Композитор Олег Молчан – о Владимире Мулявине, работе с «Песнярами» и юбилее «Молитвы»

Пожалуй, самая известная композиция ансамбля «Песняры» постсоветского периода — «Молитва» на стихи Янки Купалы, которая в исполнении Владимира Мулявина доводила зал буквально до слез. Песня, написанная в 1994 году, продолжает жить и после смерти великого песняра — в многочисленных переложениях для ведущих музыкантов и хоров. Автором музыки духовного гимна Беларуси стал композитор Олег Молчан, долгое время бывший музыкальным руководителем легендарного коллектива.

— Олег, расскажите, как вы встретились с Мулявиным и легко ли было попасть в обойму «Песняров»?

— Познакомил меня с Владимиром Георгиевичем популярный поэт-песенник Александр Кузьмич Легчилов, многие исполняли песни на его тексты. Тогда шел год юбилея Франциска Скорины, который широко отмечался, и Легчилов предложил создать программу — у него было несколько тематических стихотворений. Чем хороша молодость: она, с одной стороны, наивна, а с другой — берешься за все. С упорством, с активностью. Проблема всегда стоит одна, почему так часто и возникают у исполнителей и авторов разговоры: а кто эту песню толкать будет? Ее мало написать, надо правильно выбрать исполнителя, и чтобы она еще пошла в народ. И Легчилов тогда взялся за продюсирование: программу сперва показали Ярмоленко и «Сябрам», потом еще кому-то, но всем она не подходила то по стилю, то по каким-то еще причинам. И однажды я услышал от Легчилова: «Знаешь, я договорился с Мулявиным». А мне «Песняры», честно скажу, всегда нравились — коллектив, в котором работали хорошие музыканты, каждый из которых не просто играл, а был величиной. Помню, как пришел в филармонию Мулявин, какое впечатление на меня произвел — очень по-европейски выглядел, мне всегда нравились его фирменные кепки. Пришел он, первую песню послушал, вторую, третью, четвертую, спросил: «А что завтра делаешь? На студию можешь приехать? Давай, начинай делать программу с завтрашнего дня, ребята помогут!»

— Каким он был в общении?

— Часто читаю интервью молодых музыкантов: «Мулявин со мной долгими вечерами говорил о творчестве…» — и смеюсь — да он вообще ни с кем не говорил о творчестве! Он им занимался. На вопросы предпочитал отшучиваться. Но я однажды все-таки выяснил, почему он сразу взял тогда мою программу, даже не дослушав до конца. «Потому что, — сказал, — из четырех сыгранных песен одна уже была настоящая — «Маргарита». Мне этого было достаточно!» Личностью Мулявин был многогранной и большой. Не просто артист, а и композитор, и аранжировщик, и гитарист, и исполнитель.

— Ведь и консерваторию вам ради Мулявина пришлось бросить…

— Пришлось в конце концов! Мне Мулявин предложил работу в коллективе, и все ребята к этому хорошо отнеслись — и Мисевич, и Дайнеко, и остальные. Но у меня были другие планы в тот момент, я в 1991-м как раз собирался поступать в консерваторию на композицию. Там только очное обучение, и мы договорились так: я работаю с «Песнярами» как аранжировщик, но выезжаю на большие концерты — в Москву, в Ленинград… Таким образом мы сделали немало песен — и часто в режиме аврала. Мулявин звонил: «Слушай, завтра нужна аранжировка «Девы Марии», съемка в концертном зале «Россия», «Первый канал», надо срочно!» Как мы эту песню записывали — это отдельная история, достойная книги. Я же спешку всегда терпеть не мог, потом привык. Хотя ругался: «Георгич, как мне надоело тушить ваши песняровские пожары!» Но в этом тоже проявляется твой профессионализм — чтобы и в таких условиях сработать качественно и хорошо. И не списывать на то, что «мне только накануне сказали, ну я и схалтурил».

— Если вспомнить: как создавался духовный гимн белорусов?

— «Молитва» — не первая моя песня, которую исполнил Мулявин. Вообще, у меня целый хоровой цикл на стихи Янки Купалы. Но именно эта композиция… Весной 1994-го Владимир Георгиевич принес пару сборников с закладками, сделанными Светланой Пенкиной: «Напиши балладу, только чтобы мощно получилось!» К слову, именно Пенкина помогала компилировать текст. Я его в голову закинул и начал крутить… И никак не мог найти отправную точку. Можно бы и в виде вальса эту вещь сделать, и медленную, но все выходит как-то не то: идет профессиональное выполнение работы по освоению текста Купалы, а искра не пробегает. А я и тогда, и сейчас, хоть нечасто, но захожу в Свято-Духов собор, и именно энергетика православной литургии мне в итоге помогла. Мулявин с его опытом мог это переварить и потянуть, он понял мой посыл и донес его до слушателей. Так вот, «Молитву» я сделал, но Мулявину ничего не сказал. У нас игра такая была — мы же крутые мужики, друг друга не хвалим, все и так делают все как надо. За несколько дней сделал аранжировку. Позвали Мулявина, я ему показал «Молитву», напел как мог, смотрю — проняло. Виду не показывает, но проняло. Ноты забрал и пропал на неделю. Потом звонит: «Ну что, давай запишем». Собрались — и практически с одного дубля он так сделал песню!.. Все только головами качали: ничего себе. Так что «Молитва», по сути, не эстрадная песня, не поп-музыка. Вот почему я прошу не портить ее неподходящим исполнением: я автор, у меня тоже есть свое видение! Удачным считаю переложение, которое я сделал для архиерейского хора Свято-Духова кафедрального собора по просьбе регента: на ХХVII Московском Пасхальном фестивале в 2018 году зал буквально взорвался, люди четыре минуты стоя аплодировали белорусскому хору.

— Кстати, какие у Владимира Георгиевича были отношения с классической поэзией, как он выбирал тексты?

— Ему подсказывала Светлана Пенкина, она многое находила: например, «Обманите меня» Максимилиана Волошина, «Христос воскрес», про «Молитву» мы уже говорили… Когда она видела, что ему неплохо было бы спеть тот или иной текст, она его предлагала.

— Сейчас замечаю какой-то новый тренд — чаще принято Светлану Пенкину ругать, чем хвалить… По своему опыту могу сказать, что она была человеком интересным, но и сложным.

— У Пенкиной были свои плюсы и минусы, она могла невольно обидеть человека, сама того не замечая, но мы с ней общались до конца ее дней. И надо сказать, она приносила пользу ансамблю, не надо выдумывать, что она все разваливала. И на моей памяти поэзия в творчество Мулявина во многом попадала из ее рук.

— Фирма «Мелодия» готовит к выпуску ностальгический диск с вашими песнями, созданными для ансамбля «Песняры». Что в него войдет?

— «Мелодия» делает очень серьезный релиз — и с моими собственными композициями, и с обработками песен, сделанными мной для ансамбля, и с современными версиями, которые исполняют сейчас, к примеру, Анатолий Кашепаров и Леонид Борткевич. Выйдет два диска, в общей сложности 35 песен. И впервые издается полностью цикл о Франциске Скорине, с которого началось мое сотрудничество с «Песнярами» и с Мулявиным.

Фото: Михаил Маруга

Источник

25 лет назад родилась главная песня новейшей истории Беларуси

В этом году юбилейными концертами отмечается 50-летия со дня основания ансамбля «Песняры». Прошли они и четверть века назад по поводу 25-летия, когда была жив лидер коллектива Владимир Мулявин. Как и в 2019-м, в 1994-м был концерт на «Славянском базаре», где коллектив представил, среди прочего, программу «Голос души». Ее кульминационным номером стала песня Олега Молчана «Малітва». С тех пор она не раз становилась финальным аккордом «песняровских» концертов.

Песняры Молитва О.Молчан-Я.Купала исп.В.Мулявин

1994 год. Премьерное исполнение песни на 25-летии ансамбля “Песняры”, “Славянский базар”, Витебск. Малiтва (муз.А.Молчан, сл.Я.Купала)

«Малітва» написана на компиляцию строф из двух стихотворений-молитв Янки Купалы. Их принес Олегу Молчану, тогда пианисту и аранжировщику ансамбля, сам Мулявин. Хотел, чтобы молодой автор после успешных «Кумы» и «Обманите меня» написал для него балладу.

Олег Молчан четверть века назад и сегодня: артист “Песняров” и маститый композитор. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

– Меня, в отличие от уже загоревшегося идеей Мулявина, смутил приличный объем. Но Георгиевич был готов петь долго – только напиши хорошую музыку, – рассказывает Олег Владимирович. – А сразу это не удавалось, работалось тяжело, я примерялся к разным вариантам и все отметал: мне хотелось, чтобы это был гимн, а в то же время музыка, понятная каждому. Ну, и важно было попасть в Мулявина-исполнителя, чью фактуру я уже прекрасно знал, понимал и то, что номер войдет в духовную программу «Песняров» – «Голос души». Кстати, и первый духовный посыл ощутил в Свято-Духовом кафедральном соборе, когда услышал там молитву «Отче наш». Она меня зарядила, как-то прояснила посыл: песня должна прозвучать молитвой за всех нас.

А собственно идея пришла композитору на гастролях – на фестивале «Звездный прибой» в Крыму, где «Песняры» жили на пароходе:

– Рояля и даже розетки для синтезатора в каюте не было, потому я наиграл первый вариант мелодии на гитаре. А уже в Минске сделал аранжировку и показал ее Мулявину. Он забрал ноты, и через несколько дней, приехав на студию, записал «Малітву» буквально с пары дублей. Я тогда поразился, как эта песня подходит Мулявину. Не зря ее до сих пор частенько приписывают Владимиру Георгиевичу.

Правда, после смерти Мулявина попытки спеть «Малітву» другими артистами, взрослыми или детьми, композитора не впечатляют. Он говорит, что у этой песни появился эталонный исполнитель, как Шаляпин для «Вдоль по Питерской» и Козловский для «Вечернего звона». «Других мне искать и не хочется», – признается Молчан.

– Потому в свое время и принял решение не давать всем разрешение на ее исполнение. Многие на меня тогда обиделись, но для меня очевидно: люди не понимали, что они поют, какую песню. Думали, что взялись за эстрадную балладу, но это ведь не только песня – это и духовная работа! Не случайно я сделал специальную аранжировку для хора Свято-Духова кафедрального собора. Вообще, чем дальше, тем больше «Малітва» мне видится сочинением не для эстрадного, а для хорового исполнения. Может, в этом и ее сила – она не привязана, не замкнута в каком-то стиле. Это просто музыка, но – обращенная к высшему. Чтобы иметь такую духовность, нужно иметь опыт и мудрость, как в свое время была у Мулявина.

Moлитва (О.Молчан-Я.Купала) – Хор Свято-Духова собора

Молитва (муз. О.Молчан, сл.Я.Купала) в исполнении архиерейского хора Минского Свято-Духова кафедрального собора.

“Песняры” 1990-х оказались мощным составом и создали немало известных песен. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Теперь Олегу Молчану больше по душе так называемые инсталляции, когда артисты на том или ином концерте поют по кусочку, а потом вступают хором на последних припевах:

– Все звучат грандиозно, величественно, это поднимает дух. Мне как композитору показалось решение это самым правильным на сегодня.

Молитва (О.Молчан-Я.Купала)-Л.Борткевич, А.Кашепаров, И.Видова, Хорошки

Сегодня Олег Молчан готовит солидное издание на московской фирме «Мелодия» к 50-летию «Песняров» – это песни композитора в исполнении как ансамбля, так и отдельных его солистов в разное время. Скоро уйдут в печать коллекционный винил и двойной CD-релиз, куда попадет около 35 вещей. В том числе будут там и варианты хитов Молчана. Ведь одну только песню «Юность» изначально пел в ансамбле Игорь Пеня, но потом к ней обращались и Владимир Мулявин, и Анатолий Кашепаров, и Вадим Косенко.

Автор: Сергей Трефилов

В этом году белорусский композитор Олег МОЛЧАН стал президентом Евразийской конфедерации обществ правообладателей. Он поделился своим видением развития культуры на территории ЕАЭС.

— Прошло уже больше ста дней после избрания вас президентом ЕАКОП. Удалось за это время хотя бы познакомиться со всеми?

— Действительно, много времени требуется для того, чтобы изучить структуру, познакомиться с лидерами более 200 организаций-правообладателей, входящих в ЕАКОП. Пока это молодая организация: ей всего полтора года. Сейчас решается много организационных вопросов, устанавливаются параметры работы ЕАКОП. Могу сказать, что следующему президенту, а уставом предусмотрена ротация, будет легче. Тем не менее мы постоянно на связи. Из последних значимых публичных мероприятий в актив ЕАКОП я отнес бы наше участие в работе VІІ Санкт-Петербургского международного культурного форума.

— Нашу страну на этом форуме представляли певица Ирина Видова и вы. Какие темы белорусская делегация предложила для обсуждения коллегам?

— Ирина в своем докладе много внимания уделила возможности самореализации, сотрудничества с творческими союзами и социальной защищенности представителей творческих профессий. Я больше коснулся вопросов евразийской культурной интеграции. На мой взгляд, экономическое сотрудничество между странами давно и активно развивается, а в культурном направлении все еще находится в начальной стадии. Однако если посмотреть с другой стороны — мы видим практически свободное поле для деятельности.

— Не уверена, что такое уж свободное… Еще живут некоторые фестивали с советской историей, а некоторые и реанимируются.

— Могу объяснить, в чем тут дело. Популярность культурных проектов, которые существуют еще с советских времен, держится на долгом и постоянном действии. Но, естественно, она понемногу уходит, так как новому поколению интересно что-то другое. Между тем мы часто наблюдаем и реанимацию популярных советских проектов. Это уже бренд, который худо-бедно на слуху, и готова концепция, сформирован зритель.

Есть несколько фестивалей-долгожителей, которые держатся на плаву долгие годы, получая большую поддержку государства. Например, фестиваль «Славянский базар в Витебске», который был основан в самом начале 90-х, точнее перерожден из фестиваля польской песни. На сегодняшний день этот фестиваль достаточно популярен у людей среднего и старшего поколения — он и будет оставаться таким. Хотя в программе «Славянского базара» бывают концерты музыки другого формата, все же его имидж узнаваем и обозначаем, как фестиваль времен советской эстрады. Почему бы на базе Евразийской платформы не организовать современный фестиваль, создав таким образом площадку, на которой, помимо известных и узнаваемых, могут быть представлены те авторы и исполнители, которые не совсем вписываются в концепцию «Славянского базара», и название может быть соответствующее, скажем, «Созвездие Евразии».

— Проведение концертов сейчас дорогое удовольствие… Фестивали проводятся периодически, а артист работает постоянно, ему нужно как-то популяризовать свое творчество и банально зарабатывать на жизнь.

— Одним из важных моментов считаю размещение произведений искусства в цифровом виде. Именно международные цифровые площадки, такие как YouTube, iTunes и другие, на сегодняшний день являются самыми актуальными для продвижения аудио- и визуальной продукции. Уже большая часть музыки продается в цифровом виде на сайтах с ценой за скачивание каждого произведения, а издания в формате CD и DVD приобретают статус сувенирной продукции. Поэтому сейчас очень актуально осваивать рынок цифровой дистрибьюции и активно внедряться в него.

Юбилейный концерт Ирины Видовой «Секрет счастья» записала Белтелерадиокомпания. После многократных эфиров на родине, по согласованию с Белтелерадиокомпанией, мы вышли на телеканалы в России и разместили концерт в их эфире. Теперь у нас в активе позитивные отклики из разных регионов России — от Владивостока до Смоленска — и приглашения выступить. Это всего лишь наша частная инициатива, а если такую работу организовать, то польза будет несомненная. Причем двойная: это и взаимное обогащение культур, популяризация артистов, соответственно, расширение рынка их деятельности и достойный заработок. Я считаю, что для координации такой деятельности должна быть создана централизованная система, например, Евразийская продюсерская организация, которая бы соединила все связи по медиаструктурам, творческим коллективам или по региональным организациям. Это касается не только концертной работы и размещения аудиовизуальной продукции в эфире, но и поиска новых форм и организаций различных творческих проектов. Мне кажется, что это вполне выполнимая задача.

— Как президент ЕАКОП, вы знакомы с законами об авторском праве во многих странах. Не создают ли различия в них проблем, допустим, при тех же трансляциях концертов в разных странах?

— В этой деятельности я вижу возрастающую роль Евразийской конфедерации обществ правообладателей как глобальной и ведущей организации всех правообладателей на территории Евразии. В нашем уставе есть пункт, по которому ЕАКОП осуществляет разработку и внедрение единых стандартов деятельности и управления, а также контроль их соблюдения на территориях деятельности членов. Хотелось бы, чтобы решения, принимаемые в ЕАКОП, больше влияли на действия правительств стран-участниц, которые входят в состав конфедерации. Таким образом, за некоторое время мы при централизованной работе сможем установить единые правила для всех.

Автор: Оксана Яновская

Фо­то: Таня Вельт

Источник

Группа ByCity стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» с песней Олега Молчана. Композитор, сотрудничающий с московским фестивалем не первый год, неоднократно говорил о необходимости популяризировать белорусскую музыку в России.

— В прошлом году мы с певицей Ириной Видовой сами стали лауреатами конкурса, а в этом вывезли на «Красную гвоздику» молодой коллектив ByCity, — рассказал Олег Молчан корреспонденту «СБ». — И сейчас мы стараемся представить и фестиваль у нас, и наших артистов в Москве. «Красная гвоздика» считается конкурсом патриотическим, но на самом деле это скорее просто фестиваль хорошей, качественной песни, проходящий на очень престижной площадке — в Колонном зале Дома союзов в Москве.

В планах композитора провести цикл совместных белорусско–российских концертов под эгидой «Красной гвоздики». Ориентировочно речь идет об осени 2018 года.

Что ж, ждем с нетерпением, тем более что проекты Молчана, как правило, оказываются успешными.

— 23 марта, повторяем, юбилейный концерт Ирины Видовой в «Прайм–холле», зал выкуплен полностью, — констатирует мэтр. — А все, кто не сумел на него попасть, смогут посмотреть шоу 31 марта в эфире телеканала «Беларусь 1».

Источник

В наших широтах пока не принято начинать рабочий день с исполнения гимна фирмы. Тем не менее многие солидные государственные организации и некоторые частные компании могут похвастаться наличием собственного гимна. Кто их пишет и вообще стоит ли всерьез рассматривать в нашей стране коммерческую музыку, мы расспросили композитора Олега Молчана, автора шлягеров «Маргарыта», «Малітва», «Стася», «Дзве таполі» и многих других.

– Насколько емкий у нас сегмент коммерческой музыки?

– Думаю, что немаленький. Послушайте, например, сколько у нас музыкальной рекламы. Многие компании заказывают музыкальные слоганы. Музыкальные заставки на радио и телевидении тоже занимают серьезную долю коммерческой музыки.

– Мне кажется, музыка играет заметную роль в продвижении товара. Заметила, что зимой я покупаю больше парфюмерной продукции одной из белорусских компаний, а все потому что по телевизору уже несколько лет транслируется новогоднее музыкальное поздравление от этой фирмы. Увидев продукцию в магазине, где-то в подсознании звучит музыка и покупка совершается, ассоциируясь с праздником. Хотя бывает и наоборот, если музыкальная реклама не соответствует моему вкусу, то выбирается товар или услуга другой фирмы.

– Какой будет музыкальная реклама или заставка, безусловно, зависит от вкуса заказчика и его понимания, для какой целевой аудитории это делается. Например, мелодия, которая хороша для мастерской по ремонту мотоциклов будет неуместна для юридической компании. И здесь нужно ориентироваться только на клиента, а не на то, что «нашему шефу такая музыка нравится».

Но вообще не зря говорят, что по рингтону телефона можно составить небольшой психологический портрет. Поэтому человеку, заботящемуся об имидже своем личном или компании, нужно продумать и музыкальное оформление тех же телефонных звонков и пауз.

На стихи Ирины Видовой я написал гимн компании «Белтелеком» и мне очень приятно, что у всего топ-менеджмента фрагмент гимна – рингтон мобильных телефонов.

Людей, понимающих важность имиджевых вещей от логотипа фирмы до рекламной компании, у нас все больше и это показатель того, что бизнес выходит на серьезный уровень.

– А конкуренция среди композиторов есть за право получить заказ?

– Думаю, что есть. Но лично я не участвовал, например, в конкурсах. Ко мне заказчики обращаются напрямую, наверное, срабатывает сарафанное радио, личная репутация. Иногда это даже заказчики из других стран. Например, я оформлял рекламу для телеканала Р1, который транслируется в Германии.

– Мне доводилось слышать от организаторов сборного концерта: нужно приглашать Молчана, он умеет достать деньги. Как вам это удается?

– Да, я тоже о себе такое слышал. Но тут подмена понятий. Кто-то живет еще мыслями в 90-х годах, когда первым бизнесменам удавалось зарабатывать шальные деньги и так же легко их тратить. Помню, когда работал в «Песнярах», каждому музыканту бизнесмены подарили бытовую технику: кому – холодильник, кому – посудомоечную машину. Просто так, потому что наши поклонники. Теперь иная ситуация. Чтобы иметь прибыль, нужно приложить немало усилий, все расчеты прозрачны для контролирующих органов. У меня нет спонсоров, но есть партнеры, которые могут поддержать. Но вы понимаете, что партнерство – это взаимовыгодное сотрудничество, а не просто «дайте, сколько можете на творчество». Партнерство предполагает некий бизнес план, когда я знаю, что, условно говоря, пять статей расходов у меня закрыты, а две еще нет. В нужный момент мне оказывают поддержку, в свою очередь я тоже помогу: будет ли это выступление на корпоративе с хорошей скидкой или оформление той же рекламы.

– Олег, в одном из интервью композитор Игорь Корнелюк сказал, что поп-музыкант Корнелюк содержит композитора Корнелюка, пишущего музыку для театра и кино. А вы можете сказать, что создание коммерческой музыки дает вам возможность писать песни, многие из которых уже достояние белорусской культуры.

– Так и есть. Более того, у нас любят порассуждать на тему: есть шоу-бизнес в Беларуси или нет. Я считаю, что есть, когда автор или исполнитель понимает: любой бизнес предполагает, что львиная доля прибыли идет на дальнейшее развитие. Мне повезло в том, что моя супруга певица Ирина Видова – мой единомышленник, поэтому часть заработка мы инвестируем в творчество. Вскоре состоится большой сольный концерт Ирины, в котором я тоже приму участие, и часть наших заработков потрачена на его проведение. Не буду скрывать, партнеры нам тоже помогают. При таком раскладе можно говорить о том, что шоу-бизнес у нас есть. И это хорошо, потому что я не верю в историю о том, что голодный художник или композитор может написать шедевр. «Молитва» создавалась, когда я работал в «Песнярах» – был заработок, была студия, я мог отдаваться творчеству, а не думать о том, где взять денег на ужин. Я всегда понимал, что композитору нужна студия, хороший инструмент и сперва купил средства производства, а только затем автомобиль.

Источник

Фестиваль “Красная гвоздика”, бывший когда-то гордостью Советского Союза, вот уже несколько лет как возрожден в виде Международного фестиваля-конкурса патриотической песни. В этом году “Красная гвоздика” отметила свое 50-летие, а у белорусов собственная радость: впервые за всю историю лауреатом фестиваля стала песня на белорусском языке “Карабель маёй краiны” (“Корабль моей страны”) композитора Олега Молчана в исполнении певицы Ирины Видовой. Корреспондент “СОЮЗа” встретилась с творческой и семейной парой сразу по возвращении в Минск.

“Красная гвоздика” когда-то была фестивалем политической песни, теперь – патриотической, и при этом награды получали такие совсем не политизированные песни, как “Нежность” Александры Пахмутовой, например. “Карабель маёй краiны” тоже, скорее, лирическая вещь, разве нет?

Олег Молчан: По сути, любая хорошая песня и есть патриотическая. Про любовь, про маму, про родину, про домик свой… Чем мне и нравится формат “Красной гвоздики” – там именно такие песни звучат. И ребята были, которые рэп читали, и много молодежи представлено из разных регионов России – от Москвы и до Чечни. Нас с Ириной Видовой пригласили поучаствовать, и мы согласились представлять Беларусь. Я решил, что мы должны продвигать свой язык, свою культуру, свою музыку, в том числе в самой близкой нам и родственной России. Более того, песня-то наша – про независимость Беларуси. И я был приятно удивлен, что в России ее приняли и оценили – и на уровне жюри, и на уровне слушателей.

Ирина Видова: Мне понравилось, как нас принимали. Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты. Конечно, чувствовала ответственность. Представьте: Вячеслав Добрынин исполнял свои хиты, Игорь Саруханов, Тамара Гвердцители…

Какой должна быть наша эстрада и на что ей делать ставку — тема не новая, долгоиграющая и, честно говоря, как и лихорадочные, но пока бесплодные страсти вокруг “Евровидения”, порядком поднадоевшая. Одно ясно: все хотят видеть на сцене ярких артистов и слышать запоминающиеся песни. В багаже у нас богатые песенные национальные традиции и фольклор, который в свое время позволил “Песнярам” взлететь на вершины популярности. С другой стороны, наши артисты не могут не видеть, как и в какую сторону развивается мировой музыкальный рынок, какие аранжировки в моде. Может быть, нам стоит взять все самое лучшее из глобального шоу-бизнеса, переосмыслить и выдать свой отформатированный продукт? При каких условиях должен случиться этот творческий прорыв? Эти вопросы мы задали нашим экспертам. 

«Между прочим, я собираюсь запеть!» — огорошил нас Олег Молчан. Один из наиболее популярных композиторов Беларуси после нескольких лет напряженного труда представляет слушателям целый песенный спектакль на стихи Янки Купалы и обещает сюрпризы. Не все их маэстро согласился раскрыть, как ни старались мы выведать его тайны, однако кое-что корреспондентам «СБ» все же удалось выяснить.

— Ваш авторский концерт, который 30 марта пройдет в Белгосфилармонии, носит название «Малiтва», и известно, что к творчеству Янки Купалы вы в своей жизни обращались неоднократно…

— Я в этом направлении работал еще до сотрудничества с «Песнярами» (О.Молчан — музыкальный руководитель «Песняров» в 1989 — 1999 гг.), когда писал хоровой цикл на стихи Янки Купалы «Я нясу вам дар». Все началось очень давно, с 1985 — 1986 годов, со времен службы в армии. Тогда я сочинил первую хоровую программу, которую сейчас уже студенты в консерватории проходят и дипломные работы по ней пишут. А цикл песен «Малiтва» начал в 2007 и завершил в 2012 году — к юбилею Янки Купалы. Но обстоятельства так сложились, что программа была написана, сдана, однако до реализации мы не дошли. А в 2015–м мне поступило предложение от Национального оркестра народных инструментов им. Жиновича сделать какой–нибудь совместный проект — так родилась идея нынешнего концерта.

— Вы включили проверенные хиты или нас ждет что–то совершенно новое?

— Мне кажется, что это своего рода подведение итогов — и больше я Ивана Доминиковича Луцевича, наверное, пока трогать не буду. Всего в программу входит около 20 произведений: и написанные специально для цикла, и те мои песни на стихи Купалы, которые мне дороги, — такие как «Малiтва», «Дзве таполi», «Песня моя». И, конечно, премьеры. Также будут сюрпризы. Например, я в этой программе сам запою.

— Вот даже как?

— Понимаете, я всегда неудовлетворен: мало просто музыку писать, аранжировать, продюсировать, сводить, записывать, мало гитару изучить, надо уже запеть. Душа постоянно хочет совершенства. Самое смешное, что у нас в «Песнярах» было два человека — покойный Игорь Поливода и я, которые обладали абсолютным слухом, но петь не могли. А тут я такую песенку подобрал, «Зiмовая ноч», где особые вокальные данные не нужны, я же не оперную арию исполнять собираюсь.

Чем хороша «Малiтва»: она без сюжетной линии, это как бы зарисовки, которые показывают нас, белорусов, наш характер, обычаи, традицию. Янка Купала все запечатлел в своих стихах. И мне показалось, что было бы правильно сделать программу, в которой будет и трагика, и эпос, и сказка, и юмор, и героика… И вы же понимаете, что песенный текст и стихотворение — это разные вещи, и надо очень аккуратно работать с компиляцией. Потому что когда мы сочиняем музыку на классическую поэзию, мы выполняем некоторую образовательную функцию: стараемся донести стихи до аудитории, чтобы даже если кто–то их не читал, то, по крайней мере, в песне бы их услышал.

— Всегда интересно, как композиторы подбирают исполнителей. Вы, когда пишете песню, уже знаете, кто будет ее петь?

— Примерно да. В первую очередь важно, чтобы то, что мы написали, не лежало на полке. Музыка должна жить. У меня уже есть свой круг артистов, друзей, близких людей. Это и «Чистый голос», и Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем; с Анатолием Кашепаровым и с «Песнярами» сколько лет мы работаем, с Николаем Скориковым, с Ириной Видовой!.. А детские коллективы? У меня большая семья артистов, я практически всегда знаю, кому что предложить. Присматриваю сейчас еще пару молодых солистов. Когда пишу, всегда представляю, кто бы это мог спеть. Исходя из этого выстраиваю мелодическую, гармоническую, ритмическую линию. Поскольку у певца должно быть свое амплуа, в котором публика его хочет видеть. Хуже всего, когда артист может спеть все. И чем он провинциальнее, тем диапазон шире: «А давайте я вам спляшу, а хотите — тенором спою, а хотите — баритоном». Это значит, что просто нет собственного мировоззрения и видения. Нет своего лица, если угодно.

Я обычно чувствую, что кому пойдет, и удачно получается. Ирина Видова с Акимом Тышко записали «Дзве таполi» — и песня пошла в народ. Анатолий Кашепаров потрясающе спел «Маладым на вяселле» — поздравление молодоженам; Леониду Борткевичу я написал романс, потому что он у нас лирический герой, ему именно такая музыка нужна. Борткевич созерцатель, и в этой ипостаси он абсолютно гармоничен.

— Как считаете, есть сейчас на нашей эстраде достойные внимания молодые композиторы?

— Уверен, что есть. Но я не отслеживаю. К сожалению, даже на концерты не хожу. Не потому что они плохие, а потому что когда слушаю концерт, внутренним взором вижу партитуру. И выходит, что я работаю, а не получаю удовольствие от музыки как таковой. Именно поэтому не слежу, к примеру, за «Евровидением». Нет, если надо будет, если меня привлекут, то буду заниматься: слушать песни, разбираться что к чему. На детском «Евровидении» я сидел в жюри, когда мы отправляли в Болгарию Руслана Асланова. Там был еще один достойный коллектив, но нам показалось, что Асланов на тот момент самый подготовленный. Я сказал: если нам ничего и не дадут, то, по крайней мере, не стыдно от Беларуси послать такого артиста.

— А о нашем представителе на взрослом конкурсе–2016, который выступает под псевдонимом IVAN, что скажете?

— Им ведь Виктор Дробыш занимается? Ну, Дробыш — человек, который давно в шоу–бизнесе, думаю, он знает, что делает.

— Возвращаясь к вашей новой программе: каковы дальнейшие планы? Жители регионов эту музыку имеют шанс услышать?

— Здесь одна проблема: очень большой состав артистов, неудобный для гастролей. Так что, вероятнее всего, программу вывозить будем в камерном варианте. Но определенно гастроли будут, и у нас, и в России, и в дальнем зарубежье постараемся выступить, есть там партнеры, которые проявляют интерес.

— За границей действительно хотят слушать белорусские песни?

— Мы как белорусы интересны всем. Очень плохо, что мы не интересны самим себе. В словах «национальное самосознание» и «самоуважение» ничего плохого нет. Мы нация, мы особенные, у нас есть свои характерные черты — наша толерантность, наш юмор… Мы не русские, не украинцы, не литовцы и не поляки, мы — белорусы. Нам судьба подарила замечательную вещь — независимость как нации. И этот дар необходимо всеми способами беречь и сохранять. Без пафоса говорю, я в самом деле так думаю.

Автор: Ирина Овсепьян

Источник