user

Группа ByCity стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» с песней Олега Молчана. Композитор, сотрудничающий с московским фестивалем не первый год, неоднократно говорил о необходимости популяризировать белорусскую музыку в России.

— В прошлом году мы с певицей Ириной Видовой сами стали лауреатами конкурса, а в этом вывезли на «Красную гвоздику» молодой коллектив ByCity, — рассказал Олег Молчан корреспонденту «СБ». — И сейчас мы стараемся представить и фестиваль у нас, и наших артистов в Москве. «Красная гвоздика» считается конкурсом патриотическим, но на самом деле это скорее просто фестиваль хорошей, качественной песни, проходящий на очень престижной площадке — в Колонном зале Дома союзов в Москве.

В планах композитора провести цикл совместных белорусско–российских концертов под эгидой «Красной гвоздики». Ориентировочно речь идет об осени 2018 года.

Что ж, ждем с нетерпением, тем более что проекты Молчана, как правило, оказываются успешными.

— 23 марта, повторяем, юбилейный концерт Ирины Видовой в «Прайм–холле», зал выкуплен полностью, — констатирует мэтр. — А все, кто не сумел на него попасть, смогут посмотреть шоу 31 марта в эфире телеканала «Беларусь 1».

Источник

В наших широтах пока не принято начинать рабочий день с исполнения гимна фирмы. Тем не менее многие солидные государственные организации и некоторые частные компании могут похвастаться наличием собственного гимна. Кто их пишет и вообще стоит ли всерьез рассматривать в нашей стране коммерческую музыку, мы расспросили композитора Олега Молчана, автора шлягеров «Маргарыта», «Малітва», «Стася», «Дзве таполі» и многих других.

– Насколько емкий у нас сегмент коммерческой музыки?

– Думаю, что немаленький. Послушайте, например, сколько у нас музыкальной рекламы. Многие компании заказывают музыкальные слоганы. Музыкальные заставки на радио и телевидении тоже занимают серьезную долю коммерческой музыки.

– Мне кажется, музыка играет заметную роль в продвижении товара. Заметила, что зимой я покупаю больше парфюмерной продукции одной из белорусских компаний, а все потому что по телевизору уже несколько лет транслируется новогоднее музыкальное поздравление от этой фирмы. Увидев продукцию в магазине, где-то в подсознании звучит музыка и покупка совершается, ассоциируясь с праздником. Хотя бывает и наоборот, если музыкальная реклама не соответствует моему вкусу, то выбирается товар или услуга другой фирмы.

– Какой будет музыкальная реклама или заставка, безусловно, зависит от вкуса заказчика и его понимания, для какой целевой аудитории это делается. Например, мелодия, которая хороша для мастерской по ремонту мотоциклов будет неуместна для юридической компании. И здесь нужно ориентироваться только на клиента, а не на то, что «нашему шефу такая музыка нравится».

Но вообще не зря говорят, что по рингтону телефона можно составить небольшой психологический портрет. Поэтому человеку, заботящемуся об имидже своем личном или компании, нужно продумать и музыкальное оформление тех же телефонных звонков и пауз.

На стихи Ирины Видовой я написал гимн компании «Белтелеком» и мне очень приятно, что у всего топ-менеджмента фрагмент гимна – рингтон мобильных телефонов.

Людей, понимающих важность имиджевых вещей от логотипа фирмы до рекламной компании, у нас все больше и это показатель того, что бизнес выходит на серьезный уровень.

– А конкуренция среди композиторов есть за право получить заказ?

– Думаю, что есть. Но лично я не участвовал, например, в конкурсах. Ко мне заказчики обращаются напрямую, наверное, срабатывает сарафанное радио, личная репутация. Иногда это даже заказчики из других стран. Например, я оформлял рекламу для телеканала Р1, который транслируется в Германии.

– Мне доводилось слышать от организаторов сборного концерта: нужно приглашать Молчана, он умеет достать деньги. Как вам это удается?

– Да, я тоже о себе такое слышал. Но тут подмена понятий. Кто-то живет еще мыслями в 90-х годах, когда первым бизнесменам удавалось зарабатывать шальные деньги и так же легко их тратить. Помню, когда работал в «Песнярах», каждому музыканту бизнесмены подарили бытовую технику: кому – холодильник, кому – посудомоечную машину. Просто так, потому что наши поклонники. Теперь иная ситуация. Чтобы иметь прибыль, нужно приложить немало усилий, все расчеты прозрачны для контролирующих органов. У меня нет спонсоров, но есть партнеры, которые могут поддержать. Но вы понимаете, что партнерство – это взаимовыгодное сотрудничество, а не просто «дайте, сколько можете на творчество». Партнерство предполагает некий бизнес план, когда я знаю, что, условно говоря, пять статей расходов у меня закрыты, а две еще нет. В нужный момент мне оказывают поддержку, в свою очередь я тоже помогу: будет ли это выступление на корпоративе с хорошей скидкой или оформление той же рекламы.

– Олег, в одном из интервью композитор Игорь Корнелюк сказал, что поп-музыкант Корнелюк содержит композитора Корнелюка, пишущего музыку для театра и кино. А вы можете сказать, что создание коммерческой музыки дает вам возможность писать песни, многие из которых уже достояние белорусской культуры.

– Так и есть. Более того, у нас любят порассуждать на тему: есть шоу-бизнес в Беларуси или нет. Я считаю, что есть, когда автор или исполнитель понимает: любой бизнес предполагает, что львиная доля прибыли идет на дальнейшее развитие. Мне повезло в том, что моя супруга певица Ирина Видова – мой единомышленник, поэтому часть заработка мы инвестируем в творчество. Вскоре состоится большой сольный концерт Ирины, в котором я тоже приму участие, и часть наших заработков потрачена на его проведение. Не буду скрывать, партнеры нам тоже помогают. При таком раскладе можно говорить о том, что шоу-бизнес у нас есть. И это хорошо, потому что я не верю в историю о том, что голодный художник или композитор может написать шедевр. «Молитва» создавалась, когда я работал в «Песнярах» – был заработок, была студия, я мог отдаваться творчеству, а не думать о том, где взять денег на ужин. Я всегда понимал, что композитору нужна студия, хороший инструмент и сперва купил средства производства, а только затем автомобиль.

Источник

Фестиваль “Красная гвоздика”, бывший когда-то гордостью Советского Союза, вот уже несколько лет как возрожден в виде Международного фестиваля-конкурса патриотической песни. В этом году “Красная гвоздика” отметила свое 50-летие, а у белорусов собственная радость: впервые за всю историю лауреатом фестиваля стала песня на белорусском языке “Карабель маёй краiны” (“Корабль моей страны”) композитора Олега Молчана в исполнении певицы Ирины Видовой. Корреспондент “СОЮЗа” встретилась с творческой и семейной парой сразу по возвращении в Минск.

“Красная гвоздика” когда-то была фестивалем политической песни, теперь – патриотической, и при этом награды получали такие совсем не политизированные песни, как “Нежность” Александры Пахмутовой, например. “Карабель маёй краiны” тоже, скорее, лирическая вещь, разве нет?

Олег Молчан: По сути, любая хорошая песня и есть патриотическая. Про любовь, про маму, про родину, про домик свой… Чем мне и нравится формат “Красной гвоздики” – там именно такие песни звучат. И ребята были, которые рэп читали, и много молодежи представлено из разных регионов России – от Москвы и до Чечни. Нас с Ириной Видовой пригласили поучаствовать, и мы согласились представлять Беларусь. Я решил, что мы должны продвигать свой язык, свою культуру, свою музыку, в том числе в самой близкой нам и родственной России. Более того, песня-то наша – про независимость Беларуси. И я был приятно удивлен, что в России ее приняли и оценили – и на уровне жюри, и на уровне слушателей.

Ирина Видова: Мне понравилось, как нас принимали. Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты. Конечно, чувствовала ответственность. Представьте: Вячеслав Добрынин исполнял свои хиты, Игорь Саруханов, Тамара Гвердцители…

Какой должна быть наша эстрада и на что ей делать ставку — тема не новая, долгоиграющая и, честно говоря, как и лихорадочные, но пока бесплодные страсти вокруг “Евровидения”, порядком поднадоевшая. Одно ясно: все хотят видеть на сцене ярких артистов и слышать запоминающиеся песни. В багаже у нас богатые песенные национальные традиции и фольклор, который в свое время позволил “Песнярам” взлететь на вершины популярности. С другой стороны, наши артисты не могут не видеть, как и в какую сторону развивается мировой музыкальный рынок, какие аранжировки в моде. Может быть, нам стоит взять все самое лучшее из глобального шоу-бизнеса, переосмыслить и выдать свой отформатированный продукт? При каких условиях должен случиться этот творческий прорыв? Эти вопросы мы задали нашим экспертам. 

«Между прочим, я собираюсь запеть!» — огорошил нас Олег Молчан. Один из наиболее популярных композиторов Беларуси после нескольких лет напряженного труда представляет слушателям целый песенный спектакль на стихи Янки Купалы и обещает сюрпризы. Не все их маэстро согласился раскрыть, как ни старались мы выведать его тайны, однако кое-что корреспондентам «СБ» все же удалось выяснить.

— Ваш авторский концерт, который 30 марта пройдет в Белгосфилармонии, носит название «Малiтва», и известно, что к творчеству Янки Купалы вы в своей жизни обращались неоднократно…

— Я в этом направлении работал еще до сотрудничества с «Песнярами» (О.Молчан — музыкальный руководитель «Песняров» в 1989 — 1999 гг.), когда писал хоровой цикл на стихи Янки Купалы «Я нясу вам дар». Все началось очень давно, с 1985 — 1986 годов, со времен службы в армии. Тогда я сочинил первую хоровую программу, которую сейчас уже студенты в консерватории проходят и дипломные работы по ней пишут. А цикл песен «Малiтва» начал в 2007 и завершил в 2012 году — к юбилею Янки Купалы. Но обстоятельства так сложились, что программа была написана, сдана, однако до реализации мы не дошли. А в 2015–м мне поступило предложение от Национального оркестра народных инструментов им. Жиновича сделать какой–нибудь совместный проект — так родилась идея нынешнего концерта.

— Вы включили проверенные хиты или нас ждет что–то совершенно новое?

— Мне кажется, что это своего рода подведение итогов — и больше я Ивана Доминиковича Луцевича, наверное, пока трогать не буду. Всего в программу входит около 20 произведений: и написанные специально для цикла, и те мои песни на стихи Купалы, которые мне дороги, — такие как «Малiтва», «Дзве таполi», «Песня моя». И, конечно, премьеры. Также будут сюрпризы. Например, я в этой программе сам запою.

— Вот даже как?

— Понимаете, я всегда неудовлетворен: мало просто музыку писать, аранжировать, продюсировать, сводить, записывать, мало гитару изучить, надо уже запеть. Душа постоянно хочет совершенства. Самое смешное, что у нас в «Песнярах» было два человека — покойный Игорь Поливода и я, которые обладали абсолютным слухом, но петь не могли. А тут я такую песенку подобрал, «Зiмовая ноч», где особые вокальные данные не нужны, я же не оперную арию исполнять собираюсь.

Чем хороша «Малiтва»: она без сюжетной линии, это как бы зарисовки, которые показывают нас, белорусов, наш характер, обычаи, традицию. Янка Купала все запечатлел в своих стихах. И мне показалось, что было бы правильно сделать программу, в которой будет и трагика, и эпос, и сказка, и юмор, и героика… И вы же понимаете, что песенный текст и стихотворение — это разные вещи, и надо очень аккуратно работать с компиляцией. Потому что когда мы сочиняем музыку на классическую поэзию, мы выполняем некоторую образовательную функцию: стараемся донести стихи до аудитории, чтобы даже если кто–то их не читал, то, по крайней мере, в песне бы их услышал.

— Всегда интересно, как композиторы подбирают исполнителей. Вы, когда пишете песню, уже знаете, кто будет ее петь?

— Примерно да. В первую очередь важно, чтобы то, что мы написали, не лежало на полке. Музыка должна жить. У меня уже есть свой круг артистов, друзей, близких людей. Это и «Чистый голос», и Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем; с Анатолием Кашепаровым и с «Песнярами» сколько лет мы работаем, с Николаем Скориковым, с Ириной Видовой!.. А детские коллективы? У меня большая семья артистов, я практически всегда знаю, кому что предложить. Присматриваю сейчас еще пару молодых солистов. Когда пишу, всегда представляю, кто бы это мог спеть. Исходя из этого выстраиваю мелодическую, гармоническую, ритмическую линию. Поскольку у певца должно быть свое амплуа, в котором публика его хочет видеть. Хуже всего, когда артист может спеть все. И чем он провинциальнее, тем диапазон шире: «А давайте я вам спляшу, а хотите — тенором спою, а хотите — баритоном». Это значит, что просто нет собственного мировоззрения и видения. Нет своего лица, если угодно.

Я обычно чувствую, что кому пойдет, и удачно получается. Ирина Видова с Акимом Тышко записали «Дзве таполi» — и песня пошла в народ. Анатолий Кашепаров потрясающе спел «Маладым на вяселле» — поздравление молодоженам; Леониду Борткевичу я написал романс, потому что он у нас лирический герой, ему именно такая музыка нужна. Борткевич созерцатель, и в этой ипостаси он абсолютно гармоничен.

— Как считаете, есть сейчас на нашей эстраде достойные внимания молодые композиторы?

— Уверен, что есть. Но я не отслеживаю. К сожалению, даже на концерты не хожу. Не потому что они плохие, а потому что когда слушаю концерт, внутренним взором вижу партитуру. И выходит, что я работаю, а не получаю удовольствие от музыки как таковой. Именно поэтому не слежу, к примеру, за «Евровидением». Нет, если надо будет, если меня привлекут, то буду заниматься: слушать песни, разбираться что к чему. На детском «Евровидении» я сидел в жюри, когда мы отправляли в Болгарию Руслана Асланова. Там был еще один достойный коллектив, но нам показалось, что Асланов на тот момент самый подготовленный. Я сказал: если нам ничего и не дадут, то, по крайней мере, не стыдно от Беларуси послать такого артиста.

— А о нашем представителе на взрослом конкурсе–2016, который выступает под псевдонимом IVAN, что скажете?

— Им ведь Виктор Дробыш занимается? Ну, Дробыш — человек, который давно в шоу–бизнесе, думаю, он знает, что делает.

— Возвращаясь к вашей новой программе: каковы дальнейшие планы? Жители регионов эту музыку имеют шанс услышать?

— Здесь одна проблема: очень большой состав артистов, неудобный для гастролей. Так что, вероятнее всего, программу вывозить будем в камерном варианте. Но определенно гастроли будут, и у нас, и в России, и в дальнем зарубежье постараемся выступить, есть там партнеры, которые проявляют интерес.

— За границей действительно хотят слушать белорусские песни?

— Мы как белорусы интересны всем. Очень плохо, что мы не интересны самим себе. В словах «национальное самосознание» и «самоуважение» ничего плохого нет. Мы нация, мы особенные, у нас есть свои характерные черты — наша толерантность, наш юмор… Мы не русские, не украинцы, не литовцы и не поляки, мы — белорусы. Нам судьба подарила замечательную вещь — независимость как нации. И этот дар необходимо всеми способами беречь и сохранять. Без пафоса говорю, я в самом деле так думаю.

Автор: Ирина Овсепьян

Источник