо да Винчи? Рахманинов? Конкурс нужен только тем, кто его организует, а места на конкурсе вообще ничего не значат. Кому надо быть — тот и так будет. Потому что все мы получаем в жизни не чего хотим (мы многого хотим), а чего заслуживаем.

Вы поймите, телеэфир — это еще не все в жизни. Для обывателя, конечно, это предел: вот, в телевизоре показали — все. Но это нужно только телевидению, это никак не способствует развитию культуры. Телевидение никому не дает карт-бланша. Оно никого не раскручивает — оно зарабатывает себе деньги и рейтинг.

«Товарищ, прошу на съемочную площадку, Вас ждет прекрасное «звездное» будущее…», — уговаривал петуха ассистент фотографа Виктор, мягко, но настойчиво подгоняя его к избушке. И петух голубых кровей смирился со своей участью — подошел к курам и начал клевать пшено. И все с облегчением вздохнули.

— А чем закончилась история с ОНТ?

— О, да, я же еще за авторские права сражаюсь! (смеется). Эта замечательная история закончилась тем, что ОНТ подписало с НЦИСом договор и начало выплачивать авторам с 15 декабря 2009 года вознаграждения. Хотя история с моей «Молитвой» еще не закончилась. Я и затеял-то все это и не пошел на уступки, чтобы все понимали, что авторские права — это важно. Надо понимать, что авторы — это люди, которые даже работу порой не могут найти…

Мне как-то недавно в одном интервью сказали, что я — мегаактивный. По-моему, ничего. Так и живу…

Автор: Инна Веренич

О. Молчан: «Мне не стыдно за мои поступки»

7 апреля, 2010
Творчество

Странное дело: Беларусь славна музыкальными традициями, плеядой великолепных композиторов-мелодистов и не лишенных определенных навыков современных авторов музыкального материала. Но почему-то программные директора радиостанций жалуются, что ставить в эфир нечего, исполнители не очень-то охотно обновляют репертуар, а для «Евровидения» снова выбрали песню «не своего» автора.

В 90-х годах Молчан работал в ансамбле «Песняры», был музыкальным руководителем-дирижером и автором множества знаковых песен известного коллектива – «Малітва», «Маргарыта», «Стася», «Милая женщина», «Гуляй, казак!». Сегодня его композиции исполняют многие известные артисты, в том числе Анатолий Ярмоленко, Николай Скориков, Яков Науменко, Ирина Видова.

– Олег, не могу не спросить: вы наверняка наблюдали, как выбиралась песня для «Евровидения». Как вам выбор?

– Песня Фадеева «Бабочки» – качественно сделанный  медиапродукт.  Ни более и ни менее. Таких песен я немало писал в конце 80-х, когда была мода на медленные мажорные баллады.

– Что вам мешает написать песню для этого конкурса, раз есть ажиотаж, спрос и, главное, опыт?

– Однажды мне поступало предложение написать песню для «Евровидения». Я спросил: кто исполнитель? Но мне сказали: просто напиши. А это неправильно, отправной точкой должен быть вокалист. Я должен знать его возможности, сильные и слабые стороны. Написать хит – это огромная работа. Более того, считаю, что надо писать не одну песню, а целый альбом, из которого какая-нибудь композиция да заиграет.

– А может быть, композитору, который в этом году отметит 25-летие творческой деятельности, страшно за это браться?

– Не страшно, но для начала мне должен поступить конкретный заказ для определенного исполнителя, а не на участие в конкурсе. Конкурсы нужны начинающим артистам и авторам, которым необходимо утвердиться, заявить о себе, завести контакты. А мне уже ничего никому доказывать не надо. Тем более, что результатом конкурса является субъективное мнение группы людей, которые этот конкурс и  организовывают. Это проверено временем.

Секрет формата

– Многие музыканты не раз жаловались, что не могут пробиться на радиостанции: музыкальные редактора бракуют материал, говорят, что неформат. А у вас неформата нет: песни в исполнении Ирины Видовой звучат практически отовсюду. В чем секрет?

– Нередко музыканты говорят, что их творчество, в первую очередь, должно нравиться им самим. Но очень часто нельзя заставить публику полюбить то, что нравится тебе. Потому что, во-первых, надо быть самокритичным. Во-вторых: кто сказал, что если нравится тебе – непременно понравится и другим? Вообще, если вы хотите, чтобы ваши песни взяли на радио, – не поленитесь послушать для начала, что там звучит.

– Хорошо, а как вы создаете песни, инструментальные пьесы, музыку для спектаклей?

– Признаюсь, что «стучит» по голове регулярно, и тогда самое главное – не забыть. (Смеется.) Как «стукнет», я сразу тихонько на диктофон напеваю мелодию. У меня нет каких-то рецептов, как создаются песни или «инструменталка». Просто я не могу без музыки.

– Вы дорогой композитор?

– Для каждого по-разному. Для меня очень важно, как исполнитель относится к песне и в целом к профессии. Меня волнует судьба моих творений: будут ли снимать клип на песню или положат ее в стол. Поэтому я никогда не передаю никому исключительных прав.

– Не раз слышала от белорусских авторов, что они работают «неграми» для известных московских композиторов, продают им песни с передачей всех прав за фиксированную сумму и не претендуют на упоминание своего имени в дальнейшем.

– Я хорошо знаком с музыкальным миром: нормальные люди, профессионалы с именем этим не занимаются. Поймите сами: композиторский язык, индивидуальный почерк ничем не вытравить. Никакой «негр» не сможет это скопировать.

«Все мы люди»

– Олег, вы у меня ассоциируетесь с человеком, который все время за что-то борется, все время ищет правду. Как вам живется с такой активной жизненной позицией? Наверняка у вас немало недоброжелателей?

– Я скажу вам так: мне не стыдно за мои поступки. Больше всего я дорожу тем, что поддержал Владимира Георгиевича Мулявина, когда его снимали с должности. Из музыкантов я был единственный, кто остался с ним и в открытую поддержал, за что, конечно, нажил себе неприятности. Я горжусь этим, потому что такие люди как Янка Купала, Якуб Колас, Владимир Короткевич, Евгений Глебов, Владимир Мулявин – это цвет нации. И как бы человек ни поступал в личных отношениях – данные вопросы не должны обсуждаться на общественном уровне. Это моя жизненная позиция.

А еще я очень горжусь тем, что после того, как много сделал в «Песнярах», начал работать с никому не известной молодой девочкой Ириной Видовой, поверил в ее силу, характер, талант. И сегодня я вижу, как эта девочка превратилась в артистку и продолжает расти и развиваться дальше. Сколько нам пришлось пережить! И даже сейчас находятся завистники, которые иногда пытаются добавить свою ложку дегтя.

Но я хочу сказать о другом: меня радует ее постоянство в профессии, которое является ключом к успеху.

– А вы сами, положа руку на сердце, завидовали кому-нибудь?

– Все мы люди, и я порой тоже смотрю и думаю: вот какой успех! Как бы и мне так хотелось! Ну сошлись звезды: человек написал замечательную песню. Это надо в себе перебороть  и двигаться дальше. Все равно мир устроен так, что мы получаем то, что нам нужно. Главное понимать: то, что мы хотим и то, что нам нужно, – не одно и то же…

– Званий у вас нет, но и артисты любят говорить, что главное не регалии, а любовь народная…

– У «Песняров» есть большой фан-клуб, и у артистов персонально, в том числе и у меня, есть поклонники – в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде. Мы переписываемся, иногда по моей просьбе ребята выполняют какие-то мелкие поручения, встречают, когда я приезжаю по делам. Однажды был замечательный случай, когда нас с Ирой пригласили выступить в Москве, и в разгар мероприятия предложили остаться на следующий день. Два часа ночи, мы лихорадочно соображаем, где переночевать. Тогда я решил позвонить знакомой из числа поклонников: она моментально решила наш вопрос.

Я очень благодарен всем нашим фанатам. Их дружба и любовь дорогого стоят.

Источник

“…Sole” і сола

13 февраля, 2010
Творчество

Што адгадаў Алег Молчан пятнаццаць разоў?

Калі б у ансамбля “Песняры” ў першай палове 1990-х выйшаў альбом з новым на той час матэрыялам, дык ён, мусіць, атрымаўся б у многім падобны на дыск “Песняры. Песні Алега Молчана”. Абсалютная большасць з пятнаццаці твораў альбома (а сярод іх — “Малітва”, “Маргарыта”, “Кума”, “Милая женщина”, “Стася”, “Христос воскрес”) добра вядомая шырокаму слухачу, але выйшлі яны разам упершыню. Рэліз дыска стаў нагодай прапанаваць кампазітару паразважаць: “Песняры” 1990-х — якія яны?

/i/content/pi/cult/250/3656/7kultura7-----.gif

Матэрыялу — на “трайнік”!

—  А колькі яшчэ засталося работ, напісаных у “Песнярах”, якія абавязкова хацелася б выдаць! — кажа кампазітар. — Каб гэтага дазвалялі аб’ёмы дыска, абавязкова ўставіў бы ў альбом акапэльную версію “Купалінкі”. Дарэчы, гэтая песня гучала як падарунак у Георгіеўскай зале Крамля пры адной з сустрэч прэзідэнтаў дзяржаў — удзельніц СНД. Хацелася б выдаць цалкам і ўсю праграму “Ave Sole, або Слова Скарыны”. Усё ж гэта першы мой маштабны твор. Так, цяпер бачу,што тая праграма, як кажуць, вельмі “маладая”, аднак — смелая, дзёрзкая, жывая… Яе аўтарам быў малады чалавек, які прагнуў самарэалізацыі.Ужо з гэтага матэрыялу цэлы дыск сабраўся б! А яшчэ хачу дапісаць астатнія нумары праграмы “Родныя песні” на вершы Янкі Купалы з удзельнікамі ансамбля “Песняры” розных гадоў. Пачатак яе прадставіў на канцэрце ў філармоніі пазалетась і на новым CD. Дарэчы, пад найменнем “пясняр” разумею не столькі ўдзельнікаў ансамбля, колькі членаў той супольнасці музыкантаў, узгадаваных Уладзімірам Мулявіным…

І “Чэсць…”, і “Честь…”

— Дыск гэты і сапраўды склаўся як адзін з варыянтаў магчымага альбома тых, 1990-х, гадоў. Часцяком чую, што, маўляў, у 1990-я ў “Песнярах” быў творчы крызіс. Гэта мяне заўжды здзіўляла. Па-першае, ансамбль да свайго 25-годдзя першым з калектываў постсавецкай прасторы запісаў альбом на адной са славутых галандскіх студый. Падругое, грандыёзным было святкаванне 25годдзя“Песняроў”, дзе адбылася канцэртная прэзентацыя праграмы “Голас душы” з нашымі камерным хорам і “Харошкамі”, у 1991м выйшаў “Вянок” на вершы Максіма Багдановіча, у 1996 — 1997 — “Вольнасць”. Нарэшце, колькі напісана песень удзельнікамі ансамбля! У гэты перыяд Мулявін стварыў “Слуцкія ткачыхі”, “Чырвоную ружу”, “Честь имею”, “Чэсць табе, Марыя!”. Гэта проста шэдэўральныя палотны! Пісаў музыку я, таксама Алег Аверын… Сёння можна дакладна канстатаваць: гэта час, калі стваралася гучанне новых “Песняроў” і творы гэтага перыяду набывалі вядомасць…

Саунд з “разыначкай”

— Каб пастаянна развівацца, патрэбна ўлічваць тыя трансфармацыі, якія адбываюцца навокал. Аксіёма? Вось і ў музыцы без яе ніяк. Скажам, у 1990-я актуальнымі сталі сінтэзатары, таму і не дзіва, што ў “Песняроў” з’явілася электроннае гучанне. З іншага боку, не было магчымасці вывесці на сцэну 12 — 14 музыкантаў, як у канцы 70-х — пачатку 80-х. Але, пагадзіцеся, без такіх змен ансамбль аказаўся б далёка ў хвасце музычнай эвалюцыі. А цяпер многія з правераных часам “песняроўскіх” хітоў мы папросту не ўяўляем без лёгкай “разыначкі” электроннага саунду…

Хіт — гэта…

— Вось вы пытаецеся, як напісаць хіт… Калі я толькі-толькі прыйшоў у “Песняры”, я ўвесь час прыставаў да Мулявіна з тым самым пытаннем. Дзе толькі не “лавіў” яго! А ён мне смеючыся: “Ды адчапіся ты! Працуй — і ўсё атрымаецца!” І вось, папрацаваўшы столькі гадоў, я зразумеў толькі адно: сакрэтаў хіта — няма, ёсць толькі вобразнасць і адраснасць песні. А часцей за ўсё — не адгадаеш! Важная і гісторыя да песні, а яна ўжо прыходзіць з гадамі. Арыфметычна ж песня становіцца папулярнай з-за рытму, харызмы выканаўцы, матыву або шматразовага паўтарэння. Атрымліваецца вельмі простая арыфметыка.

Аўтар: Сяргей ТРАФІЛАЎ

Источник

 

Олег Молчан собрал на одном диске замечательное время «Песняров»

29 января, 2010
Творчество

28 января в столичном клубе «Миллениум» состоялась презентация диска «Песняры. Песни Олега Молчана».

На диске собраны лучшие произведения композитора Олега Молчана из репертуара «Песняров» конца 80-х — 90-х годов. В альбом попали как авторские произведения композитора, так и исполненные «Песнярами» народные песни в аранжировке О.Молчана: «Малітва», «Обманите меня», «Маргарыта», «Милая женщина», «Юность», «Стася», «Гуляй, казак!».

Вадим Косенко и Владимир Марусич

В музыкальной интерпретации композитора звучит поэзия Янки Купалы, Язэпа Пущи, Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Владимира Некляева, Александра Легчилова, Юрия Рыбчинского.

«Этот диск — чудесная память о 90-х, — сказал Олег Молчан.  — Возможно, многим не нравились эти прекрасные годы, но они были смелые. После коммунизма мы почувствовали свободу. Время было просто замечательное».

Представленное на этом диске — лишь небольшая толика из более чем 70 работ (песен, обработок, аранжировок) Олега Молчана для «Песняров».

На презентацию диска пришли песняры разных лет — Вадим Косенко, Виктор Молчанов, Владимир Марусич, Александр Виславский, которые исполнили несколько композиций с нового диска.

Виктор Молчанов, Александр Виславский и Вадим Косенко

Почтила своим присутствием мероприятие и вдова Владимира Мулявина Светлана Мулявина-Пенкина.

Олег Молчан и Светлана Мулявина-Пенкина

Диск «Песняры. Песни Олега Молчана», выпущенный компанией «Вигма», уже поступил в продажу в музыкальные магазины страны.

Фото Ольги Клещук

Хиты Олега Молчана вышли под одной обложкой

27 января, 2010
Творчество

Накануне презентации композитор легендарных «Песняров» рассказал о прекрасных девяностых, электронной музыке и желании творить…

В Минске издан компакт-диск с хитами композитора и aранжировщика Олега Молчана, написанными для ансамбля «Песняры» и записанными коллективом преимущественно в 1990-е годы. На пластинку попали хорошо известные и любимые композиции легендарного коллектива: «Малітва», «Обманите меня», «Маргарыта», «Юность», «Милая женщина», «Стася», «Як мы любілі», «Гуляй, казак!» и др. Пластинка увидела свет на перекрестке трех значительных дат: 45-летия композитора и 25-летия его творческой деятельности, а также 40-летия самих «Песняров».

Сегодня Олег Молчан пишет музыку для театра, песни для разных исполнителей и для супруги — певицы Ирины Видовой. В редкое и ценное свободное время он играет джаз на фортепиано и мечтает записать всю программу «Родныя песнi» на слова своего любимого поэта Янки Купалы. Почему к своим «песняровским» хитам композитор обратился только сейчас, и чем диск с композициями этого времени уникален, что мешает современным звездам стать суперзвездами, актуальны ли «Песняры» сегодня, и почему вовсе не стыдно писать женскую поп-музыку — об этом композитор рассказал накануне презентации альбома своих хитов.

— Почему эти произведения не были собраны вместе тогда, когда были написаны, когда еще был только один ансамбль «Песняры», и вы работали в нем?

— Часто мне задают этот вопрос: почему не раньше, не в 90-е годы? Ведь моей «Молитве» уже 16 лет. Но дело в том, что я попал в ансамбль очень молодым человеком — мне было 24 года, когда я написал свою первую программу «Франциск Скорина» для «Песняров». Так вот, если бы я издал такой диск, например, в 2000-м, это выглядело бы как минимум странно: 35-летний человек написал такое множество произведений для коллектива, который уже имел определенный статус и практически столько же лет в архиве. Поэтому я немного выждал и думаю, что сделал все своевременно.

— Этот диск — память о тех «Песнярах»-суперзвездах?

— Этот диск — чудесная память о 90-х. Возможно, многим не нравились эти прекрасные годы, но они были смелые. После коммунизма мы почувствовали свободу. Время было просто замечательное. В прессе я в последнее время читаю, что «Песняры», оказывается, развалились, потому что у нас был творческий кризис. Мне это крайне непонятно. Какой мог быть кризис, если мы сделали грандиозное 25-летие на «Славянском базаре», к юбилею записались на одной из лучших студий мира в Голландии. В то время были созданы такие произведения, как «Слуцкія ткачыхі», «Чырвона ружа» и «Малітва»… Может, дело просто в 90-х: они были менее успокоенными, в то время меньше обращалось внимания на культурные достижения, и, к сожалению, наш голландский диск остался практически незамеченным местной прессой.

— Остались ли еще произведения, которые не попали на диск сегодня, но которые вы считаете нужным переиздать?

— Я очень надеюсь, что у меня представится возможность выпустить целиком мою первую программу «Франциск Скорина», она была представлена во многих концертных залах и записана, но пока не издана. Она молодая и достаточно дерзкая, эта программа. Вообще я бы многие композиции переиздал. Например, «Лявониху», которую написал Мулявин, и к которой я сделал несколько вариантов обработок, «Купалинку»… — в общем, есть еще что издавать. К тому же, сейчас мне показалось неуместным собирать на один диск и студийные, и концертные записи. Возможно, произведения в концертном варианте я издам позже.

— Вы отсчитываете свой творческий путь со своих 20-ти лет. Не бывает ли вам стыдно за того 20-летнего мальчика, не стесняетесь ли его первых музыкальных опытов?

— Ни в коем случае! Я к ошибкам отношусь очень бережно, потому что они помогают совершенствоваться. Конечно, я бы мог выбросить в топку более половины своих первых молодых сочинений. Но я не стану этого делать — это ведь мое развитие, не исключено, что через десяток лет я захочу в топку и половину сегодняшнего выбросить.

— Нужны ли вариации ансамбля «Песняры» в наше время в таком количестве, в каком они сегодня существуют?

— «Песняры» — один из наилучших ансамблей XX века. Конечно, сегодня в разных странах существует целое сообщество музыкантов под названием «Песняры», целая семья, но все-таки «Песняры» как ансамбль, по моему субъективному мнению, принадлежит прошлому веку. История ансамбля — это 70-е, 80-е, 90-е годы. Тридцать лет для коллектива, по-моему, вполне достаточно. Сегодня, когда уже нет Владимира Мулявина, каждое продолжение «Песняров» будет повторением, а я считаю, что самая плохая оригинальность лучше самого прекрасного повторения.

— Но музыканты, работающие под этим брендом сегодня, вряд ли считают себя неактуальными…

— Я бы хотел видеть эту ситуацию так. Если бы все эти музыканты — все мы — хотя бы раз в год собрались вместе, даже без названия «Песняры», и уж точно без ругани, кто кого «песнярее» и кто ближе к Мулявину, и сделали классную программу для зрителя, поработали вместе, прокатили ее, потом годик отдохнули друг от друга, я уверен, что это было бы востребовано. Потому что сегодняшняя ситуация, когда есть первые, вторые, десятые «Песняры», мне не нравится вообще. Было бы хорошо собрать всех вместе в сообщество, коим мы и являемся.

— Ваш творческий диапазон невероятно широк: от хоровых произведений на слова белорусских классиков и джазовых фортепианных импровизаций — до современной электронной и поп-музыки. То есть, вы белорусскую музыкальную культуру наблюдаете практически со всех ракурсов одновременно. Что сильно изменилось в XXI веке?

— Сегодня в определенных слоях общества моден белорусский стеб, даже, я бы сказал, белорусский юморок. Однако в Беларуси жили замечательные деятели и светские персоны. Беларусь — это не только хутор и деревня. И те люди, которые проталкивают именно такую, хуторскую разновидность музыки, объясняют это тем, что такой формат востребован. Но это не так, востребована вся хорошая музыка. Вообще все хорошее востребовано, но хорошее сложно делать, знаю по себе.

— Нужно много работать?

— Много не нужно. Нужно умно.

— И все же, если говорить об актуальности и злободневности. Ансамбля, равного «Песнярам», в сегодняшней Беларуси нет. Все единицы намного мельче. Может, прошла эпоха суперзвезд?

— Тогда было совсем другое время. На 15-20 коллективов Советского Союза работалa вся страна. Сегодня таких лидеров нет и не будет уже, не появится таких певиц, как Алла Пугачева и таких ансамблей, как «Песняры»… Просто СССР выполнял роль, например, Universal Music: отделение в каждой стране, каждом городе, попадешь туда — и тебе гарантирован бюджет и известность. Сегодня же у нас нет подобной структуры, и каждый в ответе сам за себя. Что касается бюджета, то здесь еще нужно напомнить, что в артисте важны не только деньги, а еще и уникальная собственная история. Об этом часто забывается.

— Вы собираетесь еще возвращаться к крупным серьезным жанрам — операм, хорам?

— Сегодня дефицит всего — людей, технологий, финансов. Большой программе нужны бюджеты, время, чтобы ее создать. А мы сегодня находимся в рыночной экономике и, мысля стратегически, действуем все же тактически.

— Сейчас вы работаете в легком песенном жанре, пишете музыку для Ирины Видовой. Как вы реагируете на обвинения в том, что композитор Молчан якобы забросил музыку и занялся попсой?

— Действительно, некоторые считают, что теперь я должен всю жизнь создавать «молитвы», а тут вдруг я пишу легкую музыку… Но мне это интересно! У каждого творческого человека всегда есть интерес ко всему новому. Меня сейчас тянет к современным течениям. Я пишу песни, которые рассчитаны в первую очередь на современную женскую аудиторию, занимаюсь электронной музыкой, различными актуальными направлениями танцевальной музыки, такими как диско-хаус, латино, дэнс… Например, добавляю современные электронные элементы в свои эстрадные композиции. Невозможно все время писать глобальные полотна. Это у молодых композиторов есть такой грех, а чем человек становится старше, тем легче то, что он делает. Вот Моцарта вспомните: легкая, мажорная, светская музыка.

— Вы называете песни, которые исполняет Ирина, женскими? Откуда взялось такое определение?

— Я могу сказать, что в этом есть свое рациональное зерно. Женщины у нас — главный потребитель всего, двигатели торговли и прогресса, и потом женские фантазии и мысли о любви намного более красивы и эстетичны, чем мужские. И я ничего зазорного не вижу в том, чтобы заниматься этим, кстати, не таким простым делом. Я очень долго пробовал, прежде чем у меня начали получаться такие песни. Глупы те люди, которые считают, что настоящее — драматичное. А для меня самое главное: музыка должна быть приятная, она должна ласкать слух, а не рвать нервы. Общество и так травмировано психически.

— Но помимо женской музыки вы продолжаете писать песни на стихи Купалы, почему это вас до сих пор вдохновляет?

— Янка Купала до 1917-го года — это мой любимый поэт. В 2007-м году я написал «Купаловскую программу» — это 16 номеров, реализованы из них пока только пять. Два номера программы на диске представлены в качестве бонуса к основному материалу, я их так выделил, несмотря на то, что их исполнили артисты, которые работали с Мулявиным, именно из-за того, что написано это все было уже после его смерти. Есть у меня с Купалой незримая связь, я ведь и начинал творческий путь с хоров на его стихи.

— Вероятно, вам, как человеку с историей, который находится на виду, часто приходится переживать из-за клеветы в прессе, сплетен, предательства. Как творческий человек должен выдерживать противостояние со стороны конкурентов, оставаясь при этом чистым и продолжая создавать прекрасное?

— Я не люблю «подмен», когда специально для того, чтобы меня «уколоть», где-то неправильно указывается авторство музыки, где-то приводится ложная информация. Первая моя жизненная заповедь: если о тебе пишут плохо, значит, завидуют. Это не касается выражения Аллы Пугачевой о том, что любой пиар хорош, кроме некролога. Но я знаю, откуда ноги растут у разного противостояния. Дело в том, что у нас сегодня много музыкантов, но нет соответствующего менеджмента, и это порождает всякие слухи, сплетни, домыслы, порождает неизвестно откуда взявшихся экспертов, которые вообще не владеют темой. Единственный выход для творческого человека — делать свое дело и не обращать внимания ни на кого. Вот и я — издал диск, а сейчас с радостью вернусь к творчеству.

ОНТ обсчитывает белорусских музыкантов?

23 сентября, 2009
Авторское право

Композитору Олег Молчану надоело молчать о тотальном нарушении авторских прав Вторым национальным телеканалом…

Белорусские музыканты — сообщество тихое и скромное. В масле и золотом шампанском они не купаются и в рейтинге заработков знаменитостей, ежегодно представляемом журналом Forbes, никогда не занимают даже последних мест. И если наши альтернативщики после репетиций уходят на дежурство в банк или службу такси, эстрада, казалось бы, могла бы жить исключительно за свое творчество, помещенное в активную ротацию радиостанций и телеканалов.

Однако далеко не каждый канал спешит рассчитаться с авторами, чьи произведения использует в эфире, а некоторые даже разрешения на использование не просят. Призвать белорусские СМИ к сознательности и выполнению закона решился композитор, автор многочисленных «песняровских» шлягеров Олег Молчан, заручившись поддержкой Национального центра интеллектуальной собственности (НЦИС), который уже 20 лет исправно бережет его собственные авторские права.

Как пояснил начальник Центра по коллективному управлению имущественными правами НЦИС Алексей Бичурин, сбор авторского вознаграждения — основное содержание работы по охране авторского права. Сегодня свои права этой организации передали порядка трех тысяч авторов. Центр занимается сбором авторских денег и для белорусских, и для зарубежных творцов, чьи произведения звучат в Беларуси, — это касается и фоновой «трансляции» в ресторанах и барах, и использования музыки истинными «монстрами» — крупными пользователями, которыми выступают организации теле- и радиовещания. Бичурин подчеркивает, что область телевидения и радио в деле взыскания авторского вознаграждения является самой проблемной. Поэтому сейчас одна из неотложных целей — раз и навсегда «разобраться» с телерадиовещанием.

«В мировой практике авторское вознаграждение, выплачиваемое этими организациями, составляет 30-40% от общих сборов организаций, подобных нашей, или от сборов авторского вознаграждения на территории конкретной страны, — рассказывает Бичурин. — В Беларуси эта цифра — 5%. Оптимизма мало».

При этом и теле- и радиоканалы являются крупнейшими пользователями авторского продукта, и своевременные регулярные выплаты, которые, к слову, должны производиться по факту каждого использования песни или мелодии, являются неотъемлемой частью дохода музыкантов и композиторов. Вернее, должны являться.

Переговоры с Белтелерадиокомпанией на эту тему велись на протяжении трех долгих лет. В августе прошлого года, в конце концов, был заключен договор. Теперь Белтелерадиокомпания платит авторам регулярно. Конечно же, в первую очередь это на пользу белорусским музыкантам, поскольку основной репертуар наших каналов состоит из произведений отечественных.

Но есть в Беларуси и другие вещающие организации — не менее крупные, а порой даже активнее использующие музыкальные произведения, уладить ситуацию с которыми пока так и не получилось. Как ни странно, это солидные Второй национальный телеканал (ОНТ) и Столичное телевидение (СТВ).

«Жалобы на ОНТ в центр поступают с печальной регулярностью, что, безусловно, объясняется отсутствием всеобъемлющего договора, который позволяет покрывать использование произведений конкретной организации пользователей, независимо от того, какие произведения используются, — говорит Бичурин. — Конечно, охватить самостоятельными индивидуальными договорами все произведения, используемые в эфире, невозможно».

ОНТ, между тем, музыкой отечественных исполнителей пользуется активно, теперь еще и на собственном радио.

«Мы пробовали как-то решить эту проблему и защитить обратившихся к нам авторов, но ответы руководства телеканала уклончивые: «Будем искать решение»… Но наш опыт подсказывает, что обычно ни к чему конкретному такие ответы не приводят, а реальное решение только затягивается», — рассказывает Бичурин.

Более того, по словам юриста, недовольные авторы зачастую жалуются, а потом отказываются от обострения отношений, ведь они заинтересованы в продвижении своего творчества и попросту опасаются бойкота.

Что касается Олега Молчана, то он не считает себя «недовольным автором». По его мнению, ОНТ нарушает закон, и надо этому положить конец.

«Может, в каких-то племенах авторское вознаграждение не выплачивают, но во всем мире этот закон соблюдается», — говорит композитор.

Начиная с июня нынешнего года, когда в Мирском замке прошла целая серия концертов, приуроченных ко дню рождения ОНТ, началось разбирательство в «полудобровольном порядке». Тогда в проекте «Новые голоса Беларуси» была использована одна из самых известных песен Олега Молчана — «Молитва», которую когда-то исполнял Владимир Мулявин. Разрешения на ее использование, само собой, никто у композитора не спрашивал.

«Я жутко не люблю все, что делается без спроса! — восклицает Молчан. — А практически вся моя музыка государством не закуплена. Раньше была практика, когда телерадиокомпания закупает произведения, и они уже обладают правом использовать песни по собственному усмотрению. На «Молитву», прозвучавшую в Мирском замке, прав нет вообще ни у кого».

«Я написал письма в КГК, в Администрацию президента, в Комитет по науке и технологиям, и в итоге получил официальное заключение — ОНТ нарушило законодательство».

Свои претензии композитор также изложил и в письме ко Второму национальному телеканалу, в ответ на что 31 августа получил предложение все «замять» — заключить договор «задним числом»: «Предлагаем Вам заключить соответствующий договор с телеканалом ОНТ с целью выплаты компенсации за использование произведения «Молитва», автором музыки которого Вы являетесь».

Однако Молчан хочет цивилизованного решения и добивается законной защиты своих прав и прав других людей творческих: «Я хотел бы, чтобы мой прецедент послужил для решения глобальной проблемы. Я везде звучу очень много, не только по ОНТ, не только в Беларуси, так что если даже две из телерадиокомпаний сочтут нужным меня не озвучивать, я много не потеряю. Но мне бы хотелось, чтобы, наконец, был заключен нормальный договор».

Композитор очень надеется, что дело решится без судебного вмешательства, правда, отмечает, что его правота доказана, да и подобные суды у него уже были, поэтому такой нежелательной развязки он не боится.

«Судебная процедура рассмотрения этой ситуации — это крайность, которой мы пока пытаемся избежать до тех пор, пока иных выходов не останется», — резюмирует Бичурин.

По словам юриста, сегодня белорусские авторы являются заложниками истории, заложниками традиции соблюдения и охраны авторских прав, которая была характерна советскому обществу, но не пережила должных метаморфоз в связи с приходом рыночной экономики. Бичурин считает, что отношение к интеллектуальной собственности как к ценности, имеющей свою стоимость и своего владельца, в большинстве обществ на постсоветском пространстве все еще отсутствует, и это нужно менять как можно скорее.

Автор: Адэля ДУБАВЕЦ

 

Первый авторский концерт Олега Молчана прошел с аншлагом

10 июня, 2008
Творчество

Вечером 8 июня в Белгосфилармонии состоялся авторский концерт композитора Олега Молчана — участника легендарного ансамбля «Песняры».

В большой программе прозвучали песни, написанные композитором в разные годы во время его работы в «Песнярах»: «Молитва» (слова Янки Купалы), «Милая женщина», «Гуляй, казак!» (Владимир Некляев), «Юность» (Юрий Рыбчинский) и другие. В концерте приняли участие друзья и коллеги О.Молчана, а также музыканты ансамбля «Песняры», которые работали с ним в разные периоды истории коллектива. Среди них — ансамбль «Камерата», Ирина Видова, Инна Афанасьева, Анатолий Ярмоленко, Яков Науменко.

По мнению певицы И.Видовой, концерт получился замечательным. «Публика и многие люди за кулисами, вероятно, были удивлены таким рядом сильных и красивых песен, которые прозвучали в течение вечера, но все эти песни были написаны за 20 лет работы, — отметила певица. — Некоторые песни автор отдал другим артистам, и они тоже замечательно с ними справились».

Виновник торжества признался, что счастлив возможности организовать «такое замечательное мероприятие». Композитор выразил надежду, что это только начало его творческого пути, хотя за его плечами уже 25 лет творчества. О.Молчан поблагодарил всех, кто принял участие в организации и проведении творческого вечера.

«Это мой первый авторский концерт, — сказал композитор. — Я рад, что меня поддержали артисты — мои друзья, что мое творчество тепло приветствовала публика».

 

« Recent News
Older News »

Свежие записи

  • 26 апреля в жизни Олега Молчана имело особое значение
  • Друзья и коллеги отметили 60-летний юбилей Олега Молчана
  • Зачарованный музыкой
  • 11 апреля Олегу Молчану исполнилось бы 60 лет
  • Ирина Видова о съемках клипа «На одной волне»: «Помимо режиссера на земле, был и режиссер на небе»

Архивы

  • Апрель 2025
  • Ноябрь 2024
  • Октябрь 2024
  • Сентябрь 2024
  • Август 2024
  • Июль 2024
  • Июнь 2024
  • Апрель 2024
  • Январь 2024
  • Декабрь 2023
  • Октябрь 2023
  • Июнь 2023
  • Май 2023
  • Апрель 2023
  • Февраль 2023
  • Ноябрь 2022
  • Октябрь 2022
  • Апрель 2022
  • Октябрь 2021
  • Июль 2021
  • Май 2021
  • Октябрь 2020
  • Февраль 2020
  • Декабрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Март 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Март 2018
  • Январь 2018
  • Ноябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Март 2017
  • Октябрь 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Декабрь 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Октябрь 2014
  • Август 2014
  • Март 2014
  • Декабрь 2013
  • Сентябрь 2013
  • Июнь 2013
  • Сентябрь 2011
  • Ноябрь 2010
  • Октябрь 2010
  • Апрель 2010
  • Февраль 2010
  • Январь 2010
  • Сентябрь 2009
  • Июнь 2008
  • Сентябрь 2004

Рубрики

  • Авторское право
  • Жизнь
  • Личная жизнь
  • Творчество

© Видова-Молчан И.С. | Vidova-Molchan Irina, 2020