user

Композитор Олег Молчан – о Владимире Мулявине, работе с «Песнярами» и юбилее «Молитвы»

Пожалуй, самая известная композиция ансамбля «Песняры» постсоветского периода — «Молитва» на стихи Янки Купалы, которая в исполнении Владимира Мулявина доводила зал буквально до слез. Песня, написанная в 1994 году, продолжает жить и после смерти великого песняра — в многочисленных переложениях для ведущих музыкантов и хоров. Автором музыки духовного гимна Беларуси стал композитор Олег Молчан, долгое время бывший музыкальным руководителем легендарного коллектива.

— Олег, расскажите, как вы встретились с Мулявиным и легко ли было попасть в обойму «Песняров»?

— Познакомил меня с Владимиром Георгиевичем популярный поэт-песенник Александр Кузьмич Легчилов, многие исполняли песни на его тексты. Тогда шел год юбилея Франциска Скорины, который широко отмечался, и Легчилов предложил создать программу — у него было несколько тематических стихотворений. Чем хороша молодость: она, с одной стороны, наивна, а с другой — берешься за все. С упорством, с активностью. Проблема всегда стоит одна, почему так часто и возникают у исполнителей и авторов разговоры: а кто эту песню толкать будет? Ее мало написать, надо правильно выбрать исполнителя, и чтобы она еще пошла в народ. И Легчилов тогда взялся за продюсирование: программу сперва показали Ярмоленко и «Сябрам», потом еще кому-то, но всем она не подходила то по стилю, то по каким-то еще причинам. И однажды я услышал от Легчилова: «Знаешь, я договорился с Мулявиным». А мне «Песняры», честно скажу, всегда нравились — коллектив, в котором работали хорошие музыканты, каждый из которых не просто играл, а был величиной. Помню, как пришел в филармонию Мулявин, какое впечатление на меня произвел — очень по-европейски выглядел, мне всегда нравились его фирменные кепки. Пришел он, первую песню послушал, вторую, третью, четвертую, спросил: «А что завтра делаешь? На студию можешь приехать? Давай, начинай делать программу с завтрашнего дня, ребята помогут!»

— Каким он был в общении?

— Часто читаю интервью молодых музыкантов: «Мулявин со мной долгими вечерами говорил о творчестве…» — и смеюсь — да он вообще ни с кем не говорил о творчестве! Он им занимался. На вопросы предпочитал отшучиваться. Но я однажды все-таки выяснил, почему он сразу взял тогда мою программу, даже не дослушав до конца. «Потому что, — сказал, — из четырех сыгранных песен одна уже была настоящая — «Маргарита». Мне этого было достаточно!» Личностью Мулявин был многогранной и большой. Не просто артист, а и композитор, и аранжировщик, и гитарист, и исполнитель.

— Ведь и консерваторию вам ради Мулявина пришлось бросить…

— Пришлось в конце концов! Мне Мулявин предложил работу в коллективе, и все ребята к этому хорошо отнеслись — и Мисевич, и Дайнеко, и остальные. Но у меня были другие планы в тот момент, я в 1991-м как раз собирался поступать в консерваторию на композицию. Там только очное обучение, и мы договорились так: я работаю с «Песнярами» как аранжировщик, но выезжаю на большие концерты — в Москву, в Ленинград… Таким образом мы сделали немало песен — и часто в режиме аврала. Мулявин звонил: «Слушай, завтра нужна аранжировка «Девы Марии», съемка в концертном зале «Россия», «Первый канал», надо срочно!» Как мы эту песню записывали — это отдельная история, достойная книги. Я же спешку всегда терпеть не мог, потом привык. Хотя ругался: «Георгич, как мне надоело тушить ваши песняровские пожары!» Но в этом тоже проявляется твой профессионализм — чтобы и в таких условиях сработать качественно и хорошо. И не списывать на то, что «мне только накануне сказали, ну я и схалтурил».

— Если вспомнить: как создавался духовный гимн белорусов?

— «Молитва» — не первая моя песня, которую исполнил Мулявин. Вообще, у меня целый хоровой цикл на стихи Янки Купалы. Но именно эта композиция… Весной 1994-го Владимир Георгиевич принес пару сборников с закладками, сделанными Светланой Пенкиной: «Напиши балладу, только чтобы мощно получилось!» К слову, именно Пенкина помогала компилировать текст. Я его в голову закинул и начал крутить… И никак не мог найти отправную точку. Можно бы и в виде вальса эту вещь сделать, и медленную, но все выходит как-то не то: идет профессиональное выполнение работы по освоению текста Купалы, а искра не пробегает. А я и тогда, и сейчас, хоть нечасто, но захожу в Свято-Духов собор, и именно энергетика православной литургии мне в итоге помогла. Мулявин с его опытом мог это переварить и потянуть, он понял мой посыл и донес его до слушателей. Так вот, «Молитву» я сделал, но Мулявину ничего не сказал. У нас игра такая была — мы же крутые мужики, друг друга не хвалим, все и так делают все как надо. За несколько дней сделал аранжировку. Позвали Мулявина, я ему показал «Молитву», напел как мог, смотрю — проняло. Виду не показывает, но проняло. Ноты забрал и пропал на неделю. Потом звонит: «Ну что, давай запишем». Собрались — и практически с одного дубля он так сделал песню!.. Все только головами качали: ничего себе. Так что «Молитва», по сути, не эстрадная песня, не поп-музыка. Вот почему я прошу не портить ее неподходящим исполнением: я автор, у меня тоже есть свое видение! Удачным считаю переложение, которое я сделал для архиерейского хора Свято-Духова кафедрального собора по просьбе регента: на ХХVII Московском Пасхальном фестивале в 2018 году зал буквально взорвался, люди четыре минуты стоя аплодировали белорусскому хору.

— Кстати, какие у Владимира Георгиевича были отношения с классической поэзией, как он выбирал тексты?

— Ему подсказывала Светлана Пенкина, она многое находила: например, «Обманите меня» Максимилиана Волошина, «Христос воскрес», про «Молитву» мы уже говорили… Когда она видела, что ему неплохо было бы спеть тот или иной текст, она его предлагала.

— Сейчас замечаю какой-то новый тренд — чаще принято Светлану Пенкину ругать, чем хвалить… По своему опыту могу сказать, что она была человеком интересным, но и сложным.

— У Пенкиной были свои плюсы и минусы, она могла невольно обидеть человека, сама того не замечая, но мы с ней общались до конца ее дней. И надо сказать, она приносила пользу ансамблю, не надо выдумывать, что она все разваливала. И на моей памяти поэзия в творчество Мулявина во многом попадала из ее рук.

— Фирма «Мелодия» готовит к выпуску ностальгический диск с вашими песнями, созданными для ансамбля «Песняры». Что в него войдет?

— «Мелодия» делает очень серьезный релиз — и с моими собственными композициями, и с обработками песен, сделанными мной для ансамбля, и с современными версиями, которые исполняют сейчас, к примеру, Анатолий Кашепаров и Леонид Борткевич. Выйдет два диска, в общей сложности 35 песен. И впервые издается полностью цикл о Франциске Скорине, с которого началось мое сотрудничество с «Песнярами» и с Мулявиным.

Фото: Михаил Маруга

Источник

25 лет назад родилась главная песня новейшей истории Беларуси

В этом году юбилейными концертами отмечается 50-летия со дня основания ансамбля «Песняры». Прошли они и четверть века назад по поводу 25-летия, когда была жив лидер коллектива Владимир Мулявин. Как и в 2019-м, в 1994-м был концерт на «Славянском базаре», где коллектив представил, среди прочего, программу «Голос души». Ее кульминационным номером стала песня Олега Молчана «Малітва». С тех пор она не раз становилась финальным аккордом «песняровских» концертов.

Песняры Молитва О.Молчан-Я.Купала исп.В.Мулявин

1994 год. Премьерное исполнение песни на 25-летии ансамбля “Песняры”, “Славянский базар”, Витебск. Малiтва (муз.А.Молчан, сл.Я.Купала)

«Малітва» написана на компиляцию строф из двух стихотворений-молитв Янки Купалы. Их принес Олегу Молчану, тогда пианисту и аранжировщику ансамбля, сам Мулявин. Хотел, чтобы молодой автор после успешных «Кумы» и «Обманите меня» написал для него балладу.

Олег Молчан четверть века назад и сегодня: артист “Песняров” и маститый композитор. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

– Меня, в отличие от уже загоревшегося идеей Мулявина, смутил приличный объем. Но Георгиевич был готов петь долго – только напиши хорошую музыку, – рассказывает Олег Владимирович. – А сразу это не удавалось, работалось тяжело, я примерялся к разным вариантам и все отметал: мне хотелось, чтобы это был гимн, а в то же время музыка, понятная каждому. Ну, и важно было попасть в Мулявина-исполнителя, чью фактуру я уже прекрасно знал, понимал и то, что номер войдет в духовную программу «Песняров» – «Голос души». Кстати, и первый духовный посыл ощутил в Свято-Духовом кафедральном соборе, когда услышал там молитву «Отче наш». Она меня зарядила, как-то прояснила посыл: песня должна прозвучать молитвой за всех нас.

А собственно идея пришла композитору на гастролях – на фестивале «Звездный прибой» в Крыму, где «Песняры» жили на пароходе:

– Рояля и даже розетки для синтезатора в каюте не было, потому я наиграл первый вариант мелодии на гитаре. А уже в Минске сделал аранжировку и показал ее Мулявину. Он забрал ноты, и через несколько дней, приехав на студию, записал «Малітву» буквально с пары дублей. Я тогда поразился, как эта песня подходит Мулявину. Не зря ее до сих пор частенько приписывают Владимиру Георгиевичу.

Правда, после смерти Мулявина попытки спеть «Малітву» другими артистами, взрослыми или детьми, композитора не впечатляют. Он говорит, что у этой песни появился эталонный исполнитель, как Шаляпин для «Вдоль по Питерской» и Козловский для «Вечернего звона». «Других мне искать и не хочется», – признается Молчан.

– Потому в свое время и принял решение не давать всем разрешение на ее исполнение. Многие на меня тогда обиделись, но для меня очевидно: люди не понимали, что они поют, какую песню. Думали, что взялись за эстрадную балладу, но это ведь не только песня – это и духовная работа! Не случайно я сделал специальную аранжировку для хора Свято-Духова кафедрального собора. Вообще, чем дальше, тем больше «Малітва» мне видится сочинением не для эстрадного, а для хорового исполнения. Может, в этом и ее сила – она не привязана, не замкнута в каком-то стиле. Это просто музыка, но – обращенная к высшему. Чтобы иметь такую духовность, нужно иметь опыт и мудрость, как в свое время была у Мулявина.

Moлитва (О.Молчан-Я.Купала) – Хор Свято-Духова собора

Молитва (муз. О.Молчан, сл.Я.Купала) в исполнении архиерейского хора Минского Свято-Духова кафедрального собора.

“Песняры” 1990-х оказались мощным составом и создали немало известных песен. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Теперь Олегу Молчану больше по душе так называемые инсталляции, когда артисты на том или ином концерте поют по кусочку, а потом вступают хором на последних припевах:

– Все звучат грандиозно, величественно, это поднимает дух. Мне как композитору показалось решение это самым правильным на сегодня.

Молитва (О.Молчан-Я.Купала)-Л.Борткевич, А.Кашепаров, И.Видова, Хорошки

Сегодня Олег Молчан готовит солидное издание на московской фирме «Мелодия» к 50-летию «Песняров» – это песни композитора в исполнении как ансамбля, так и отдельных его солистов в разное время. Скоро уйдут в печать коллекционный винил и двойной CD-релиз, куда попадет около 35 вещей. В том числе будут там и варианты хитов Молчана. Ведь одну только песню «Юность» изначально пел в ансамбле Игорь Пеня, но потом к ней обращались и Владимир Мулявин, и Анатолий Кашепаров, и Вадим Косенко.

Автор: Сергей Трефилов

Четверть века назад на «Славянском базаре» состоялась премьера песни на стихи Янки Купалы и музыку Олега Молчана.

В июле 1994 года на сцене фестиваля «Славянский базар» широко отмечалось 25-летие ансамбля «Песняры». К этому юбилею Владимир Мулявин готовил особую программу, привлекая к сотрудничеству ансамбль «Хорошки», камерный хор Беларуси. Нужна была и песня, которая бы стала своего рода символом этого юбилея. Владимир Мулявин выбрал стихи, а музыку доверил писать Олегу Молчану. Так появилась знаменитая «Малітва».

Путь длиною в четверть века

В те годы Молчан был правой рукой Мулявина и активно работал над юбилейной программой как композитор и аранжировщик. Однажды Владимир Георгиевич принес в студию «Песняров» сборник стихов Янки Купалы с закладкой на стихотворении «Мая малітва» и предложил Олегу Молчану попробовать написать песню. Он даже определил жанр, мол, хотел бы исполнить балладу.

Молчана смутил большой объем текста, но Мулявин отшутился, что если музыка хорошая, то можно петь долго.

«По сей день не могу сказать почему, но очень тяжело шла работа над этой песней, — вспоминает Олег Молчан. — За месяц я написал несколько вариантов, но ни один не нравился. Я хотел, чтобы она была похожа на гимн, то есть величественная мелодия и в то же время абсолютно понятная и легкая для восприятия слушателем. Как часто бывает, идея появилась случайно, причем дело было на гастролях, в каюте на пароходе, где нет рояля и даже клавиши невозможно подключить. Поэтому взял гитару, начал наигрывать мелодию и почувствовал, что вот оно, верное решение».

«Это не первая моя песня, которую исполнял Мулявин. Но тогда, после записи, был потрясен тем, как насколько точно совпали, подошли друг другу песня и исполнитель, — поделился Олег Молчан. — Это была настолько “его” песня, что Мулявину не раз приписывали авторство».

Написать песню, которая подходит исполнителю как родная — это фирменный почерк композитора Олега Молчана. И Мулявин это понимал. После «Малітвы» он уже специально заказывал для себя песни у Молчана.

Премьера «Малітвы» с успехом прошла на «Славянском базаре-1994», а в сентябре того же года звучала на юбилейном благотворительном концерте в Минске. Публика песню приняла, с тех пор именно «Малітвой» завершались все концерты «Песняров», когда на сцене был Мулявин.

Нужно понимать, что «Малітва» — исключительно концертное произведение, его не будут петь за столом или просить передать по радио. Но эта песня живет в душе каждого, в чьем сердце есть Беларусь.

В следующий раз на «Славянском базаре» эта песня прозвучала в 1998 году, когда в «Песнярах» произошел раскол. Тогда на сцену вышли три человека — Владимир Мулявин, Олег Молчан и Аркадий Ивановский. Публика недоумевала, что за состав такой, тем более что чуть раньше выступил ансамбль «Песняры». Но когда Мулявин запел, зал встал.

В творческой судьбе Владимира Мулявина и Олега Молчана есть одно удивительное совпадение.

В свое время Мулявина не хотели принимать в Союз композиторов, так как он не имел высшего музыкального образования. А в советское время отсутствие членства в творческом союзе приравнивалось чуть ли не к запрету на профессию. В ситуацию вмешался председатель Союза композиторов СССР Тихон Хренников, и лидер «Песняров» получил заветный билет.

Олега Молчана, не просто действующего композитора, а автора десятка хитов, тоже не жаловал Союз композиторов Беларуси по той же формальной причине — он не доучился в консерватории. И лишь недавно Олега Молчана приняли в Союз композиторов Беларуси — единогласно.

Четверть века «Малітва» востребована. Ее уже исполняют другие артисты, митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора Минска. Но, как и прежде, с первой же ноты мелодия проникает в душу слушателя.

Имя Олега Молчана накрепко привязано к «Малітве», но он ни в коем случае не автор одной песни. Из лирических произведений достаточно назвать «Маргариту», а ведь есть и еще «Стася», и «Дзве таполі». Что же касается песен патриотического звучания, то кроме «Малітвы» на слуху «Карабель маёй краіны», «Родныя песні» и «Беларусь». Впрочем, они тоже лирические, потому что мелодия всегда изысканная, а стихи композитор выбирает душевные, а не пафосные.

Выдающийся шедевр новой белорусской музыки

Я испытываю гордость, что причастна к раскрутке этого произведения в эфире белорусского радио и что на этикетке фондовой пленки, которую я оформляла в эфир, до сих пор значится моя фамилия в качестве музыкального редактора.

Песня Олега Молчана на стихи Янки Купалы «Малітва» — выдающийся шедевр новой белорусской музыки ХХ века. Песня обладает высокими художественными достоинствами, ценность которых дополняет и преумножает неповторимое исполнение Владимира Мулявина. «Малітва» всецело воссоединилась с образом Песняра в истории белорусской культуры и стала духовным гимном Беларуси.

Это поистине молитва

Пик всенародного признания

В этом году в жюри конкурса юных исполнителей «Маладзічок» в рамках фестиваля белорусской песни и поэзии в Молодечно работала в жюри вместе с Олегом Владимировичем. Ему самому понравилось, как несколько молодых артистов исполнили «Малітву».

Невозможно забыть, как исполняли «Малітву» у стен храма Всех Святых. Это потрясающее действо, пик всенародного признания этого выдающегося музыкального произведения.

Когда-то я познакомила Олега Молчана и Виталия Соболевского. Так «Малітву» начал исполнять митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора Минска. Уверена, что обе стороны гордятся тем фактом, что «Малітва» зазвучала в таком формате. К тому же завязалось тесное творческое сотрудничество между Олегом Молчаном и митрополичьим хором, и так раскрылась новая грань его таланта — не каждый может сочинять духовную музыку.

Насколько я помню, премьера «Малітвы» в исполнении митрополичьего хора состоялась в Красном костеле.

Безусловно, «Малітва» Олега Молчана стоит в одном ряду с гениальными произведениями Игоря Лученка, Владимира Будника, Юрия Семеняко.

Удивительное созвездие талантов

В фондах радио это произведение с 1994 года. В свои авторские программы, там, где это уместно, всегда включала «Малітву». Особо подчеркну — уместно, потому что это — не песенка, а очень глубокое произведение.

В 2004 году Белорусское радио готовило большой презентационный диск с нашими наиболее яркими проектами. Мне поручили его музыкальное оформление. И знаете, я долго не думала: сразу решила, что «Малітва» будет достойным эмоциональным завершением. Худсовет мою идею единодушно одобрил.

Не знаю, так ли совпало или все-таки тот диск сыграл свою роль, но я заметила, что с того времени «Малітва» стала более востребованной на концертных площадках. Мне хочется думать, что и я внесла свою маленькую редакторскую лепту в широкое звучание этого выдающегося произведения.

Лучше нет по этой тематике из современных песен

Первое ощущение, что лучше нет по этой тематике из современных песен и не предвидится. Молчан увековечил свое имя в белоруской музыкальной культуре этим произведением. «Песняры» никогда не жаловались на качество репертуара, созданного Олегом, в его багаже много замечательных песен.

Автор: Алеся Янович

В этом году белорусский композитор Олег МОЛЧАН стал президентом Евразийской конфедерации обществ правообладателей. Он поделился своим видением развития культуры на территории ЕАЭС.

— Прошло уже больше ста дней после избрания вас президентом ЕАКОП. Удалось за это время хотя бы познакомиться со всеми?

— Действительно, много времени требуется для того, чтобы изучить структуру, познакомиться с лидерами более 200 организаций-правообладателей, входящих в ЕАКОП. Пока это молодая организация: ей всего полтора года. Сейчас решается много организационных вопросов, устанавливаются параметры работы ЕАКОП. Могу сказать, что следующему президенту, а уставом предусмотрена ротация, будет легче. Тем не менее мы постоянно на связи. Из последних значимых публичных мероприятий в актив ЕАКОП я отнес бы наше участие в работе VІІ Санкт-Петербургского международного культурного форума.

— Нашу страну на этом форуме представляли певица Ирина Видова и вы. Какие темы белорусская делегация предложила для обсуждения коллегам?

— Ирина в своем докладе много внимания уделила возможности самореализации, сотрудничества с творческими союзами и социальной защищенности представителей творческих профессий. Я больше коснулся вопросов евразийской культурной интеграции. На мой взгляд, экономическое сотрудничество между странами давно и активно развивается, а в культурном направлении все еще находится в начальной стадии. Однако если посмотреть с другой стороны — мы видим практически свободное поле для деятельности.

— Не уверена, что такое уж свободное… Еще живут некоторые фестивали с советской историей, а некоторые и реанимируются.

— Могу объяснить, в чем тут дело. Популярность культурных проектов, которые существуют еще с советских времен, держится на долгом и постоянном действии. Но, естественно, она понемногу уходит, так как новому поколению интересно что-то другое. Между тем мы часто наблюдаем и реанимацию популярных советских проектов. Это уже бренд, который худо-бедно на слуху, и готова концепция, сформирован зритель.

Есть несколько фестивалей-долгожителей, которые держатся на плаву долгие годы, получая большую поддержку государства. Например, фестиваль «Славянский базар в Витебске», который был основан в самом начале 90-х, точнее перерожден из фестиваля польской песни. На сегодняшний день этот фестиваль достаточно популярен у людей среднего и старшего поколения — он и будет оставаться таким. Хотя в программе «Славянского базара» бывают концерты музыки другого формата, все же его имидж узнаваем и обозначаем, как фестиваль времен советской эстрады. Почему бы на базе Евразийской платформы не организовать современный фестиваль, создав таким образом площадку, на которой, помимо известных и узнаваемых, могут быть представлены те авторы и исполнители, которые не совсем вписываются в концепцию «Славянского базара», и название может быть соответствующее, скажем, «Созвездие Евразии».

— Проведение концертов сейчас дорогое удовольствие… Фестивали проводятся периодически, а артист работает постоянно, ему нужно как-то популяризовать свое творчество и банально зарабатывать на жизнь.

— Одним из важных моментов считаю размещение произведений искусства в цифровом виде. Именно международные цифровые площадки, такие как YouTube, iTunes и другие, на сегодняшний день являются самыми актуальными для продвижения аудио- и визуальной продукции. Уже большая часть музыки продается в цифровом виде на сайтах с ценой за скачивание каждого произведения, а издания в формате CD и DVD приобретают статус сувенирной продукции. Поэтому сейчас очень актуально осваивать рынок цифровой дистрибьюции и активно внедряться в него.

Юбилейный концерт Ирины Видовой «Секрет счастья» записала Белтелерадиокомпания. После многократных эфиров на родине, по согласованию с Белтелерадиокомпанией, мы вышли на телеканалы в России и разместили концерт в их эфире. Теперь у нас в активе позитивные отклики из разных регионов России — от Владивостока до Смоленска — и приглашения выступить. Это всего лишь наша частная инициатива, а если такую работу организовать, то польза будет несомненная. Причем двойная: это и взаимное обогащение культур, популяризация артистов, соответственно, расширение рынка их деятельности и достойный заработок. Я считаю, что для координации такой деятельности должна быть создана централизованная система, например, Евразийская продюсерская организация, которая бы соединила все связи по медиаструктурам, творческим коллективам или по региональным организациям. Это касается не только концертной работы и размещения аудиовизуальной продукции в эфире, но и поиска новых форм и организаций различных творческих проектов. Мне кажется, что это вполне выполнимая задача.

— Как президент ЕАКОП, вы знакомы с законами об авторском праве во многих странах. Не создают ли различия в них проблем, допустим, при тех же трансляциях концертов в разных странах?

— В этой деятельности я вижу возрастающую роль Евразийской конфедерации обществ правообладателей как глобальной и ведущей организации всех правообладателей на территории Евразии. В нашем уставе есть пункт, по которому ЕАКОП осуществляет разработку и внедрение единых стандартов деятельности и управления, а также контроль их соблюдения на территориях деятельности членов. Хотелось бы, чтобы решения, принимаемые в ЕАКОП, больше влияли на действия правительств стран-участниц, которые входят в состав конфедерации. Таким образом, за некоторое время мы при централизованной работе сможем установить единые правила для всех.

Автор: Оксана Яновская

Фо­то: Таня Вельт

Источник