user

В этом году ансамблю “Песняры” исполняется 45 лет. Интернет-портал tuzin.fm организовал масштабный проект “Re:Песняры”. Его цель – показать, как музыка знаменитого ансамбля повлияла на новое поколение белорусских групп. Представителям разных стилей и музыкальных направлений (от джаза до рэпа) предложили выбрать самую важную в их жизни композицию “Песняров”. Группа Naka выбрала “Молитву”. Однако композитор Олег Молчан, обладатель авторских прав на эту песню, не разрешил организаторам проекта публичное исполнение кавер-версии.

Музыка к песне “Молитва” написана на стихотворение Янки Купалы “Мая малітва”. В своей интерпретации песни Naka заменила второй куплет на строфу из того же купаловского произведения.

В исполнении Владимира Мулявина использовалась строфа:

Я буду маліцца да яснага сонейка,
Няшчасных зімой саграваць сірацін,
Прыветна па збожных гуляючы гонейках,
Часцей заглядаці да цёмных хацін.

Naka заменила его на следующую строфу:

Я буду малiцца да хмараў з грымотамi,
Што дзiка над намi гуляюць не раз,
Каб жаль над гаротнымi мелi бяднотамi,
Градоў, перуноў не ссылалi падчас.

По словам Насти Шпаковской, никто из экспертов даже не обратил на это внимания. “Мы привнесли новое прочтение, песня стала звучать более воинствующе, так как, мне кажется, именно такой должна быть современная молитва. И все организаторы проекта были очень довольны новым прочтением“, – объясняет свой выбор Анастасия. Именно с этой целью в аранжировке Naka появилась труба, маршевая окраска и “мажорное победное соло”. При этом Naka заверила, что не претендовала на авторство. Переговоры с правообладателем вел один из основателей портала tuzin.fm Сергей Будкин.

Сергей Будкин подчеркнул, что идея проекта была не в том, чтобы приблизиться к оригиналу, а в том, чтобы исполнитель по-новому, по-своему переосмыслил песню, которую считает важной для себя. И это поднимает ее на новый уровень оценки. По его словам, была попытка сотрудничать с композитором, но взгляды певицы и правообладателя не совпадали и оказались друг для друга неприемлемыми. В итоге песня “Молитва” не войдет в сборник “Re:Песняры”, хотя сам организатор считает, что она заняла бы достойное место в плей-листе. Позицию Олега Молчана организатор проекта принимает, уважая его авторские права, хотя и убежден, что песня продолжает жить, когда ее исполняют, интерпретируют и осмысливают, пусть и в разных стилях. “Неприятно, что так получилось, ведь цель мы преследуем добрую. Насколько я понял, композитор в целом положительно относится к проекту, но не принял конкретную интерпретацию песни“, – сказал Будкин и выразил надежду, что к сентябрю вопрос с “Молитвой” еще решится, и поклонники ансамбля по-новому услышат уже ставшей классикой песню.

Олег Молчан, написавший музыку к песне и обладающий авторскими правами на нее, запретил ее использование. “Исполнителей для “Молитвы”, равно как и для других своих произведений, я определяю сам, так как являюсь не только автором, но и музыкальным продюсером“, – прокомментировал ситуацию композитор. По мнению Олега Молчана, в проекте “Re:Песняры” неправильно выстроен менеджмент по работе с авторами и исполнителями. В качестве примера грамотного сотрудничества с музыкантами он привел выпуск диска собственных песен “Песняры. Песни Олега Молчана” в исполнении ансамбля, в котором он проработал артистом – музыкальным руководителем более 10 лет. “В первую очередь я договорился со всеми коллегами-музыкантами и поэтами-песенниками об использовании их смежных и авторских прав, а только затем приступил к творческой части, компиляции, оформлению и прочему“, – объяснил Молчан.На вопрос, как композитор относится к такого рода проектам, он ответил: “Я посоветовал бы заниматься продвижением собственного творчества. А творчество “Песняров”, как другое великое, будет жить. Благо на сегодняшний день есть много представителей легендарного ансамбля, которые продолжают наше дело“. При этом он добавил, что не считает возникшее разногласие конфликтом, и назвал это “заурядной рабочей ситуацией”.

Песню “Молитва” исполняли ранее Леонид Борткевич, Александр Тиханович и Ядвига Поплавская, Николай Скориков, вокальная группа “Чистый голос”, Ирина Видова и другие артисты.

Принимая решение о “Молитве” в исполнении Насти Шпаковской, Олег Молчан обратился за “взглядом со стороны” к главному редактору газеты “Культура” Сергею Трефилову. “Как слушателю, исследователю творчества “Песняров”, то новое, что привнесла группа Naka в “Молитву”, я не принимаю“, – отметил главный редактор “Культуры”, подчеркнув, что это его сугубо личное мнение. Однако, считает собеседник, версия песни от Naka понравилась организаторам трибьюта, поскольку, вероятно, соответствовала характеру музыкального материала проекта. Поэтому он также выразил сожаление о зря потраченных усилиях. “И все-таки, когда автор музыки создал для своей песни такой прецедент, как определение им лично сценичного воплощения произведения, подобный аспект стоило бы предусмотреть продюсерам будущей работы“, – выразил мнение Трефилов и назвал группу Naka невольным заложником сложившейся ситуации.”Мне как автору понравилось бы исполнение моей песни в любой аранжировке, так как это работало бы на промо меня. Сейчас жалко потраченного времени и жаль, что ее никто не услышит, ведь песня получилась хорошей“, – считает Naka.

Следует отметить, что это не первый конфликт вокруг именно песни “Молитва”. В 2011 году Олег Молчан направил заявление в Национальный центр интеллектуальной собственности. В нем он просил запретить “использование и любое исполнение” знаменитой композиции без письменного разрешения автора.

На данный момент плей-лист трибьюта сложился следующим образом: Akute поют песню “Алеся”, Pomidor/off – “Скрыпяць мае лапці”, Змитер Войтюшкевич – “Вераніку”. Кроме того, в проекте примут участие Re1ikt, Akana, Tonqixod, BosaeSonca, Detroit, Dzieciuki і Петр Клюев, “Палац”, хор “Унія” и Cергей Пукст. Музыкальная презентация проекта запланирована на 12 сентября в клубе Re:Public.

Автор: Анастасия Лукьянова

Олег Молчан: «Песняров до сих пор много в моей творческой жизни!»

3 марта, 2014

Творчество

Работавшему в «Песнярах» в один из самых сложных моментов биографии легендарного коллектива пианисту, композитору, аранжировщику Олегу Молчану есть о чем поведать читателям «Петропавловск kz». Известный музыкант – специально для нашей музыкальной рубрики.

— Олег, В каком возрасте Вы впервые посетили концерт «Песняров» и что особенно врезалось в память?

— Мое сотрудничество с ансамблем началось в 1989 г., когда мне было 24 года. К 20-летию ансамбля «Песняры» исполнили мою программу «Слова Скарыны». Мулявин предложил мне пойти на работу в ансамбль, но тогда я учился в консерватории по классу композиции. Тем не менее, я продолжал сотрудничество с ансамблем — писал для них песни, делал аранжировки и обработки. В 1991 г. Мулявин предложил мне обработать и аранжировать его программу на стихи М.Богдановича «Вянок» для выступления в библиотеке ООН в Нью-Йорке. Так получилось, что в связи с этой работой и поездкой я был вынужден прервать учебу и окончательно связал свою творческую судьбу с ансамблем «Песняры». С тех пор мы много и плодотворно работали с Мулявиным над песнями, обработками, программами для ансамбля. В том числе много песен я написал и лично для Владимира Георгиевича, которые он с удовольствием исполнял. Эпогеем такого более личностного тандема стала « Молитва», которая сегодня по праву признана духовным гимном Беларуси. В 1997 г. Мулявин назначил меня на должность первого в истории ансамбля музыкального руководителя. А на концерты я обычно не хожу, так как с детства загружен музыкой, выступлениями. Что отличало коллектив и было его характерной особенностью — это непревзойденное вокальное мастерство и многоголосное пение. Удачное применение фольклора. Смесь различных жанров. Достаточно много хитростей, тонкостей и профессиональных секретов, которые придавали ансамблю неповторимость и незабываемый колорит.

— Вы пришли в «Песняры» вскоре после выхода программы «Во весь голос» на стихи Маяковского, произошла очередная смена состава. По Вашему мнению, оправдан был подобный замысел? Совместимо ли это – Маяковский и «Песняры»?

— Смена составов в «Песнярах» происходила примерно каждые семь-восемь лет. Например, при моем участии состав участников ансамбля менялся два раза: в 1992 и в 1998 г. И мне приходилось непосредственно подыскивать новых музыкантов для работы. Что касается программы на стихи Маяковского, думаю, что Мулявину, как и любому настоящего художнику, всегда был присущ дух экспериментатора. К этой программе можно относиться по-разному. Она, может быть, не совсем в привычном песняровском стиле. Но сделано это на высшем профессиональном уровне. Быть может, это был своеобразный вызов написать музыку на стихи, которые не предполагают собой превращение их в песни. А может быть это и вызов времени. Согласитесь, нельзя же бесконечно петь «Вологду», «Беловежскую пущу» и «Касiу Ясь канюшыну». Я считаю, что каждый художник имеет право на творческие эксперименты. К этому надо так и относиться. В любом случае, эта программа уже неотъемлемая часть истории ансамбля «Песняры».

— Насколько я знаю, в этот непростой для вокально–инструментальных ансамблей период «Песняры» чаще работали за границей. Были сделаны циклы «Венок», «Слово Скорины», «Казацкая вольница». Существуют какие–либо еще произведения, сделанные на том этапе, но пока не изданные или даже сохранившиеся только на нотном стане?

— Информация не совсем верная. В эти годы «Песняры» никуда не пропадали. У нас было достаточное количество эфиров, как на центральных, так и национальных каналах. В дополнение к вышеперечисленным программам к 25-тилетию ансамбля мною совместно с Мулявиным была создана самая знаковая, на мой взгляд, программа «Голос души». Юбилейный концерт был с размахом проведен в 1994 г. на «Славянском базаре» и показан в прямом эфире ОРТ и национальных каналах. Одной из написанных мною произведений для этой программы была «Молитва», которую теперь считают одной из лучших в истории ансамбля. Как музыканты мы не придерживались позиции «желтого» пиара, а занимались творчеством, создавали новые песни и программы, записали к 25-тилетию юбилейный диск на одной из лучших студий мира Polygram Philips. Надо понимать одну истину. «Песняры» это не столько ВИА, это музыкальное сообщество, которое развивалось из десятилетия в десятилетие. «Песняры» 70-х играли одну музыку, «Песняры» 80-х, 90-х – другую. Главное, что их объединяло, любовь к музыке, обращение к истокам, служение искусству, высокий профессионализм. В Беларуси значение слова «песняр» определяет истинного творца. Песняры у нас — это Янка Купала, Якуб Колас, Максим Богданович, Владимир Мулявин и другие.

— В 70–е и начале 80–х Владимира Георгиевича привыкли видеть с неизменной гитарой – знаменитым «Гибсоном», 12 – струнной либо двухгрифной. В поздних «Песнярах» он чаще выходил на сцену просто как солист. Это была смена сценического образа или он был недоволен собой как гитаристом?

— Мулявин не всегда брал ее с собой на гастроли, потому что гитара была очень тяжелая. Она была больше на студии. Мы ее брали на концерты больше в качестве символа, чем в качестве рабочего инструмента. Я бы не стал придавать этому значения. Выходил на сцену, как ему удобно было, наверное. Могу лично подтвердить, что Мулявин был и оставался великолепным гитаристом.

— Раскол коллектива на собственно «Песняры» и «Белорусские песняры» был для Владимира Георгиевича и Вас неожиданностью? Если нет, в какой момент стало ясно, что к этому идет?

— Я бы не назвал это расколом, а назвал бы это предательством Мулявина. Надо называть вещи своими именами. Я поддержал Мулявина в 1998 году, нажил себе кучу врагов. И горжусь своим поступком. Ведь вначале Мулявина отстранили от должности директора. На его место назначили Мисевича, который, как и Дайнеко, не работал в ансамбле уже с 1992 г. Этот коллектив, который носит название «Белорусские песняры», выступал в тот период под названием БГА «Песняры» на всех концертах. Нас с Мулявиным не выпускали на сцену вовсе. В это же время на Мулявина «лилась» грязь в различных СМИ. Были попытки дискредитировать его в глазах общественности как личность, дискредитировать его вклад в белорусскую музыкальную культуру. В поддержку Мулявина подписали письмо президенту десятки ведущих культурных деятелей России, ближнего и дальнего зарубежья. Я в который раз начал подбор новых музыкантов для коллектива. Не было возможности репетировать. Не могли войти ни в свой офис, ни в свою студию. Ситуация была драматическая, но нам удалось ее переломить. 8 марта 1999 года в Белгосфилармонии мы дали первый концерт в новом составе. Затем Мулявин встретился в высших кругах и постепенно обстановка стабилизировалась. А музыканты, которые пошли против Мулявина, уволились из ансамбля и затем стали выступать под названием «Белорусские песняры». Вот так и появился первый клон ансамбля.

— С каким из нынешних составов «Песняров» Вы готовы сотрудничать?

— На моем авторском концерте во Дворце Республики «Олег Молчан собирает друзей» выступали «Песняры» п/у Леонида Борткевича, БГА «Песняры», гитарный дуэт Владимир Ткаченко и Виктор Молчанов, Вадим Косенко, Александр Виславский, Владимир Марусич. С этими музыкантами я поддерживаю профессиональные и дружеские отношения. Значимая часть моего творческого багажа написана для «Песняров», поэтому песняров и до сих пор много в моей творческой жизни, наряду со «звездами» эстрады. Ведь «Песняры» не просто ансамбль, а сообщество музыкантов, близких по духу. Это часть моей жизни, часть моей творческой истории.

— Не идти на поводу у публики, а поднимать ее до своего уровня было одним из основных творческих принципов великого Мулявина. Как Вы считаете, сложившаяся ситуация на современной эстраде – главным образом результат того, что большинство артистов от этого принципа отошли?

— Поменялось время. Значение музыки все больше уходит в сторону прикладной: для настроения, для развлечения, как приятный музыкальный фон. Соответственно, поменялись принципы и подходы. Сегодня уже даже не говорят «произведение», «песня», а «трек», «релиз». Это говорит, что музыка уходит в сторону коммерции, и связана не столько с творчеством, сколько с конечным «продакшном», коммерческим продуктом. Это коснулось не только музыки, но и кино, например. Не столько сюжет, сколько технологическое воплощение. Но не все подчинены этому. Уверен, и в наше время создается много оригинального и интересного.

Источник

Достойна ли «фанера» Национальной музыкальной премии?

20 декабря, 2013

Авторское право

II Национальная музыкальная премия, вручение которой состоялось 16 декабря, постепенно обрастает слухами и становится объектом для критики

Напомним, в числе победителей оказались Алена Ланская (лучший поп-исполнитель), группа «Без билета» (лучший рок-коллектив), группа Apple Tea (лучший джаз-бэнд), оркестр ансамбля «Хорошки» (лучший этно-фолк-исполнитель). Лучшими авторами музыки были признаны Леонид Ширин и Юрий Ващук.

Примечательно, что премии за лучшую белорусскоязычную песню удостоился молодой коллектив ili-ili с песней «Танчыць», премию же за лучший музыкальный альбом получила популярная в иных кругах группа Кriwi (альбом Traukamurauka).

Однако в нынешнем году критике подверглись не только решения жюри, но и сам формат шоу. Часть публики, которой довелось лицезреть это музыкальное действо, осталась недовольной тем, что организаторы растянули мероприятие на 4,5 часа.

Однако больше всего людей возмутили заявления организаторов, что артисты выступали без использования фонограммы. По свидетельству очевидцев, у отдельных артистов во время исполнения ими песни вместе с музыкой пропадал и голос.

В том, что практически все участники концерта по итогам премии этого года выступали «под фанеру», уверен музыкальный критик Дмитрий Подберезский. При этом он напоминает, что Министерство культуры в 2011 году приняло решение ограничить использование фонограмм на республиканских концертных мероприятиях и поощрять практику использования «живого» звука.

Подберезский заявил, что о тотальной «фонограммизации» концерта ему стало известно со слов людей, которые были непосредственно на мероприятии.

«Во всей этой истории только один коллектив хотел выступить вживую, так им даже не дали времени на саундчек. Все остальные работали под фонограмму», — говорит критик.

По словам Подберезского, он присутствовал на первой церемонии вручения Национальной музыкальной премии в 2011 году, «это был полностью фонограммный концерт». «Не думаю, что с тех времен что-то существенно изменилось», — отметил критик.

При этом он признает, что с точностью определить, выступает ли тот или иной артист под фонограмму, может только «специалист, который находится в непосредственной близости к пульту».

«Различных технических штучек на сегодняшний день придумано много, — подчеркнул Подберезский. — Но истину можно определить по качеству звука. Например, если одна песня звучит с высокими частотами, а у другой — глухой звук, то это вызывает подозрения».

Дополнительно убедиться в том, что концерт не был «живым», можно будет, дождавшись, когда появится его телевизионная версия. «Не думаю, что на сцене будут стоять коллективы с подключенными инструментами», — сказал Подберезский.

Заместитель министра культуры Беларуси Владимир Карачевский подтвердил, что часть прозвучавших во время гала-концерта песен действительно исполнялась под фонограмму. По его словам, по техническим причинам невозможно было обеспечить выступление всех артистов «вживую».

«Это телевизионный проект, — подчеркнул замминистра, — и его авторы вправе сами определять, использовать ли им фонограмму и в каком объеме. Кроме того, для качественной записи телеверсии концерта требуется большое количество времени для отстройки всего используемого оборудования, так что имеет значение еще и фактор времени на подготовку и проведение репетиций».

Отметился на сцене Национальной музыкальной премии и сам Карачевский. Он удивил вокальными данными, исполнив лирическую песню, написанную Леонидом Шириным. Однако по части чистого авторства этой музыки могут возникнуть сомнения.

Известный белорусский композитор и музыкальный продюсер Олег Молчан после того, как прослушал небольшой фрагмент видеозаписи этой песни, опубликованный в Facebook, отметил, что песня, которую исполнил чиновник, ему удивительно напоминает его собственную композицию.

«Начало припева практически до ноты очень напомнило мне песню «Я люблю тебя, родная», написанную мной в 2011 году, даже тональность та же, — сказал композитор. — Первым исполнителем моей песни стал бывший солист Государственного ансамбля «Песняры» Вадим Косенко. Она уже звучала на радиостанциях и до сих пор присутствует на музыкальных сайтах в интернете».

Эту же композицию Олег Молчан в минувшем году выслал Карачевскому для пополнения его репертуара, поскольку «уже несколько лет обещал написать песни» для него.

К своему наблюдению композитор отнесся достаточно легко и с юмором, особенно не переживая по этому поводу. По его словам, такое часто бывает, когда композиторы заимствуют друг у друга «какие-то фразировки, у всех бывает что-то похожее». «Я рад, что у меня появляются подражатели», — добавил он.

Плагиатом исполненную Карачевским песню Молчан не называет, поскольку слышал лишь краткий фрагмент песни, а для однозначных выводов, говорит он, необходимо ознакомиться с композицией целиком.

Заместитель министра культуры подтверждает, что действительно Молчан присылал ему свою песню, но затрудняется сказать, которую из двух — Молчана или Ширина — он получил раньше. И уж точно не показывал песню Олега Молчана Леониду Ширину, уверяет Карачевский.

«Используемый в начале припева мелодический оборот повторяется в разных слышанных мною песнях, не только у этих двух композиторов», — добавляет замминистра культуры.

Композитор Леонид Ширин в свою очередь говорит, что написал песню «За любовь» еще в 2010 году, «года три она лежала в столе точно».

«Такие совпадения, когда разные авторы независимо друг от друга используют одинаковые мелодические обороты, случаются, — подчеркивает Ширин. — Но это именно совпадения. Я очень уважаю Олега Молчана как коллегу и автора замечательных песен, в том числе такой выдающейся, как «Молитва». Если бы я знал о существовании написанной им песни с таким же оборотом, то, без сомнения, исправил бы его. Я и сейчас поправлю эту строчку, сделать это — не проблема».

Авторы: Захар ЩЕРБАКОВ, Дмитрий КОПАЛЬ

Ирина Видова и Олег Молчан: «Планирование нам трудно дается!»

23 сентября, 2013

Личная жизнь

Песни о счастливой любви

— Еще один повод для нашей встречи — День семьи, который белорусы отмечают 15 мая. Вы с Олегом — не только творческий тандем, но еще и счастливая семья…

— Романтическая история наших отношений с Олегом Молчаном длится вот уже 16 лет, — рассказывает Ирина. — Для шоу-бизнеса это срок немалый. Поэтому в моем репертуаре в основном песни о счастливой любви. А любовь — это чудо. И этим чудом, этим счастьем я хочу поделиться с людьми. Более того, выступая на сцене, я должна быть убедительной, и поэтому пою о своей жизни, рассказываю о своем видении позитивных отношений между мужчиной и женщиной. Тексты к своим песням я пишу сама. Но главное в альбоме — красивая музыка, которая создает настроение.

— И как вам столько лет работается вместе?

— Мне очень интересно работать с Ириной в тандеме, — говорит Олег, — потому что каждый раз она преподносит мне творческие сюрпризы, находит новые образы, свежие идеи…

— Как правило, после выхода альбома музыканты отправляются на морское побережье немного отдохнуть… Тем более — близится лето. Вы об этом уже думали?

— Планирование в нашей семье — «самое слабое звено», — смеется Ирина. — Мы не совсем стандартная семья. У нас нет детей, несмотря на то что мы могли бы себе это позволить. Нам пока интересно как есть. А с отдыхом скорее всего произойдет вот что: поступит предложение поехать на Черноморское побережье в составе какой-нибудь российской группы. Убить сразу двух зайцев — и отдохнуть, и поработать — такой вариант отдыха нас устроит. А собирать деньги на какой-нибудь Египет… Нет, это не про нас.

Любовь, ревность и все такое

— Олег, вы ревнуете свою жену?

— К кому?

— Ну… к кому-нибудь. К мужчинам.

— Ревность — это игра между мужчиной и женщиной. Когда женщина хочет, чтобы мужчина выполнил некоторые ее капризы, то начинает легкий флирт с другим человеком… Мужчина, естественно, попадается на крючок, начинает ревновать, выходит из себя, и женщина добивается того, что ей нужно.

— Вы так уверенно рассказываете, со знанием дела… Ира частенько использует такие приемы?

— Что вы! У меня Ирина за всю нашу совместную жизнь — а мы вместе 16 лет — никогда не давала даже повода… Пока мою жену все устраивает.

— Тогда поделитесь секретом вашего семейного счастья…

— Очень часто люди встречаются и преследуют какие-то цели, — говорит Олег. — Ей, допустим, надо создать ячейку общества, чтобы родители отстали и подружки завидовали, ну и чтобы финансовый вопрос решить, а ему — чтобы кто-то обеды готовил, рубашки утюжил и воспитывал его потомство. В общем, настоящий договор социального найма. А потом мы удивляемся, что через пару лет все это рушится, и они начинают друг друга ненавидеть.

— А вы с Ирой, значит, никогда не ссоритесь?

— Почему? У нас тоже бывают ссоры, да еще какие! Но больше не на бытовой, а на творческой почве.

— Ира, а вы ревнуете вашего мужа?

— Кто-то из великих сказал, что ревность — это неуверенность в себе. Но, с другой стороны, иногда для ревности бывает повод. Олегом, например, интересуются молодые певицы…

— Разве это повод? Этим певицам нужны аранжировки и другая музыкальная помощь…

— Да. Но им интересуются и душевные домашние тетушки — они тоже что-то в нем находят.

— А вы почему обратили на него внимание?

— О, это была интересная история! — вспоминает Ирина. — Мы, кстати, ее никому еще не рассказывали. Мне тоже нужна была аранжировка… Нас познакомили, и потом Олег мне рассказывал: «Я увидел тебя и подумал — вот бы мне такую жену!» А у меня, когда я его увидела, вообще никаких мыслей не было, только эмоции: «О…» В общем, мы познакомились, пошли пить кофе, и после этого уже не расставались.

«Красивые женщины в жизни не пропадут!»

— Ира, женщина всегда мудрее, чем мужчина… Как вы сглаживаете острые углы?

— Зависит от настроения. Иногда надоедает быть дипломатичной, тактичной и понимающей. Бывает, очень хочется сказать то, что думаешь. Вот недавно я на Олега обиделась за то, что он попросил меня выйти из машины и помочь ему припарковаться. Теперь смешно.

— А если вы обиделись, чем можно заслужить ваше прощение?

— Только не подарками, — уверенно говорит Ирина. — Искренним раскаянием, наверное. Отношением и поступками. Я из тех людей, которые больше ценят мир духовный.

— Вы сказали, что бывают размолвки — «творческие»…

— Да, мы как раз записывали новый альбом… — вспоминает Ирина. — Все время сидели в студии, которая к тому же находилась в подвале… Правда, альбом получился действительно хорошим. Но тот период был тяжелым. И Олег был очень требователен — и к себе, и ко мне, и к музыкантам…

— Олег, ваше отношение к жене и к музыкантам — одинаковое?

— Ну, других музыкантов я не люблю. И с ними не живу.

— Я имею в виду — когда работаете в студии… Может, у Ирины есть дополнительные бонусы — лишняя минутка отдыха, например?

— От своих я требую гораздо больше — это мне еще от Владимира Мулявина перешло. Кстати, это касается как музыкальных, так и жизненных моментов. У Мулявина была такая же позиция: своему, как правило, доставалось больше, чем чужому.

— Это точно. Мне достается больше, — добавляет Ирина.

— Ира, а если Олег не согласен с чем-нибудь, что вам нравится в творчестве…

— Это бывает очень редко. У нас во многом совпадают вкусы, взгляды. Мы любим одинаковые фильмы…

— А в чем тогда бывает несогласие?

Олег: — В путях решения. В методах. Я, например, привык много и тяжело работать…

— А Ира, наверное, тоже привыкла…

— Ну… — Ира скромно опускает глаза. — Мне повезло родиться красивой женщиной, у меня другая психология… Меня научил работать спорт. Теперь вот Олег заставляет. А вообще красивым женщинам живется проще — у них и возможностей больше, они более капризны и на все смотрят по-другому. В жизни они не пропадут.

О гламуре и метросексуалах

— Ира, вы личность гламурная как на сцене, так и дома. А как уживаетесь с… негламурным мужем?

— Вы считаете, что Олег — не гламурный? Я бы так не сказала. Он всегда хорошо выглядит, аккуратный, следит за собой. Он светский, пишет светскую музыку…

— Просто я — не метросексуал, — уточняет Олег Молчан. — То есть не трачу много времени и денег на совершенствование своего внешнего вида, не пропадаю в косметологических салонах, не отслеживаю модные тенденции. Хотя всегда стараюсь выглядеть современно и прилично.

— А вообще у мужчин свои ценности и понятия, — продолжает Ирина. — Для меня гламур — это просто стремление к красоте. И это не плохо. Просто у некоторых людей понимание гламура очень плоское… Например, если взять Сергея Зверева…

— Но он же парикмахер. Начал песни петь, а сам парикмахер! — возмущается Олег. — Ну зачем Звереву петь? Ему и так хорошо. Нет, всем надо петь — и Звереву, и Галкину. Пусть бы лучше пошли работать физиками-ядерщиками!

«Ужин отдаем врагу»

— В любой семье, даже самой гламурной, женщине хоть иногда да приходится готовить…

Ирина: — Я не то чтобы не люблю готовить. Просто мне не нравится рутина. А если накрывать праздничный стол, то почему бы и нет?

— Она любит готовить, когда все уже почищено и нарезано, — подключается к разговору Олег Молчан. — Причем последнее — это моя обязанность. Но готовим мы редко. Не придаем еде особого значения, обедаем как получается — иногда в ресторане. Да и полуфабрикатов сейчас много, что значительно экономит наше время на кухне. Мое любимое блюдо — спагетти. Хотя их тоже можно по-разному сварить. Так вот, если взять макароны и просто окатить их кипятком, то это я точно есть не буду!

— Олег правильно сказал про полуфабрикаты, — говорит Ирина. — Мне мама рассказывала, как она много лет назад ходила на рынок, покупала курицу, которую нужно было самой же и ощипывать… Средневековье какое-то! А современная женщина живет в других условиях. Просто нужно систему питания разработать.

— И как, разработали?

— Да. Ужин отдаем врагу, — говорит Олег. — То есть не едим вечером.

— Мне не привыкать, — улыбается Ирина, — у меня так повелось с детства. Меня даже мама не понимала раньше. А для Олега, понятное дело, это испытание. Но он его выдерживает.

Автор: Елена НОВИК

Источник

Ирина Видова и Олег Молчан: “Цены на продукты у нас завышены”

23 сентября, 2013

Личная жизнь

Начинаем с кухни творческой…

Мулявин прославил песню, но не меня

Олег: Настоящий артист для меня — это человек, который не может жить без сцены, без публики. У него есть потребность выступать, причем не важно, за деньги или нет, главное — сцена. Человека, который начинает задумываться о том, чтобы извлечь из своих выступлений материальную выгоду, что совершенно разумно, я отношу к продюсерам.

— Традиционный вопрос, ответ на который хочется услышать в первую очередь от профессиональных музыкантов: чего не хватает белорусской эстраде?

— У нас очень плохое к себе отношение, из-за этого и к нам такое отношение. Постоянно задается вопрос, почему государство не поддерживает шоу-бизнес? Да кто вам сказал, что государство должно заниматься шоу-бизнесом! Оно должно заниматься учителями, врачами, пенсионерами. А шоу-бизнес — исключительно частная инициатива. Недавно на коллегии в Министерстве культуры я так и сказал: лучшая помощь артистам от чиновников — не мешайте! Сегодня общество настолько разноликое, что есть место и маленьким коллективам, и большим звездам. Это раньше было время кумиров и все любили «Песняров» и Аллу Пугачеву. Сегодня любят и «Песняров», и Пугачеву, и Лепса, и Меладзе.

— А у нас может появиться свой Лепс?

— Чтобы сравнивать с Лепсом, нужны одинаковые бюджеты. В России существуют жесткие правила финансирования шоу-бизнеса: есть деньги — будешь звездой, нет денег — не будешь. Деньги нужны, чтобы талант превратился в бренд.

— А голос нужен таланту?

— Для артиста голос — это ноги для баскетболиста, большие руки для пианиста, чтобы играть Ференца Листа. Но разве можно говорить только про голос? У таланта есть еще одна не менее важная составляющая — голова. И еще, конечно, таланту непременно нужно удачно родиться.

— В Беларуси можно удачно родиться и кем?

— Можно! Янкой Купала или Владимиром Мулявиным. Это неважно, что Владимир Георгиевич географически родился не у нас, но он нас сделал.

— Вы долго с ним работали. Что запомнилось?

— Это был нормальный мужик. Мы любили собираться у него в Лапоровичах на Минском море. Помню, как отмечали День их свадьбы со Светланой… В 2000-м году я покинул ансамбль и начал заниматься собственной композиторской карьерой.

— А в «Песнярах» не получалось?

— Это сложный вопрос… В 94 году я написал «Молитву», и благодаря Мулявину она стала очень известной. Однако есть люди, которые и теперь думают, что эту музыку написал Мулявин. Это и была одна из причин, по которой я решил заниматься сольной карьерой. Но у меня хорошие отношения с артистами, а «Песняры» и сегодня с успехом исполняют мои песни.

— И не только «Песняры»!

— Да, Ирина Видова, Леонид Борткевич, Яков Науменко, Николай Скориков… Недавно мы с Ирой написали песню «Талисман» Тихановичу и Поплавской.

— Ира не только пишет песни, она еще и исполняет их, правда, почему-то все больше не у нас…

— Ирины песни действительно ротируются на RuTV, на русском радио. News music.ru сами нашли ее песню в интернете и попросили в ротацию. Наши телеканалы ее редко приглашают. Почему, это вопрос не к нам.

— Белорусский композитор может себе позволить жить нормально и не думать о хлебе насущном?

— Нет, конечно. Нельзя быть просто композитором и не быть деловым человеком. Деньги — это средства для творчества.

— У Олега Молчана дорого заказать песню?

— Смотря для кого. У меня нет определенного ценника. Но разговаривать я буду только с человеком, за которого заручится кто-то из хороших знакомых. Я не люблю разбрасываться своим репертуаром. Но если увижу, что артист сделает известной песню и сам станет известным, могу отдать бесплатно.

Сыры недозрелые, а колбасы пересоленные

— Кто у вас готовит?

Олег: Кто хочет есть, тот и готовит. Но когда мы вместе готовимся к концерту, тогда просто заезжаем в магазин за полуфабрикатами или в ресторан.

Ира: Недавно в Дудутках ели очень вкусные драники.

Олег: Но самые вкусные готовит моя теща!

Ира: Мама любит кормить Олега. Он ест с аппетитом и все нахваливает, хозяйкам это всегда приятно.

— А чем еще она угощает зятя?

Ира: Пельмени у нее замечательные. Мама не ленится работать на кухне, ей это нравится.

— Ира, а вы от мамы переняли любовь к кухне?

Ира: Я жалею на это время. У нас рядом «Корона», там вкусные голубцы, суши и много всего другого.

— Что у вас всегда есть в холодильнике?

Ира: Сыр, помидоры, яйца.

Олег: Еще мы любим свежий лаваш, шашлык, моцареллу и оливки. Конечно, нам и рулька нравится, хоть она и не очень полезная.

— А что, по-вашему, очень полезно?

Олег: Иногда по утрам Ирочка варит овсяночку, и я ее с зеленым чайком! А еще после 18 часов я стараюсь не есть.

— Это почему?

Олег: Чтобы смотреть на себя в зеркало и получать от этого удовольствие!

— Есть что-то вкусное, чего вы не можете себе в Беларуси позволить?

Ира: У нас вообще очень завышены цены на продукты питания.

Олег: Это не справедливо — ведь продукты — первая необходимость, и мы не можем без них обойтись. Пусть будут дорогими телевизоры, изысканные вещи, но продукты должны быть доступны всем. В Европе они на порядок дешевле, чем у нас.

Ира: К тому же, качество далеко не самое лучшее! Например, мы считали, что наши молочные продукты самые лучшие, пока не попробовали молоко, сметану, творог в Сочи и в Литве. Сыры белорусские практически все недозрелые, колбасы пересоленные. Неужели производители думают, что мы этого не замечаем?!

— Буду спасать отечественный мясомолпром и менять тему. У мужчины в вашей семье есть какие-то обязанности на кухне или только право на вкусное питание?

Олег: А как же! Мытье посуды, чистка картошки — обязательно!

Ира: У Олега нет никаких обязанностей, просто он классный, не боится работы и во всем помогает. А посуду моет — бережет мои руки, точно как Щедрин с Плисецкой.

Ах, какая женщина! Мне б такую!

Олег: Мы с Ирой 17 лет вместе.

— Но вы 12 лет жили, не расписываясь, что-то изменилось с появлением заветного штампа?

Ира: Нет. Мы как берегли друг друга, так и бережем.

Олег: К сожалению, у многих обывательское отношение к браку. Девушка, выходя замуж, думает: «Сейчас нарожаю детей и сяду ему на шею». Мужчина, собираясь жениться, думает: «Нужно только деньги отдавать, и меня будут кормить, поить и т.д.». Потом эти люди удивляются, почему через пять лет теряют интерес друг к другу!

— А вы о чем думали, когда встретили друг друга?

Ира: Это была деловая встреча. Я пришла к Олегу как к профессионалу. Потом он мне признался, что первой мыслью у него было, когда меня увидел: «Мне бы такую жену!».

— Но сейчас вы вместе 24 часа в сутки! Как такое возможно?

Олег: Нам до сих пор интересно друг с другом. Нужно искать себе человека, которого бы ты любил по-настоящему. Мне повезло, правда, не с первого раза. Пришлось потренироваться (смеется).

Ира: А я рада, что полюбила Олега в 20 лет. Я тогда только закончила музпед, и сразу увидела в нем все признаки гениальных людей.

Олег: Сумасшествие, например (смеется).

Ира: Это особая каста людей, они по-другому видят мир. Кстати, Олег признался, если бы стал не композитором, то был бы комиком.

Олег: Не гомиком, а комиком (смеется). — Мне нравятся Бенни Хилл и Рон Аткинсон. Комедия — мой любимый жанр. Я вообще, чем больше живу, тем мне веселее. Сейчас по-другому нельзя.

Беседовала Тамара ЗЕНИНА. Фото Андрея МИЦКЕВИЧА

Крем-суп из тыквы от Ирины Видовой

Состав: 3 ст.л. сливочного маргарина или масла, 1 ст.л. коричневого сахара, 4 ломтика белого хлеба, 125 г репчатого лука, 400 мл куриного бульона, 450 г тыквы, 1 ч.л. соли, 0,15 ч.л. молотого имбиря, 0,15 ч.л. черного перца, 1 ст. жирных сливок.

Готовим: Разогреваем духовку. Смешиваем сливочный маргарин или масло с коричневым сахаром и корицей и этой смесью намазываем равномерно одну сторону хлебного ломтика. Выпекаем на листе от 8 до 10 минут, чтобы хлеб внутри остался мягким. Каждый ломтик хлеба разрезаем на 8 маленьких треугольников или квадратиков. В кастрюле обжариваем лук до мягкости, добавляем его в куриный бульон и хорошо перемешиваем. Доводим до кипения и варим под крышкой 15 минут. Отдельно варим тыкву и разбиваем ее в блендере до однородного пюре. Добавляем тыкву в бульон, туда же добавляем молотую корицу, имбирь и перец. Все перемешиваем. Доводим до кипения и варим еще 10 минут на медленном огне.
Взбиваем сливки в электрическом миксере, но не кладем их в горячий суп! При подаче на стол, разливаем суп по тарелкам и в каждую добавляем столовую ложку взбитых сливок. А сверху кладем кусочки белого хлеба, запеченного с корицей.

Источник

Ирина Видова и Олег Молчан: «Ночью жизнь кипит не только в клубах»

20 июня, 2013

Личная жизнь

Отпустив супруга в свободное плавание по рядам с «компьютерной» литературой, гламурная блондинка надолго задержалась возле прилавка с поэтическими сборниками.

«Цветаева, Ахматова — для меня это не просто имена из школьной программы! Их поэзия давно стала эдаким миксом релакса и умиротворения. А с «легкой подачи» Бальмонта у меня в свое время появилась песня «Поцелуи», открывшая новый этап в моем творчестве. Так что без красивого слога не мыслю ни работы, ни отдыха. Сегодня на моем прикроватном столике — современная поэзия. Книга белорусской поэтессы Лолы Романович «Кухонный поединок».

Тем временем, Олег Молчан проводил ночную ревизию на прилавках со специализированной литературой. К своему удивлению, композитор нашел даже многостраничное описание компьютерной программы, в которой начинал работать почти 15 лет назад.

«Если бы она мне попалась в 98-ом! Когда я только начинал осваивать на тот момент «современные» технологии, о такой литературе, да еще и на русском языке, даже мечтать было бы бессмысленно. Приходилось корпеть со словарем. А теперь все элементарно: купил книгу — и сразу же освоил любую программу — красота!»

О красоте не забыла и прекрасная спутница Олега Молчана. Теперь не только в шкафу, но и библиотеке семейной пары есть «100 вещей идеального гардероба». «Картинки — что еще может интересовать блондинку?» — улыбнулась Ирина Видова.

А вот для супруга-композитора картинки оказались делом вторичным. Пролистав «Великого Гэтсби», Олег Молчан посетовал, что многими достойными книгами зачастую начинают интересоваться лишь после выхода фильмов по их сюжету. «А вот я люблю смотреть кино, а потом снова переживать те же эмоции, уже перечитывая книгу» — парировала Ирина Видова.

Олег Молчан не стал спорить с веским словом Ирины, а прямиком направился к прилавку с эзотерикой. В борьбе между «Путешествиями души» Майкла Ньютона и «Доказательством рая» Александера Эбена победила…дружба с продавцом после покупки обеих книг.

«Я давно искал «Путешествия души» и наконец-то приобрел эту книгу. Обратите внимание, сколько людей интересуется эзотерической литературой — к прилавку не пробиться!»

Два многостраничных экземпляра пополнят солидную книжную коллекцию творческой пары. Зная о пристрастиях Ирины и Олега, друзья дарят им действительно эксклюзивную литературу. А с некоторыми из легендарных авторов Молчану даже удалось пообщаться лично.

«Не забуду, как оказался на одном корабле с Владимиром Войновичем. Пообщались, посмеялись — удивительный человек. Юмор и интеллигентную иронию я, кстати, ценю не только в жизни, но и литературных произведениях! Ильф и Петров, Жванецкий, Зощенко — авторы на все времена!»

Прогулявшись между рядами, звездная пара не преминула пофилософствовать на тему «живой» и электронной книги. По мнению Олега Молчана, литература, прочитанная пусть и на самом современном экране, воспринимается по-другому, хотя читатели нового поколения могли бы с этим поспорить. «Книга в ее традиционном варианте душевнее», — согласилась с мужем Ирина Видова. «Не зря я с детства любила читать биографии композиторов! Кстати, твои мемуары явно были бы нарасхват!»…Инициативу супруги Олег Молчан, улыбаясь, одобрил.

Источник

Закуліссе “Песняроў”

10 сентября, 2011

Творчество

Зразумела, адкрыццяў у архівах куды больш, чым згадаў у кароткім аглядзе. І многія з іх —невядомыя раней увасабленні паэзіі Купалы і Багдановіча, Танка і Куляшова, Броўкі і Панчанкі, а таксама Якуба Коласа, пад знакам імені якога адбыўся сёлетні Дзень Беларускага пісьменства. А ёсць жа і абсалютныя рарытэты ў фанаў, чый стаж вымяра- ецца дзесяцігоддзямі. Прааналізаваўшы і, па магчымасці, сістэматызаваўшы атрыманае ад калекцыянераў, асабістыя знаходкі, прапаную вытрымку з пераліку рарытэтаў, па- колькі кожная з названых песень можа прэтэндаваць на статус рэдкай у “песняраграфіі”.

“Ганулька”, “Дажыначкі”. Два нумары з праграмы каляндарна-абрадавых песень канца 1970-х. Нароўні з іншымі кампазіцыямі цыкла, якія не ўвайшлі ў двайнік 1982-га “Зачарованая мая”, з’яўляюцца рарытэтамі. Захаваліся яны ў фанацкіх запісах, але былі ўлічаны пры стварэнні Анталогіі твораў Уладзіміра Мулявіна і ансамбля “Песняры”.

“Дарога”.Пару радкоў з песні прагучалі ў стужцы, прысвечанай Мулявіну. Якое ж было здзіўленне, калі на аўтарскім вечары фотамастака “К” Юрыя Іванова пазалетась яна прагучала разам з відэазапісам са студыі ансамбля. Такім чынам, музыка- Уладзіміра Мулявіна, словы- Юрыя Іванова.

“Жанчыны”. Лірычны твор з вакалам Леаніда Барткевіча. Гучала на канцэртах канца 1970-х. Вядома толькі адна версія запісу з аматарскай бабіны. Тэматычна прымыкае да песень “Девушка из Бреста”, “Каждый четвёртый”…

“Пакіньма напуста на лёс свой наракаць”.Поруч з гэтай песняй з цыкла на вершы Янкі Купалы “Я нясу вам дар” па ступені рарытэтнасці можна паставіць і некаторыя іншыя яго нумары. Сёетое прагучала на “Зачарованай маёй”, нешта захавалася ў аматарскіх запісах. А вось гэтая песня знойдзена (прынамсі, іншых звестак пакуль няма) толькі ў адзінай версіі з далёка не лепшай якасцю гуку.

“Кармялюга”. На канцэртах “Казацкай вольніцы” песню пра разбойніка Кармялюгу з прыпевам “Любо, братцы, любо…” выконваў Ігар Пеня. А ў архівах захавалася яшчэ і студыйная версія з вакалам Мулявіна, дзе апрача іншай аранжыроўкі- беларускамоўны тэкст.

“Лявоніха”. А дакладней – умоўная “Лявоніха-1”. Багдановічавы словы гучалі ў рускамоўным перакладзе, музыка нагадвае саундтрэк да стужкі “Ясь і Яніна”. Аднак твор не затрымаўся ў рэпертуары. Затое “Лявоніха” з мулявінскай праграмы на вершы класіка “Вянок”, перааранжыраваная пазней Алегам Молчанам, стала адным з хітоў пачатку 1990-х.

“Маладыя гады”. А вось гэты твор так і не ўвайшоў у асноўны “трэк-ліст” “Вянка”. Ён выконваўся стажорам Аляксандрам Маскальчуком. Захаваўся запіс кампазіцыі. А самога саліста можна пабачыць і пачуць на аўдыяі відэаздымках канцэртаў да 20-годдзя “Песняроў” у нумарах праграмы “Слова Скарыны”.

“Ой, п’яны я, п’яны”. “Песняры” і анімацыя, “Песняры” і кінематограф- асобныя тэмы. Нам больш-менш вядомыя саундтрэкі калектыву з мастацкіх стужак, з мультфільма “Квака-задавака” 1975 года… А вось тое, што кампазіцыя “Песняроў” гучыць у анімацыйнай стужцы Алены Туравай “Пра рыцара, што нікога не баяўся” 1991-га, неяк прызабылі. І народная песня “Ой, п’яны я, п’яны…”, дзе па куплету спяваюць Уладзімір Мулявін, Валерый Дайнэка і Ігар Пеня (жартаўлівым басам), нават надзвычай дарослая для дзіцячай казкі.

“Палавіну саду цвесць”. Ці чулі вы такую назву? Калі не наведвалі канцэрты ансамбля ў перыяд святкавання яго 20-годдзя, мусіць і не ўзгадаеце. А песня сэнсава магла б трапіць пазней у “Казацкую вольніцу”. Захавалася яна з вакалам Ігара Пені ў прыватных архівах, прычым- з двума варыянтамі куплета, што, відаць, паходзяць з розных народных песень: “Ляцяць гусі з Белай Русі…” і “Як пад гаем, як пад гаем…”. Такая вось “разведка” гледача- “боем”.

Аляксандр РАСТОПЧЫН, гітарыст, аранжыроўшчык “Песняроў” ў 1985 – 1993 гг.:

“Зрабіў “сапраўдны рок”

– Мае першыя гастролі з “Песнярамі” былі ўвосень 1985-га па Украіне: Кіеў, Харкаў, іншыя гарады. Выконвалася “Праз усю вайну”, а ў другім аддзяленні- папулярныя песні. Усё, што граў, было напісанааранжыравана, і я выконваў партыі свайго папярэдніка Валодзі Ткачэнкі, прычым адолець гэты віртуозны матэрыял аказалася надзвычай няпроста.

Наступным этапам стала мулявінская праграма на вершы Маякоўскага. Мне дасталася аранжыроўка “Разве это молодость?”, і Муля патлумачыў, што хоча “сапраўдны рок”. Я гэта выканаў, і мы гралі яе ў класічным рок-трыа- гітара, бас, барабаны,- а Валерый Дайнэка бліскуча спяваў.

“Песняры” працавалі і на “папулярным фронце” (згадваецца не самы раскручаны “Запах полыни” кампазітара Алега Іванова). Цікавая старонка- песні на англійскай мове для замежных гастролей: бітлоўскія “Back in the USSR” і “Let it be” былі запісаны і… згублены (нешта, ведаю, ёсць на відэа).

Памятаю, “Песняроў” запрасілі на тэлеперадачу “Ступень да Парнаса” ў Маскву як ганаровых гасцей. Пад час абмеркавання праграмы я прапанаваў адну са сваіх песень – “No chance blues”, не чакаючы, што Муля пагодзіцца, але адбыўся цуд- ён адразу ўключыў яе ў канцэрт і не прагадаў: cустракалі добра! Пасля выступу адбыўся прыём. Адна з перакладчыц сказала, што будзе “нейкі сталяр”, які хоча пагутарыць з “Песнярамі”. Ім аказаўся Мік Столер, кампазітар, знакаміты песнямі для Элвіса Прэслі. Нас прадставілі, і ён вельмі цёпла паціснуў мне руку, ухваліўшы “кампазіцыю і гучанне”.

І яшчэ. У маім праекце “Роднае” дзве кампазіцыі асабліва дарагія для мяне. “Паланэз” пераносіць у магілёўскую музычную школу, у 1965-ы, на ўрокі фартэпіяна. А “Зорку Венеру” я граў з “Песнярамі”.

Аляксандр ВІСЛАЎСКІ, клавішнік, піяніст, аранжыроўшчык, кампазітар “Песняроў” і маладзёжнай студыі ў 1985 – 1991 гг.:

“Частка жыцця. Па якасці”

– З “Песнярамі” я на час прыходу ў ансамбль ужо быў знаёмы, паколькі выступаў у складзе маладзёжнай студыі. За два тыдні да прэм’еры “На ўвесь голас”, калі я быў прыняты, Уладзімір Г еоргіевіч спытаў: “Зможаш вывучыць усю праграму?” Вядома, адказаў станоўча. Мы жылі тыя тыдні ў пансіянаце Вялікага тэатра пад Масквой, і ў працы мне ўсе дапамагалі, паколькі вывучыць праграму сапраўды аказалася складана. Але ж- малады, гарачы… Карацей, зрабіў! І вось прэм’ера ў маскоўскай Канцэртнай зале “Расія”. Г алоўны рэжысёр яе Сяргей Віннікаў кажа мне: “Узважся перад прэм’ерай і пасля”. І сапраўды скінуў некалькі кілаграмаў… Аранжыроўкі да гэтай праграмы я амаль не рабіў: практычна ўсё аздабленне- праца Дзмітрыя Яўтуховіча, з якім мы прапрацавалі год. Недзе столькі ж працаваў з Ігарам Паліводам, каго лічу настаўнікам, глыбай гумару і музыкі. Некалькі гадоў быў на клавішах адзін, таму давялося перакваліфікавацца ў піяніста. А выкладвацца ў “Песнярах” мусіў кожны, інакш- ніхто не стаў бы трымаць. Дагэтуль лічу: ансамбль быў тады ў гэтых адносінах капіталістычнай выспай!

Працаваў і над бягучым рэпертуарам, абнаўляў правераныя хіты. Былі і шыкоўныя новыя песні Мулявіна – “На бітым гасцінцы”, “У Мінску на рынку”… Не разумею, чаму яны так хутка сышлі, таму хочацца іх аднавіць. Многія творы рабіліся пад аўтарскія вечары кампазітараў, паэтаў і больш не згадваліся. Добра памятаю праграму недзе з дзясятка песень кампазітара Алега Іванова, таксама аранжыраваў Пахмутаву, Лучанка, Ханка…

З праграм з’явілася і “Слова Скарыны” Алега Молчана на вершы Аляксандра Лягчылава. Праграма вельмі добрая, падабалася яна і Мулявіну. Тут працу аранжыроўшчыка ўзяў на сябе сам Молчан. Не памятаю, ці запісвалі мы яе, аднак нумары выконвалі. Зрэшты, слухачы на той час усё больш хіліліся да старога рэпертуару. А ўсе навінкі выпрабоўваліся на публіцы, якая ад Мулявіна з яго паставай, манерамі, вусамі, крыху адцягненым задуменным поглядам чакала нот трагіка… У яго ж таксама была сувязь з залай, яна выражалася, найперш, у дакладным адчуванні: тое- пакаціць, а гэта- не!

Добра памятаю здымкі тэлефільма паводле праграмы па Маякоўскім, якія адбываліся ў Астанкіне. Тыя пару дзён запомніліся добрай атмасферай у калектыве. І жартаваць мы любілі, асабліва на “зялёных” (апошніх у гастрольнай паездцы) канцэртах. Аднойчы пажартавалі і з Мулявіна, што таксама меў выдатнае пачуццё гумару. На адным з такіх выступаў перад выхадам Уладзіміра Г еоргіевіча на мікрафоннай стойцы замацавалі пачатак кукурузы. Справа ў тым, што, выходзячы, Мулявін зазвычай не глядзеў на мікрафон, а адразу здымаў яго. Карацей, абыграў ён той момант бліскуча. І заспяваў “Каханне”, якая распачынала канцэрт пасля “Белавежскай пушчы”.

Усё тое- вялікая частка майго жыцця. І не па часе- па якасці.

Віктар СМОЛЬСКІ, гітарыст маладзёжнай студыі “Песняроў” у 1986 – 1987 гг.:

“Ідэя настаўніка”

– З Уладзімірам Мулявіным я быў знаёмы яшчэ да маладзёжнай студыі “Песняроў”, паколькі ён добра кантактаваў з маім бацькам- кампазітарам Дзмітрыем Смольскім. І вось у 1985-м узнікла ва Уладзіміра Георгіевіча ідэя сабраць пры ансамблі такое новае ўтварэнне, на пачатку 1986га з’явіліся аб’явы ў газетах… Ідэя сапраўднага настаўніка для моладзі! Тое быў час вучобы, карысных парад…

Мулявін сабраў пры “Песнярах” найлепшых мінскіх маладых музыкантаў, даў ім неверагодныя для таго часу тэхніку ды інструменты, канцэртную практыку, магчымасць сачынення свайго рэпертуару… Добра памятаю, як мы выступалі “на разагрэве” ў ансамбля, ездзілі з ім на гастролі, але ў асноўным складзе, наколькі памятаю, мне выступаць не даводзілася.

Тое былі цікавыя і вясёлыя часіны! Верце або не, я і сёння здзіўляю сваіх калег за мяжой, калі прыводжу прыклад гурта, які мог цягам дня (і не аднаго – а некалькіх запар!) сабраць тры стадыённыя канцэрты пры поўным аншлагу: а 12-й, 16-й і 20-й! Пры гэтым на сцэне Уладзімір Мулявін быў надзвычай патрабавальным, жорсткім кіраўніком, хаця заўжды адчувалася ў ім нешта рок-н-рольнае!

У маладзёжнай студыі шмат сачыняў Ігар Сацэвіч (сёння ён у “Яблычным чаі”), Дзмітрый Яўтуховіч, які пасля трапіў у асноўны склад “Песняроў”, гралі там Сяргей Анцішын, Аляксандр Сапега, Уладзімір Любімскі, Вячаслаў Сцяпанаў, Аляксандр Віслаўскі, Сяргей Брыкса… Цяпер многія – вядомыя сёння беларускія музыканты. (Пэўную частку запісаў захаваў Дзмітрый Яўтуховіч, прадставіўшы іх у віртуальным музеі ансамбля. – С.Т.)

Уласна, Уладзімір Георгіевіч у многім вызначыў напрамак майго лёсу ў музыцы, заўважыўшы схільнасць да року. Ён сказаў мне ў 1987-м: “Табе трэба стварыць уласны гурт”. Неўзабаве нарадзіўся “Інспектар”, што першы ў гісторыі беларускай музыкі выдаў альбом на CD-дыску, які, да ўсяго, меў сусветны рэліз…

Карацей, я пра тое, што Уладзімір Мулявін – адзін з самых светлых, прыстойных, сумленных музыкантаў, каго даводзілася сустракаць.

Алег МОЛЧАН, піяніст, кампазітар, аранжыроўшчык “Песняроў” у 1989 – 2001 гг., музычны кіраўнік ансамбля ў 1990-я:

“Мулявін і “Кумір”

– Мы ніколі не падлічвалі тое, што рабілі, пастаянна працавалі на студыі. Вядома, шмат адмяталася нават пасля звядзення матэрыялу. Былі і разавыя песні, якія рабіліся пад юбілейныя канцэрты, тэлездымкі. А ў 1997-годзе мы з Мулявіным наогул пачалі працаваць над новай праграмай на вершы сучасных беларускіх паэтаў, музыку да якой ён збольшага і напісаў. Мелі задумы запусціць цыкл на наступныя гады. Скажам, мая песня “Ты мяне любіш” на словы Максіма Танка, выкананая “Песнярамі” ў 1999-м, паходзіць з тых часоў. Быў і мулявінскі варыянт, але на тым этапе ён прыняў рашэнне спыніцца на маім. Дарэчы, пісаць некалькі музычных версій на адзін тэкст для нас было нормай. Цяпер шкадую, што “Ты мяне любіш” не паспела атрымаць годнай раскруткі. Думаецца, гэта- цалкам “песняроўская” рэч.

Згадваю, што былі цудоўныя песні самога Уладзіміра Мулявіна: “Сіні дом”, “Родная мова”, “Кумір”, “Чужак”,- іх мы таксама пачалі рабіць. У мяне засталіся некаторыя клавіры той праграмы. Паспелі да 1998-га зрабіць тры-чатыры нумары, а ў планах стаяла каля 15 песень…

Увогуле ж, наколькі чалавек вялікі, настолькі і просты. Гэта пра Мулявіна. Калі рабілі “Голас душы”, некалькі твораў самога Уладзіміра Георгіевіча так і не ўвайшлі ў праграму. Ён сказаў: “Не трэба”. І ўсё.

Шмат рабілі акапэльных кампазіцый. Вельмі шкада, што тая ж мая версія “Купалінкі”, запісаная ў Георгіеўскай зале Крамля, распаўсюджання не атрымала, хаця на канцэртах яе спявалі.

Мне падабалася, што працавалі ў розных жанрах: балады, складаныя творы… Мулявін любіў устаўляць кавалачкі стылю a la неакласіка, цытаты. А яшчэ ў яго фішка была. Набылі мы сінтэзатар новы, а ён кажа: “Давай перарабляць “Александрыну”, “Завушніцы”, “Авэ Марыя”. І вось памятаю, як сёння: сяджу, раблю, а песні, бы канвеер,- адна за адной. Я, дарэчы, і сам вяртаюся да песень з тых гадоў, нешта дапрацоўваю ў іх, паколькі лічу, што з развіццём прагрэсу, тэхнічных сродкаў варта рабіць пэўны апгрэйд: калі не абганяць час, дык быць з ім нароўні.

З “песняроўскіх” часоў вынес для сябе важную рэч: важна не баяцца працаваць “у стол”. Твор можа знайсці свой адпраўны пункт праз гады. З “Малітвай” я ўжо не чакаў, што нешта выйдзе, бо надта доўга- больш за месяц- выношваў задуму. А апошні варыянт- адразу пайшоў ад пачатку да канца! Папярэднія ж сталі падмуркам…

(Заканчэнне будзе)

Аўтар: Сяргей ТРАФІЛАЎ

Источник

Олег Молчан запретил исполнять «Молитву» без разрешения

9 сентября, 2011

Авторское право

По словам композитора, проблема с воровством музыки и песен касается многих авторов, именно поэтому он хочет придать проблеме гласность…

Композитор Олег Молчан снова решил проучить злостных нарушителей авторских прав в Беларуси, на этот раз запретив «использование и любое исполнение» знаменитой «песняровской» композиции «Молитва» без письменного разрешения автора. Соответствующее заявление он направил в Национальный центр интеллектуальной собственности.

Два года назад композитор уже вставал на защиту своих прав на эту же песню. Тогда ему удалось защитить не только свои права, но и помочь другим белорусским авторам.

«Мой случай стал прецедентом, в результате которого телеканал ОНТ заключил договор с Национальным центром интеллектуальной собственности и теперь отчисляет музыкантам авторские вознаграждения», — рассказал Олег Молчан.

А в этот раз композитор «взялся» за артистов, которые исполняют «Молитву» не только без разрешения автора, но и без указания его имени. В целом же, по словам Молчана, эта проблема касается не только одной композиции: «В Беларуси очень многие артисты исполняют мои песни».

Однако «Молитва» ему особенно дорога, поскольку много лет назад ее исполнял Владимир Мулявин: «У «Молитвы» получилась интересная история, в ней есть интрига. Некоторые считали, что это песня Мулявина. И я понимаю мотивацию наших артистов, исполняющих эту песню, — они хотят сопоставить себя с Мулявиным».

Автора песни такая позиция, однако, не устраивает, для него большое значение имеет качество исполнения произведений: «Для меня очень важно, как именно спета моя песня, мне не хочется, чтобы ее пели просто так…».

Последней каплей при принятии решения о запрете исполнения песни стал факт нелегитимного использования «Молитвы» Петром Елфимовым. В своем заявлении в НЦИС Олег Молчан отмечает, что 28 августа на фестивале белорусской песни и поэзии в Молодечно Елфимов исполнил «Молитву» без предварительного согласования и без указания авторства.

На этот грех Елфимова композитор «Молитвы», возможно, и закрыл бы глаза, если бы не случаи незаконного исполнения певцом других песен Молчана в прошлом. По словам композитора, на «Славянском базаре» Елфимов без спроса и указания авторства пел его песню «Стася» (на слова Я.Пущи). Правообладатель вынес певцу и его продюсеру предупреждение и попросил впредь спрашивать разрешение авторов при исполнении чужих композиций. Однако позже Елфимов, опять же без спроса, выпустил «Стасю» на диске, продажа которого, по требованию Олега Молчана, была приостановлена.

«А вообще, я, как действующий композитор и музыкальный продюсер, мог бы посоветовать подобным артистам серьезнее задуматься о собственном репертуаре и не заниматься перепевками чужого, да еще и без разрешения», — заявляет Молчан.

Запретив исполнение «Молитвы» на концертах, телевидении и радио, композитор выступил «не только от своего лица, но и от лица авторов, которые пока не могут сделать такой шаг». Он отмечает, что для него важны не столько авторские вознаграждение, сколько элементарное уважение к авторским правам в Беларуси.

Молчан, однако, не перекрывает доступ к «Молитве» полностью. К концерту по случаю 25-летия творческой деятельности композитор специально подготовил новую редакцию песни, совсем не похожую на «мулявинскую».

В этом варианте композицию исполняют несколько белорусских артистов: Леонид Борткевич, Александр Тиханович, Ядвига Поплавская, Инна Афанасьева, Ирина Видова, «Чистый голос», Вадим Косенко, Яков Науменко и другие. Если организаторы концертов захотят, чтобы на их мероприятии прозвучала «Молитва», они могут пригласить кого-то из этого состава исполнителей, не рискуя столкнуться с недовольством Молчана. Однако даже в этом случае, подчеркивает композитор, авторство нужно указывать обязательно.

К тому же, можно получить письменное разрешение автора на исполнение «Молитвы». Правда, предварительно нужно будет показать ему, как именно будет исполняться песня.

«Мой старинный друг Николай Скориков хотел исполнить «Молитву» на фестивале в Молодечно, и он нашел время мне позвонить и спросить разрешение. Жора Колдун, например, пел «Молитву» на «Славянском базаре». Но перед этим мы с ним встретились, послушали, как он будет исполнять композицию, и я ему разрешил. Тут ко мне хотя бы проявили уважение», — отмечает Олег Молчан.

«Сейчас одна группа попросила у меня разрешения исполнить песню «Гуляй, казак», я с удовольствием им разрешил и даже помог с аранжировкой. Я всегда иду на контакт. Мне не нравится, когда люди проявляют неуважение. Это позор и бескультурье. Я ведь не беру без спроса их вещи», — добавляет автор.

По его словам, проблема с воровством музыки и песен касается многих авторов, именно поэтому он хочет придать проблеме гласность — чтобы люди в белорусском шоу-бизнесе поняли, что они не могут брать все, что им захочется.

«Все спасают белорусскую песню. А зачем ее спасать? Не мешайте жить композиторам, помогайте, больше их показывайте, называйте их имена, а то у нас проходит фестиваль, и нигде нет ни одной строчки об авторах песен», — возмущается композитор.

На что жалуются авторы?

Как рассказал начальник Центра по коллективному управлению имущественными правами НЦИС Алексей Бичурин, большинство поступающих в их центр обращений от музыкантов касаются именно незаконного использования произведений без выплаты авторских вознаграждений. Намного реже встречаются случаи, когда авторы заявляют, например, о незаконной переработке произведения.

Однако права музыкантов могут нарушать не только их коллеги, организаторы концертов или СМИ. Например, многие рестораны и кафе делают это по нескольку раз в день, когда включают для посетителей музыку, не получив разрешения у ее правообладателя. И, к сожалению, далеко не все подобные организации удается привлечь к ответственности. Однако если мирные переговоры не приведут к нужному результату, НЦИС готов довести дело даже до суда.

По словам Алексея Бичурина, правонарушение в таких случаях очевидно, и на суде нужно только доказать, какая именно песня была использована и когда.

«Сам иск в этом случае показателен. Штраф за один доказанный случай незаконного использования произведения — 10 базовых величин, а их может быть 5-10. При сопоставлении штрафа с договорной стоимостью права на использование произведения, большинство нарушителей выбирают заключение договора», — говорит специалист.

В то же время он отмечает, что НЦИС «не стремится всех ловить за руку, а пытается наладить стандартный механизм использования произведений».

Юрист также подчеркнул, что для соблюдения авторских прав необходимо, чтобы в этом был заинтересован сам правообладатель. В Беларуси же за соблюдением авторских прав на многие произведения (особенно зарубежных исполнителей) попросту никто не следит.

Что касается ситуации с Олегом Молчаном, то НЦИС будет готовить обращение на имя Петра Елфимова, которого уведомят о том, что автор выступает против такого использования произведения.

Олег Молчан: новая редакция «Молитвы»

30 ноября, 2010

Творчество

На авторском концерте композитора Олега Молчана, приуроченном к 25-летию творческой деятельности, прозвучала новая редакция знаменитой «Молитвы», которую первым еще 16 лет назад исполнил Владимир Мулявин.

Олег Молчан рассказывает:

«Я написал эту песню на стихи Янки Купала в 1994 году, премьерное исполнение состоялось на 25-летии «Песняров» на «Славянском базаре». И если популярность этой песни не была обозначена в самом начале, то постепенно набирала обороты, вместе с моей популярностью как композитора. После смерти Мулявина в 2003 году интерес к «Молитве» резко возрос. Кто-то назвал ее гениальной, что ж, возможно. И тут началась другая крайность. Многим захотелось ее исполнить, а что более важно — вынести на суд зрителя свое видение, не учитывая многих аспектов художественной ценности произведения. Я понимаю многих артистов, которые пробуют исполнять «Молитву», ведь за этим стоит вполне понятное желание сопоставить себя с великим Мулявиным. К своему концерту, посвященному 25-летию творческой деятельности, я как автор и продюсер подготовил новую редакцию «Молитвы» в исполнении тех артистов, которых я счел необходимым пригласить для участия в проекте. У меня есть полная уверенность, что эта версия «Молитвы» получилась удачной, даже потому, что после первой же фразы, которую исполнил Леонид Борткевич, а затем продолжил Александр Тиханович, весь зрительный зал встал, а после удостоил весь артистический состав бурными овациями.

Это моя вторая официальная версия песни «Молитва» после исполнения народным артистом СССР Владимиром Мулявиным. Такая версия несет в себе совершенно другую концепцию, из личного она приобрела массовый характер, но вместе с тем это исполнение придало совершенно другой вектор музыкальному произведению. Сейчас я вижу эту песню именно так. Конечно, в будущем последуют и другие решения. Eще раз хочу поблагодарить всех артистов — участников этого проекта за бережное отношение и достойное исполнение этого произведения. У «Молитвы» есть успех, история, свои драматические и счастливые моменты и поэтому она мне очень дорога».

Вольга Брылон. МУЗЫКА. Свята для меламана

30 октября, 2010

Творчество

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў…

Алег Молчан — адзін з нямногіх прафесійных кампазітараў, што паспяхова працуюць у эстрадным жанры і не скардзяцца на адсутнасць павагі з боку FM-станцый, ад якіх залежыць раскрутка песень і, адпаведна, іх папулярнасць.

Вольга Брылон. Музыказнаўца, музычны крытык, член Саюза беларускіх кампазітараў. З 1989 года вядзе канцэрты салістаў і прафесійных творчых калектываў Беларусі ў якасці музыказнаўцы Беларускай дзяржаўнай філармоніі. У 1993-2002 гадах працавала музычным рэдактарам Беларускага радыё. Друкуецца ў вядучых культуралагічных выданнях нашай краіны.

Вядомы музыкант — піяніст, кампазітар і аранжыроўшчык, — Алег Молчан добра ведае кан’юнктуру сучаснага песеннага рынка, у якім адчувае сябе як рыба ў вадзе. Пры гэтым мае за плячыма не толькі фундаментальную музычную адукацыю, але і ні з чым не параўнаны практычны вопыт працы.

Чаго вартая адна толькі дзейнасць у ансамблі «Песняры»! У канцы 1980-х Уладзімір Мулявін асабіста прызначыў маладога перспектыўнага музыканта на пасаду музычнага кіраўніка знакамітага ансамбля (!), у якім Алег Молчан адпрацаваў каля 12 гадоў. Без перабольшання, з дзейнасцю Молчана звязаныя лепшыя творчыя дасягненні ансамбля «Песняры» 1990-х гадоў.

Гэта і яго аўтарская праграма «Слова Скарыны» (1991 г.), і хіты розных гадоў «Когда мы были юны», «Чужая», «Маргарыта», «Стася», «Обманите меня», «Кума», «Гусі». І песні Мулявіна, аранжыраваныя Молчанам так, што варта гаварыць пра іх падвоенае аўтарства, бо менавіта дзякуючы молчанаўскай аранжыроўцы яны набылі фірменнае «песняроўскае» гучанне і доўгае жыццё ў музычна-эфірнай прасторы Беларусі — «Каля млына», «Касіў Васіль сена», «Лявоніха», «Слуцкія ткачыхі» і шмат-шмат іншых хітоў «Песняроў», якім Молчан дапамог нарадзіцца і набыць вялікую папулярнасць.

Але галоўнае творчае дасягненне Молчана-кампазітара — яго вялікая песня «Малітва» на словы Янкі Купалы. Праспяваная Мулявіным, яна стала духоўным запаветам выдатнага Песняра нашай краіне і яе народу.

На аўтарскім канцэрце «Алег Молчан запрашае сяброў» у Палацы Рэспублікі кампазітар сабраў лепшыя песні розных гадоў, прадэманстраваўшы не толькі творчыя дасягненні, але і выдатныя якасці шоў-мэна. Ён бліскуча канферыраваў, артыстычна жартаваў і уступаў у дыялог з артыстамі і публікай, дзякуючы чаму на канцэрце склалася вельмі цёплая і добразычлівая атмасфера. Практычна ўсе дзве з паловай гадзіны, што доўжыўся канцэрт, Алег правёў за раялем. Яго віртуозныя фартэпіянныя сола і імправізацыі — неад’емная частка ўсіх аранжыраваных ім песень. Ці варта гаварыць, як гэта ўзбагачае і ўпрыгожвае яго музыку!

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў. Галоўнае ж, безумоўна, — мелодыя. Вось яшчэ адзін шчаслівы дар, якім шчыра надзяліла Алега прырода!

Кожная з выконваемых песень, ад вядомых хітоў да цалкам новых работ, не засталася без увагі публікі. І цяжка сказаць, штó гледачоў захапляла больш — музыка, уласна песні ці магчымасць сузіраць любімых артыстаў. А на канцэрце ж быў сапраўдны зорапад: музыканты ансамбля «Песняры» розных складаў, і першы сярод першых — легендарны Л.Барткевіч; Я.Паплаўская і А.Ціхановіч, М.Скорыкаў, Я.Навуменка, І.Афанасьева, Дз.Вайцюшкевіч, група «Чысты голас». Папулярныя дзякуючы эфірам на FM-станцыях песні Молчана спявала яго жонка і суаўтар Ірына Відава, якую журналісты жартам называюць «самай гламурнай спявачкай у Беларусі».

Прынамсі, такія іх сумесныя хіты, як «Максидрайв», «Лунные танцы», «Думала», «Самба Листопад», «На одной волне» на сённяшні дзень займаюць верхнія радкі хіт-парадаў. Кульмінацыяй канцэрта стала фінальнае выкананне «Малітвы», праспяванай усемі удзельнікамі канцэрта. Моцны фінал падтрымала глядзельная зала: на першых жа секундах гучання знакамітай кампазіцыі гледачы ўсталі і так, стоячы, слухалі песню да самога канца…

Аўтарскі канцэрт Алега Молчана быў прымеркаваны да 25-годдзя яго творчай дзейнасці. Магчыма, дбайны глядач мог бы адзначыць, што з прычыны тэлездымкі праекта каналам СТВ большасць кампазіцый прагучала ў фармаце «+1». Гэта — асноўная ўмова тэлевізійных рэдактараў, і з гэтым нельга не пагаджацца арганізатарам. Але хочацца спадзявацца, што большасць публікі ацаніла самае лепшае, што было на гэтым канцэрце, а менавіта — высокаякасную музыку Алега Молчана, выдатна падабраны склад артыстаў і цудоўную атмасферу сяброўства. Як сказаў Якаў Навуменка, «добра, што падобныя праекты даюць магчымасць збіраць на сцэне Палаца Рэспублікі беларускіх артыстаў, бо яны — лепшыя!».

Вяртаючыся з канцэрта, я ўзгадала гэтыя словы, калі пабачыла ў вечаровых агнях дзве афішы, расклееныя побач. Адна запрашала на творчы вечар Алега Молчана, другая — на канцэрт Ігара Крутога, які мае адбыцца ў Мінску днямі. Падумалася: па масштабе таленту Алег Молчан нічым не саступае свайму знакамітаму расійскаму калезе. Шкада толькі, што, у адрозненне ад апошняга, свае сольныя канцэрты Алег ладзіць выключна да юбілеяў, а большасць часу марнуе не на творчасць, а на вечныя пошукі грошай, каб адзначыць і правесці ўсё належным чынам.

На жаль, так было, так ёсць і так будзе…

« Recent News

Older News »

Композитор Олег Молчан не разрешил группе Naka перепеть “Молитву” “Песняров”

Олег Молчан: «Песняров до сих пор много в моей творческой жизни!»

Достойна ли «фанера» Национальной музыкальной премии?

Ирина Видова и Олег Молчан: «Планирование нам трудно дается!»

Ирина Видова и Олег Молчан: “Цены на продукты у нас завышены”

Ирина Видова и Олег Молчан: «Ночью жизнь кипит не только в клубах»

Закуліссе “Песняроў”

Олег Молчан запретил исполнять «Молитву» без разрешения

Олег Молчан: новая редакция «Молитвы»

Вольга Брылон. МУЗЫКА. Свята для меламана