• Музыка
  • Ноты
  • Фото
  • Видео
    • Видео песен
    • Концерты
  • Биография
  • Новости
  • Контакты
  • РУСРУС
    • ENGENG

user

Олег Молчан: “Через песню очень хорошо доносится поэзия”

13 января, 2018
Творчество

Телеканал «Беларусь 3» сделает 14 января замечательный подарок любителям белорусской песни. В 16:10 начнется телевизионная версия концерта Олега Молчана «Малітва», который состоялся в Большом зале Белгосфилармонии почти два года назад.

Тот концерт ряд рецензентов назвали значимым событием в культурной жизни страны. И в этом нет преувеличения. Поэзия Янки Купалы, музыка Олега Молчана, виртуозы цымбал и блистательный солисты на сцене — все вместе они подарили публике вечер настоящей белорусской песни. Причем современной, даже модной в хорошем смысле этого слова.

«Когда я задумал этот цикл песен, не раз слышал мнение, что на стихи Янки Купалы уже все песни написаны. Ничего подобного, его поэзии хватит еще не на одну программу», — отметил Олег Молчан.

Благодаря таланту композитора и приглашенных им исполнителей публика открыла для себя нового Купалу. Ведь хрестоматийное представление о поэте как о певце нелегкой доли белоруса не раскрывает всех граней его творчества.

Солисты Национального академического народного оркестра Беларуси имени Жиновича Марина Василевская, Андрей Колосов, Анастасия Рачицкая, знаменитые солисты «Песняров» Леонид Борткевич, Анатолий Кашепаров, лауреат Национальной музыкальной премии Ирина Видова, вокальная группа «Чистый голос» подарили публике, а теперь и телезрителям нежные лирические песни «У зялёным садочку», «Дзевачкi — любанькi», «Раманс да N», «Зімовая ноч», «Маладым на вяселлi».

Отдельно стоит сказать об участии в этом концерте Вадима Косенко. Он потряс публику исполнением рок-баллады «Чорны бог» и шуточной песни «Благая жонка».

Что скрывать: больше всего аплодисментов на этом концерте досталось «Песнярам» разных поколений: Леониду Борткевичу, Анатолию Кашепарову, Владимиру Ткаченко, Олегу Молчану и Вадиму Косенко.

Артисты с большим сценическим стажем сталкиваются с таком парадоксом. С одной стороны, публика хочет слушать старые хиты в исполнении любимого артиста, с другой, не скрывают разочарования, если в концерте не прозвучат хотя бы две-три новые песни. Конечно, публика любит Леонида Борткевича за «песняровскую» классику: «Александрыну», «Вераніку», «Березовый сок». Новый репертуар для певца пишет Олег Молчан. И делает это исключительно удачно, если вспомним, например, песню на стихи Алеся Липая «Бархатный сезон» или прозвучавший в этом концерте «Раманс да N».

Еще один знаменитый песняр — Анатолий Кашепаров — спел «Куму», сотворив маленький спектакль благодаря грамотной хореографии народной артистки Беларуси Валентины Гаевой и исполнительскому мастерству ее артистов.

«Концерт замечательный, один из знаковых, в котором музыка Олега Молчана и поэтическое слово Янки Купалы были равноправными партнерами, — поделился заслуженный артист БССР Анатолий Кашепаров. — Бытует мнение, что «Малітва» — вершина творчества Молчана. Когда он написал, теперь уже без преувеличения можно сказать, духовный гимн Беларуси, ему было всего 28 лет. О какой вершине можно говорить? Рядом с «Малітвай» можно смело ставить «Родныя песні», «Дзве таполі» и «Песня мая», но и в этом случае до вершины далеко. Я уверен, Олег напишет еще много прекрасных песен, и очень хочу поучаствовать в его будущих концертах.

Еще хочу отметить, что Олег — не только талантливый композитор, но и искренний человек, прекрасный друг. На этом концерте я впервые услышал, как Олег поет в дуэте со своей супругой Ириной Видовой, и у меня окончательно сложился образ этой красивой творческой и семейной пары. Им я хочу пожелать всяческих успехов. А телезрителей приглашаю посмотреть наш концерт».

Анатолий Ефимович дал точную оценку новым хитам композитора. «Дзве таполі» в исполнении Ирины Видовой и Акима Тышко получили огромную популярность. «Родныя песні», исполненная а capella группой «Чистый голос», берет за душу. За белорусскую душу.

«Этой программой я ни в коем случае не ставлю точку на своем творчестве в области белорусской музыки, — сказал композитор Олег Молчан. — Будут новые песни на стихи наших классиков и современников. Не вижу себя в отрыве от белорусской песни, белорусской культуры, потому что я сам — белорус.

Очень благодарен оркестру имени Жиновича за то, что он занимается сохранением и развитием белорусской музыки, ведь это неотъемлемая часть нашей культуры. Концерты белорусской песни, если, конечно, речь идет о настоящей поэзии, формируют и самосознание белорусов, а для нас это все еще актуально.

Хочу поблагодарить всех артистов, которые откликнулись на мое приглашение, сотрудников музея Янки Купалы, помогавших подбирать стихи, и, конечно, телеканал «Беларусь-3». Не секрет, что люди сейчас читают все меньше, а я уверен, что через песню очень хорошо доносится поэзия. Верю, что слушая хорошие белорусские песни, люди, кто раньше, кто позже, но возьмут в руки тома Янки Купалы, Максима Богдановича, Владимира Короткевича, других наших классиков и современников. Именно в этом вижу сверхзадачу своего творчества».

 

 

Особенности национального шоу-бизнеса

15 ноября, 2017
Творчество

В наших широтах пока не принято начинать рабочий день с исполнения гимна фирмы. Тем не менее многие солидные государственные организации и некоторые частные компании могут похвастаться наличием собственного гимна. Кто их пишет и вообще стоит ли всерьез рассматривать в нашей стране коммерческую музыку, мы расспросили композитора Олега Молчана, автора шлягеров «Маргарыта», «Малітва», «Стася», «Дзве таполі» и многих других.

Особенности национального шоу-бизнеса

– Насколько емкий у нас сегмент коммерческой музыки?

– Думаю, что немаленький. Послушайте, например, сколько у нас музыкальной рекламы. Многие компании заказывают музыкальные слоганы. Музыкальные заставки на радио и телевидении тоже занимают серьезную долю коммерческой музыки.

– Мне кажется, музыка играет заметную роль в продвижении товара. Заметила, что зимой я покупаю больше парфюмерной продукции одной из белорусских компаний, а все потому что по телевизору уже несколько лет транслируется новогоднее музыкальное поздравление от этой фирмы. Увидев продукцию в магазине, где-то в подсознании звучит музыка и покупка совершается, ассоциируясь с праздником. Хотя бывает и наоборот, если музыкальная реклама не соответствует моему вкусу, то выбирается товар или услуга другой фирмы.

– Какой будет музыкальная реклама или заставка, безусловно, зависит от вкуса заказчика и его понимания, для какой целевой аудитории это делается. Например, мелодия, которая хороша для мастерской по ремонту мотоциклов будет неуместна для юридической компании. И здесь нужно ориентироваться только на клиента, а не на то, что «нашему шефу такая музыка нравится».

Но вообще не зря говорят, что по рингтону телефона можно составить небольшой психологический портрет. Поэтому человеку, заботящемуся об имидже своем личном или компании, нужно продумать и музыкальное оформление тех же телефонных звонков и пауз.

На стихи Ирины Видовой я написал гимн компании «Белтелеком» и мне очень приятно, что у всего топ-менеджмента фрагмент гимна – рингтон мобильных телефонов.

Людей, понимающих важность имиджевых вещей от логотипа фирмы до рекламной компании, у нас все больше и это показатель того, что бизнес выходит на серьезный уровень.

– А конкуренция среди композиторов есть за право получить заказ?

– Думаю, что есть. Но лично я не участвовал, например, в конкурсах. Ко мне заказчики обращаются напрямую, наверное, срабатывает сарафанное радио, личная репутация. Иногда это даже заказчики из других стран. Например, я оформлял рекламу для телеканала Р1, который транслируется в Германии.

– Мне доводилось слышать от организаторов сборного концерта: нужно приглашать Молчана, он умеет достать деньги. Как вам это удается?

– Да, я тоже о себе такое слышал. Но тут подмена понятий. Кто-то живет еще мыслями в 90-х годах, когда первым бизнесменам удавалось зарабатывать шальные деньги и так же легко их тратить. Помню, когда работал в «Песнярах», каждому музыканту бизнесмены подарили бытовую технику: кому – холодильник, кому – посудомоечную машину. Просто так, потому что наши поклонники. Теперь иная ситуация. Чтобы иметь прибыль, нужно приложить немало усилий, все расчеты прозрачны для контролирующих органов. У меня нет спонсоров, но есть партнеры, которые могут поддержать. Но вы понимаете, что партнерство – это взаимовыгодное сотрудничество, а не просто «дайте, сколько можете на творчество». Партнерство предполагает некий бизнес план, когда я знаю, что, условно говоря, пять статей расходов у меня закрыты, а две еще нет. В нужный момент мне оказывают поддержку, в свою очередь я тоже помогу: будет ли это выступление на корпоративе с хорошей скидкой или оформление той же рекламы.

– Олег, в одном из интервью композитор Игорь Корнелюк сказал, что поп-музыкант Корнелюк содержит композитора Корнелюка, пишущего музыку для театра и кино. А вы можете сказать, что создание коммерческой музыки дает вам возможность писать песни, многие из которых уже достояние белорусской культуры.

– Так и есть. Более того, у нас любят порассуждать на тему: есть шоу-бизнес в Беларуси или нет. Я считаю, что есть, когда автор или исполнитель понимает: любой бизнес предполагает, что львиная доля прибыли идет на дальнейшее развитие. Мне повезло в том, что моя супруга певица Ирина Видова – мой единомышленник, поэтому часть заработка мы инвестируем в творчество. Вскоре состоится большой сольный концерт Ирины, в котором я тоже приму участие, и часть наших заработков потрачена на его проведение. Не буду скрывать, партнеры нам тоже помогают. При таком раскладе можно говорить о том, что шоу-бизнес у нас есть. И это хорошо, потому что я не верю в историю о том, что голодный художник или композитор может написать шедевр. «Молитва» создавалась, когда я работал в «Песнярах» – был заработок, была студия, я мог отдаваться творчеству, а не думать о том, где взять денег на ужин. Я всегда понимал, что композитору нужна студия, хороший инструмент и сперва купил средства производства, а только затем автомобиль.

Источник

Олег Молчан: «Минск ничуть не хуже европейских столиц»

30 сентября, 2017
Личная жизнь

 

 

Композитор Олег Молчан и его супруга певица Ирина Видова — коренные минчане. Прогулявшись по адресам их юности, выяснилось, что задолго до знакомства они бывали в одних и тех же местах, пусть и с некоторой разницей во времени. Ну вот, например, какой минский ребенок не катался на колесе обозрения в парке Горького?

Машина времени

— Улицы Пулихова, Захарова, Первомайская — это мое детство, — говорит Ирина. — Здесь занималась фигурным катанием, здесь была моя 53-я школа и мамина работа — я приходила к ней в 32-й детский сад уже будучи школьницей, и у меня было свое место. Парк Горького — это отдельная история в моей жизни.

Этот парк основан еще в 1805 году и назывался Губернаторский сад. Здесь можно было отдохнуть в тени деревьев, наслаждаясь видом цветочных клумб. Позже в парке появился первый стадион с велотреком. Здесь устраивали детские праздники. На уроках истории в школе говорили, что посещать этот парк могли только аристократы. После 1917 года стал именоваться «Профинтерн», а с 1936 года — парк имени Максима Горького. С 1927-го по июнь 1941 года на территории нынешнего парка жил народный поэт Беларуси Якуб Колас. Сейчас об этом напоминает лишь мемориальная табличка, установленная на здании администрации парка. Поэтому логично было бы назвать парк именем нашего поэта.

— Занятия по фигурному катанию проходили в крытом катке на территории парка Горького. Тогда это сооружение было еще городской новинкой.

Крытый каток, позже переименованный в ледовый дворец, открылся в 1976 году. Кроме хоккейного поля и трибун на 1300 зрителей, здесь есть и малое поле для тренировок юных хоккеистов и учащихся школы фигурного катания, а также залы хореографии и тяжелой атлетики. В этих стенах бушевали такие страсти во время матчей чемпионата Беларуси по хоккею!

— Многие говорят, если ребенок с младых ногтей занимается спортом, он лишен детства. Да, такого детства, когда бесцельно бродишь по улице, у меня не было с пяти лет. Но я очень благодарна родителям, что они определили меня в фигурное катание — это очень красивый вид спорта, в котором соединились пластика и музыка, — говорит Ирина Видова. — Замечаю, что сейчас родители стремятся отдаваться детей в «перспективные» виды спорта, в надежде, что они будут чемпионами и очень обеспеченными людьми. В мои детские годы, мне кажется, родители больше думали о развитии детей, понимая, что чемпионов — единицы, и кроме трудолюбия нужен талант. А мои родители как-то вечером во время трансляции фигурного катания спросили: а ты хотела бы так научиться. Конечно, что за вопрос! Всё, чему научили в спортивной школе — от физподготовки до умения ставить цели и достигать их — мне пригодилось в жизни.

Отмечу, что в то время государство вкладывало большие деньги в детский спорт. Лед, коньки — всем нас обеспечивали. А вот костюмы к выступлениям шили родители. Даже не знаю, где во время тотального дефицита мама добывала блёстки для моего платья.

Детям из спортивного класса полагалось усиленное питание. И кормили нас в мечте всех минских детей — в кафе «Вясёлка». Мы там были каждый день. Теперь бы нас назвали элитными детьми.

Детских кафе в Минске в 70-80-е годы было несколько, да в одном только парке Горького — три: «Аленка», «Мельница» и «Вясёлка». Последняя, пожалуй, являлась самой престижной, в ней чирикали птицы и радовал глаз аквариум с золотыми рыбками. Было еще несколько заведений для детей: «Гномик», «Сказочный замок», «Красная шапочка», «Теремок», «Космос», «Сказка» и «Икар», разместившийся в списанном самолете. А еще «Пингвин» можно отнести к детским кафе, правда, потом его полюбили и взрослые. Среднее поколение ностальгирует по «Молочному бару». Только не нужно путать его с кафе «Молочное», которое было на улице Янки Купалы. Бар был на улице Козлова — напротив военного кладбища. Муссы, самбуки, фраппе, взбитые сливки (натуральные!) и мороженое с шоколадом или сиропом, а то и вовсе с неким сложным гарниром. «Молочный бар» любили сладкоежки, независимо от возраста.

Многие ходили в детские кафе не ради обедов по невысоким ценам, а потому что на десерт там полагались глазированные сырки — по два на человека. Кажется, был и лимит сопровождения взрослыми одного ребенка.

— Если по каким-то причинам я не успевала использовать талоны на питание, то на всю сумму получала глазированные сырки, — вспоминает Ирина. — Мама выделила для них полочку в холодильнике, а я угощала подружек. Вот только сейчас, рассматривая старые фото с утренника в «Вясёлке», я увидела лица детей, расплющенные у окна — они с улицы смотрели, как проходит праздник. А занятия фигурным катанием пришлось прекратить в средних классах — папу отправили служить в Германию.

На каток я вернулась много лет спустя, когда пригласили выступить на Рождественском хоккейном турнире. Испытала сложные чувства: словно в машине времени перенеслась в детство, за почти 35-40 лет здесь практически ничего не изменилось, и только одна я, наверное, рада этому. Весь персонал катка ожидает хорошего ремонта. Теперь здесь занимаются дети, и очень важно, чтобы они привыкали к хорошим условиям. Думаю, что когда ребенок видит красивый интерьер, питается в кафе, у него больше шансов достичь успеха в жизни, потому что привыкает к определенному уровню и не хочет его терять.

Чертово колесо

— Бывая практически каждый день в парке, я выбрала любимые аттракционы, — рассказывает Ирина. — Пальма первенства досталась колесу обозрения. Чуть ли не каждый день я на нем каталась — очень нравилось смотреть на город с высоты. И вот однажды, 20 лет спустя, я оказалась в парке и купила билет на колесо обозрения. Ой, как же это было высоко! Как тряслись у меня поджилки. Не зря говорят, что у детей нет страха. Потом я узнала, что каталась на новом колесе обозрения, а оно выше старого.

И не просто выше, а самое высокое в Беларуси — 54 метра. Его установили в 2003 году, а до того в нашем парке стояло стандартное колесо — такие серийно выпускались для советских парков, а высота минского была 27 метров.

— У меня всё было скромнее, — вступает в разговор Олег Молчан. — Семейные походы в парк Горького очень хорошо помню. Конечно, аттракционы — это был главный интерес мальчишек, но в планетарий хотелось заглянуть. В 5, 15, 25 и 45 лет впечатления от подъема на колесе обозрения очень отличаются. В каждом возрасте восторг разбавлен новыми эмоциями.

Юные музыканты на крыше костела

Судьба детей музыкантов предопределена — их ведут в музыкальную школу. Вот и пятилетнего Олега родители привели в подготовительный класс ССМШ при консерватории — так тогда назывался колледж при Академии музыки.

Здание школы когда-то было меньше на два этажа. Тогда нынешний кафедральный костел Пресвятой Девы Марии был иезуитским костелом, по одну сторону которого разместилась школа, а на месте дома, где теперь посольство Франции, был иезуитский коллегиум. Чтобы представить возраст здания, достаточно сказать, что костел был освящен в 1710 году. В 1820 году иезуитскую школу перестроили для дома губернатора.

— Ничего такого нам не рассказывали о здании школы. Но по толщине стен нетрудно было догадаться, что оно с давнего времени, — говорит Олег Молчан. Сразу из роддома меня привезли в один из артефактов Минска — красный дом на улице Раковской, 20. Там моя прабабушка получила комнату в коммуналке. Родители жили вместе с ней. А прабабушка жила там не случайно: она работала на почте, которая была на первом этаже.

— Вскоре после моего рождения этот дом начали расселять, и наша семья получила отдельное жилье на проспекте Жукова. Но у прабабушки и родителей остались друзья в старых домах на Немиге, я бывал там и представление о, скажем так, дореволюционной архитектуре имел. Так вот, было понятно, что школа явно из прошлых веков. Костел в мои школьные годы был превращен в Дом физкультуры. Мы видели ухоженный «спортивный» фасад, а во дворе это было обшарпанное здание. Теперь оно отреставрировано, и, хотя спрятано во дворах, минчанам стоит сюда прийти и посмотреть на эту красоту. Я был довольно шустрым мальчишкой и в компании с такими же сорви-головами не раз выбирался через окно на крышу. Мы бегали там, за что, конечно, влетало от учителей.

А теперь, когда мы пришли колледж, нам сказали, что в целях безопасности окна может открыть только персонал и то, если поблизости нет детей. Впрочем, те окна относятся к старому зданию, которое признано аварийным и законсервировано в ожидании капремонта. Дети учатся в пристройке, возведенной в советское время и спрятавшейся во дворе.

— У нас были просто фантастические учителя! В 11 лет я поступил в хор мальчиков, которым руководил Игорь Журавленко. Он научил нас не только петь, но и держаться на сцене. Мы объездили весь СССР. А в каких залах выступали! Наш Большой театр, Домский собор, Эрмитаж, бывали мы на хоровых фестивалях в Тарту и даже давали концерт на крейсере «Аврора».

Я занимался музыкой и находил время для всяких мальчишеских забав: ходил на бокс в «Трудовые резервы» — это здание на проспекте Победителей, 2 и теперь сохранило свой спортивны профиль. А вот в Доме физкультуры позанимался, может, с полгода. Тогда понял, что это тоже непростое здание, как-то проник с мальчишками в подвалы — впечатлило. О школе — самые лучшие воспоминания, кроме одного — столовой. Готовили невкусно, я потом много лет не мог видеть творог, запеканки. На переменке мы бегали в кафетерий. В доме на Ленина, 5 был большой гастроном и кафетерий с отдельным входом — вот туда мы бегали за булочками и кофе.

Музыкальный колледж среднее поколение по привычке называет «одиннадцатилеткой» — в обычной школе среднее образование получали, окончив 10 классов, а в средней специальной учились 11 лет.

Мы нашли класс, в котором когда-то были занятия у Олега. Удивительно, что по прошествии более 30 лет он помнит номера кабинетов.

Молчан сел за рояль и зазвучало тут же сымпровизированное попурри: «Маргарыта», «Стася», «Ненавязчивый блюз», «Обманите меня», «На одной волне», «Когда мы были юны», «Кума», «Молитва».

— Иногда я вдруг из каких-то источников узнаю, что у меня были некие педагоги… Стоя на крыльце этой школы, хочу сказать, что все мои педагоги работали в этом здании, — говорит композитор. — До сих пор поддерживаю отношения с Таисией Александровной Мироновой, которая не только преподавала дирижирование, но и поддерживала все мои начинания в джазе и в композиции. Здесь меня научили технике как пианиста, здесь у меня появился пусть тогда и не осознанный интерес к композиции.

Во двор «одиннадцатилетки» можно попасть через арку возле школы. Или таким же образом с улицы Интернациональной. Двор этот примечателен «Срочным фото». Редко что в нашем городе живет на одном месте полвека! В этом фотоателье в 70-е годы делали, как тогда называли «цветное художественное фото». Цвет тогда был не то, чтобы редкостью, но фото стоило дороже. А в этом ателье детей усаживали на специальный высокий стульчик, и на фото они казались одного роста с родителями.

Это сейчас экспресс-фото есть в каждом торговом центре, а в советское время, чтобы сфотографироваться на паспорт или комсомольский билет, нужно было в очереди постоять.

Напротив школы в 70-е годы был сквер, только больше нынешнего. А на месте стеклянного купола был фонтан и огромные вазы с цветами. Если в то время идти по скверу к кафедральному собору, то слева было здание малого гостиного двора. В 70-е годы в одной из его частей был жилой дом — возле подъезда сидели пожилые женщины, а на клумбах под окнами росли мальвы. Со стороны собора у этого здания была высокая стена, под ней собирались бабушки, продававшие пучки вербы или цветов в зависимости от религиозных праздников.

Это здание было повреждено во время строительства метро и его просто снесли. Теперь о нем напоминает коричневый контур плитки на площади возле собора.

 

Тройка: дежавю

Реставрация Троицкого предместья — это было событие в городе. Здесь была совершенно новая атмосфера, такая немного заграничная, как в советской Прибалтике. Сейчас я уже и забыла, что для краткости район называли Тройкой — Ирина напомнила. Зато я помню, что тогда это была Коммунальная набережная и только лет семь назад ее переименовали в Троицкую набережную.

— Я уже учился в выпускном классе, и мы пошли с ребятами посмотреть — что же это такое. Новые для нас слова «карчма», «кавярня» ласкали слух, — вспоминает Олег. — Так вот, после уроков у нас появился ритуал — поход в «Кавярню». Здесь варили настоящий кофе по-восточному, в песке. Денег у нас было немного, но на чашку кофе хватало. Мы здесь зависали часами за интересными разговорами. Но нас постоянно оттуда прогоняли сотрудники милиции, потому что нам не было восемнадцати. Мол, нечего несовершеннолетним ходить по кафе. Они все хотели поймать нас со спиртным, но мы, может, раз или два покупали бутылку вина на всю компанию, просто чтобы пригубить, попробовать.

Прошло столько лет, а в интерьере «Кавярни» мало что изменилось, так что я тоже проехался на машине времени.

Жаль, что кофе здесь в песке уже не варят. Но из машины тоже хорош, а «Наполеон» просто великолепен.

В ресторанах «фанеру» не подавали

Днем в минских ресторанах было обеденное меню с вполне демократичными ценами. И кстати, в самое пиковое время не в каждом ресторане можно было найти место. А что уж говорить про вечер, когда люди шли не только поужинать, но и послушать, как теперь говорят, живую музыку. Правда, тогда другой и не знали — фонограмма еще не была освоена.

— До службы в армии моя творческая карьера начиналась, как и у большинства музыкантов, в ресторанах, — говорит Олег. — В 18 лет я работал в ресторане «Юбилейный» сначала в концертной программе на первом этаже в качестве пианиста, потом пригласили в ансамбль. Если кто не знает, то самодеятельность в ресторанных ансамблях не играла, все было серьезно: с худсоветами, которые, с одной стороны, строго следили за тем, чтобы музыканты не подрывали советскую идеологию, но была от них и польза: непрофессионализм и безвкусица не допускались в том числе на ресторанную площадку.

В то время была проблема купить хороший инструмент. Когда (довольно редко) к нам ехали на гастроли иностранные артисты, они знали, что нужно захватить «лишний» инструмент — здесь найдутся желающие его купить. Мы были в этом смысле в привилегированном положении, потому что «Юбилейка» относилась к системе «Интуриста» и к нам заграничные коллеги были несколько ближе.

Позже, в 90-е годы, когда наши музыканты начали уезжать на работу в разные страны, первый вопрос у нанимателя был: а какой у тебя инструмент? То есть с фирменными клавишами больше шансов найти хорошее место.

Филармония и «Песняры»

Сколько бы не построили концертных залов, но филармонический в табели о рангах остается под номером один.

— В филармонии я работал еще до «Песняров». И, к слову, руководил ансамблем. Мне исполнилось всего 24 года, когда Владимир Георгиевич пригласил в «Песняры», — рассказывает Олег Молчан. — Я пришел в ансамбль с собственной программой «Ave sole, альбо Слова Скарыны», которую «Песняры» исполнили на 20-летии коллектива. Фактически начал работать музыкальным руководителем, официально которым был назначен в 1997 году. Но сейчас я скажу, и кого-то, может, эта мысль удивит. Нас иногда по незнанию называют учениками Мулявина. Но это не совсем так. Мулявин не приглашал в ансамбль полуфабрикаты, а только музыкантов, которые себя зарекомендовали, уже были личностями. Отдавая пальму первенства Мулявину — «Песняры» его детище, он идейный вдохновитель, все-таки скажу, что «Песняры» — это командная игра. Если внимательно слушать песни, то в аранжировках одного периода четко виден почерк Игоря Паливоды, если возьмем 90-е годы, то мой. Кстати, не любил гастроли, и пока ребята ездили, я сидел в нашей студии, делал аранжировки, писал новые песни.

Как концертная организация филармония образовалась в 1930-е годы и долго не имела своего помещения. А нынешнее здание Белгосфилармонии открылось в 1963 году с концертным залом на 930 мест. В 2004 году завершилась капитальная реконструкция филармонии. Ради улучшения акустики пожертвовали количеством мест для зрителей, теперь в большом зале их 690, а в малом — 190.

 

Это наш город

Олег: — Мне нравятся места с историей. Как, например, магазин «Музыка». А вот «Ноты» с улицы Ленина перевели на проспект Победителей. Зачем? Были «Ноты» рядом с консерваторией, музыкальным колледжем — всё логично. Тем не менее, город очень комфортный для жизни, грамотно устроен. Ничуть не хуже европейских столиц, просто у белорусов есть такая нехорошая черта — хаять свое. Не важно, что: город, одежду, сервис, артистов, медицину.

Сейчас мне очень нравится жить в Минске. Я чувствую, что это мой город, потому что, куда бы я не пришел, оказывается, что меня знают.

Ирина: — Здесь есть милые сердцу места, здесь наши друзья, родные, поэтому это наш город. Часть жизни артист проводит в поездках, и я обожаю наш железнодорожный вокзал за комфортабельность и безопасность. С интересом отношусь к прошлому города, но и люблю узнавать что-то новое, вот и 1 декабря открою для себя сцену концертного зала Prime Hall.

Фото Александра Кострюкова и из личного архива героев

 

 

На корабле своей страны

8 марта, 2017
Творчество

Фестиваль “Красная гвоздика”, бывший когда-то гордостью Советского Союза, вот уже несколько лет как возрожден в виде Международного фестиваля-конкурса патриотической песни. В этом году “Красная гвоздика” отметила свое 50-летие, а у белорусов собственная радость: впервые за всю историю лауреатом фестиваля стала песня на белорусском языке “Карабель маёй краiны” (“Корабль моей страны”) композитора Олега Молчана в исполнении певицы Ирины Видовой. Корреспондент “СОЮЗа” встретилась с творческой и семейной парой сразу по возвращении в Минск.

“Красная гвоздика” когда-то была фестивалем политической песни, теперь – патриотической, и при этом награды получали такие совсем не политизированные песни, как “Нежность” Александры Пахмутовой, например. “Карабель маёй краiны” тоже, скорее, лирическая вещь, разве нет?

Олег Молчан: По сути, любая хорошая песня и есть патриотическая. Про любовь, про маму, про родину, про домик свой… Чем мне и нравится формат “Красной гвоздики” – там именно такие песни звучат. И ребята были, которые рэп читали, и много молодежи представлено из разных регионов России – от Москвы и до Чечни. Нас с Ириной Видовой пригласили поучаствовать, и мы согласились представлять Беларусь. Я решил, что мы должны продвигать свой язык, свою культуру, свою музыку, в том числе в самой близкой нам и родственной России. Более того, песня-то наша – про независимость Беларуси. И я был приятно удивлен, что в России ее приняли и оценили – и на уровне жюри, и на уровне слушателей.

Ирина Видова: Мне понравилось, как нас принимали. Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты. Конечно, чувствовала ответственность. Представьте: Вячеслав Добрынин исполнял свои хиты, Игорь Саруханов, Тамара Гвердцители…

Какие ощущения от выступления в легендарном зале Дома Союзов?

И. В.: Великолепные! Во-первых, фестиваль собрал полный зал, причем публика была в основном среднего возраста, и даже молодежь. И такой теплый прием! Когда я ушла со сцены, все еще звучали аплодисменты.

Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты…

О. М.: Я, признаться, волновался. Дело в том, что автор текста, поэт Алесь Липай, очень изысканно относится к белорусскому языку, находит такие слова, выражения, которые могут быть в корне непонятны тем, кто “мовы” не знает. Тем не менее “Карабель маёй краiны” прекрасно встретили! Нас сразу же начали называть “наши “Песняры”. Ну, что поделать, Беларусь именно с “Песнярами” ассоциируется.

И. В.: Хотя мы вообще никак не упоминали о том, что Олег работал с Владимиром Мулявиным. И только когда нам вручали дипломы, председатель жюри Олег Иванов сказал: “А вы знаете, что Олег Молчан – музыкальный руководитель “Песняров”?” И тогда зал вообще взорвался…

Что нужно, чтобы получилась по-настоящему патриотическая и притом хорошая песня?

О. М.: Когда ты ее пишешь, не нужно думать, какие дивиденды она тебе принесет.

И. В.: Я помню, как Олег Молчан писал “Молитву” на стихи Янки Купалы для Владимира Мулявина еще в 1994-м. Она создавалась именно так – от души и от сердца. А получилось, что “Молитва” стала духовным гимном Беларуси. И, кстати, руководство фестиваля “Красная гвоздика” считает ее примером лирико-патриотической песни.

Источник

На какие формулы успеха должна опираться в своем развитии белорусская эстрада?

21 октября, 2016
Творчество

Какой должна быть наша эстрада и на что ей делать ставку — тема не новая, долгоиграющая и, честно говоря, как и лихорадочные, но пока бесплодные страсти вокруг “Евровидения”, порядком поднадоевшая. Одно ясно: все хотят видеть на сцене ярких артистов и слышать запоминающиеся песни. В багаже у нас богатые песенные национальные традиции и фольклор, который в свое время позволил “Песнярам” взлететь на вершины популярности. С другой стороны, наши артисты не могут не видеть, как и в какую сторону развивается мировой музыкальный рынок, какие аранжировки в моде. Может быть, нам стоит взять все самое лучшее из глобального шоу-бизнеса, переосмыслить и выдать свой отформатированный продукт? При каких условиях должен случиться этот творческий прорыв? Эти вопросы мы задали нашим экспертам. 

Беречь свой голос
Олег Молчан, композитор, музыкальный продюсер
По своему многолетнему опыту работы с уверенностью могу сказать: чтобы добиваться больших результатов в любом деле, в первую очередь нужно много трудиться и безгранично верить в достижение цели. Сегодня многие артисты, наверное, в глубине души пытаются повторить успех “Песняров”: это и эстрадные артисты, рок-коллективы, фолк-коллективы… Идут многочисленные обсуждения, задаются вопросы: “Что делать?” Проводятся параллели. Однако я не ставил бы сегодняшние фолк-коллективы в один ряд  с “Песнярами”. Это все-таки разные вещи.
Феномен “Песняров” заключался в том, что их полюбили не только за фольклор, а за классное исполнение. “Песняры” — профессионалы высочайшего класса. И я думаю, что национальные музыкальные традиции еще далеко не исчерпаны.
На Западе между мастерством поп-артиста и классическим музыкантом нет такого зазора, потому что оба для начала получили хорошее музыкальное образование и владеют нотной грамотой и теорией. У нас, увы, на эстраде много по-настоящему самодеятельных коллективов в прямом смысле этого слова.
Надо понимать, что современный шоу-бизнес — бизнес непростой. И в США, и в Европе есть целый  ряд компаний, которые продвигают артистов — Universal Musiс, Sony Music и другие. Это целая индустрия. И за любым серьезным артистом, кого ни возьми, всегда стоит серьезный лейбл. Принц, Селин Дион, Джордж Майкл, Мэрайя Кэрри — все известные артисты  когда-либо работали или работают с музыкальными компаниями. И именно лейблы делают звезд.
Наша сильная сторона — наш славянский мелос. Это надо сохранять. Априори мы никогда не обыграем афроамериканцев в чувстве ритма, никогда наши артисты не смогут исполнить хип-хоп или рэп так, как американцы. Но и они никогда не обыграют нас в мелодии и душевности. Мелодия и гармония — наш музыкальный фундамент. От этого не надо отказываться ни в коем случае.  И пласт народной музыки надо доносить миру, делать конкурентоспособным. Но соотнося себя с реальной культурной ситуацией в мире. Великие художники Возрождения неспроста появлялись именно в Италии, потому что Италия в то время была страной, которая задавала художественную моду. Так же и Шопен, и Лист переехали во Францию из Венгрии и Польши, потому что именно во Франции бурлила жизнь. Моцарт появился в Австрии, где сам воздух был напитан музыкой… Многие великие белорусы стали знаменитыми, уехав из страны, об этом тоже не стоит забывать. Кто-то уехал в Москву, Петербург или, как Франциск Скорина, в Чехию. Значит, нужно поднимать общий культурный рейтинг Беларуси в мире.
Увы, многие артисты о музыкальной составляющей думают в последнюю очередь. Все стараются как могут, но музыка при этом почему-то уходит на второй план. Идут в телеведущие, участвуют в различных шоу. С одной стороны, это, конечно, популяризация себя как личности, но какое отношение это имеет к профессиональной музыке? Мне трудно представить, чтобы кто-нибудь из западных артистов — Джордж Майкл и Элтон Джон — регулярно работали на телевидении в качестве телеведущего.
Порой мы сегодня горячо спорим о тенденциях и моде. Честно говоря, чем старше становлюсь, тем меньше понимаю в тенденциях. И нужно меньше обращать на них внимания. И “Грэмми” — это все-таки прежде всего тоже конкурс, а за любым конкурсом стоят обычные люди, свои симпатии и антипатии, и не надо из-за них сходить с ума. Через 100—150 лет “вскрытие покажет”, кто чего был достоин на самом деле.
Нельзя требовать сегодня от белорусской эстрады прежнего размаха и прежних успехов. Все они были вполне объяснимы. БССР была частью многонациональной страны, в которую входило 15 республик. Национальную музыку в республиках поддерживали на самом высоком уровне. В стране долгие годы был один главный телевизионный канал. И когда после съезда КПСС показывали две-три песни “Песняров”, естественно, они разлетались по всему Союзу, моментально запоминались и становились популярными. Справедливости ради нужно сказать, что и песни были гениальные.
Сейчас масса каналов, и у каждого свой сегмент. И само общество распадается на вкусовые сегменты, расслаивается. Я думаю, время подскажет нам, куда двигаться дальше. Вижу, что время суперзвезд уходит. Молодежь у нас неглупая, все информационные источники для нее открыты, но она идет по вершкам. Ей не хватает сосредоточенности. Подражать Западу стоит в профессионализме, мастерстве, техническом обеспечении. Но у нас подражают только внешним вещам. Кто-то из молодых музыкантов сознательно выбирает карьеру альтернативных музыкантов. Я понимаю этот выбор, однако считаю, что обязательно нужно выводить свою музыку на коммерческий уровень. В то же время необходимо во всем этом многообразии сохранять свое “я”.
Источник

Композитор Олег Молчан представил новую авторскую программу на стихи Янки Купалы

1 апреля, 2016
Творчество
Авторский концерт композитора Олега Молчана «Малiтва» собрал аншлаг в Белгосфилармонии: песни мэтра отечественной эстрады на стихи Янки Купалы исполняли золотые голоса Беларуси.
Поэзия Янки Купалы занимает одно из центральных мест в творчестве Олега Молчана. Цикл песен «Малiтва» композитор писал в течение 5 лет, и вот наконец-то он был представлен публике. В отличие от входящего в программу музыкальных вузов хорового цикла «Я нясу вам дар» на стихи Купалы, «Малiтва» объединила в себе песни, скорее, эстрадные и предназначенные для массовой аудитории. В ней нашлось место и трепетным лирическим напевам в исполнении Леонида Борткевича, Ирины Видовой и великолепного Вадима Косенко (плачь от зависти, Кипелов; Витас, выпей яду!), и бойким народным мелодиям, и классическому року.
Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь им. И. Жиновича, вокальная группа «Чистый голос» – пожалуй, самый профессиональный из существующих сегодня в стране коллективов, обаятельный Анатолий Кашепаров, Вадим Ткаченко с электроскрипкой, танцевальный ансамбль «Хорошки»: Олегу Молчану удалось собралось на одной сцене действительно уникальный круг исполнителей, каждый из которых внес свою нотку в получившееся шоу.
К слову, в итоге запел и сам маэстро: его дуэт с Ириной Видовой ««Зiмовая ноч» наверняка войдет в золотой фонд отечественной эстрады. Да и в целом практически каждая песня этого концерта была по-своему «в десятку». Будем надеяться, в дальнейшем Олег Молчан еще порадует поклонников песенного творчества и поэзии Купалы, записав новую программу на диск – да и повторить концерт, пожалуй, не мешало бы. По крайней мере, зрители, уходя из филармонии и делясь впечатлениями, сходились на том, что эту музыку хочется слушать еще и еще.
Источник

Родныя песні Алега Молчана разбураюць стэрэатыпы

31 марта, 2016
Творчество

30 сакавіка ў Вялікай зале Белдзяржфілармоніі адбылася прэм’ера праграмы “Малітва” кампазітара Алега Молчана на вершы Янкі Купалы. На сённяшні дзень гэты канцэрт — найярчэйшыя падзея Года культуры. Алег Молчан разбурыў стэрэатып: беларуская музыка — гэта нешта местачковае, а паэты-класікі пісалі, перш за ўсё, аб “гаротнай долі беларуса”. Праграма “Малітва” — прыклад таго, што беларуская песня можа быць стыльнай і сучаснай.

Публіка цёпла адгукнулася літаральна на першую песню “У зяленым садочку” ў выкананні Ірыны Відавай, Марыны Васілеўскай, Анастасіі Рачыцкай і вакальнай групы “Чысты голас”.

Слухаючы гэтую песню, раптам стала вельмі прыкра ад таго, што нашу краіну на “Еўрабачанні” прадстаўляе артыст, прадзюсар якога не грэбуе выкарыстоўваць сумніўныя піяр-хады для прасоўвання свайго падапечнага. А тут — гучыць цудоўная песня, якая стварае выдатны настрой, прыпеў якой легка запамінаецца. Такая песня прадставіла б Беларусь вельмі годна.

“Родныя песні” ў а-капельном выкананні “Чыстага голасу” — адна з жамчужын праграмы, у якой няма ніводнай прахадной песні. Тут сышлося ўсё: паэзія, мелодыя, выкананне. Мне нават прыдумаўся афарызм: “Каб любіць Беларусь нашу мілую, схадзіце на канцэрт Алега Молчана”.

Малады саліст аркестра імя Жыновіча Андрэй Коласаў бліскуча выканаў песню “Дзевачкі-любачкі”, у палатне якой нават рэп знайшоў сабе месца. Дырыжор аркестра, кампазітар і мульціінструменталист заслужаны артыст Беларусі Аляксандр Крамко сыграў на жалейцы, артыстка аркестра Наталля Лапацік выйшла на авансцэну з барабанам, і разам яны яшчэ і па-акцерску абыгралі песню.

Вадзіма Касенку беларуская публіка бачыць, на жаль, не часта. У гэтым канцэрце, як пажартаваў Алег Молчан, у Вадзіма адбыўся невялікі бенефіс. Душэўна выкананыя песні “Ты прыйдзі”, “Карчма” пераканалі публіку ў тым, што вопыт, набыты ў мулявінскіх “Песнярах”, Вадзім не страціў.

“Чорны бог” — цікавы творчы эксперымент Алега Молчана — песня напісана ў жанры рок. Вадзім Касенка, гітарыст Віктар Навумік і аркестр народных інструментаў імя Жыновіча паказалі высокі выканальніцкі клас!

Яшчэ адзін эксперымент — песня “Благая жонка”. Па просьбе Алега Молчана паэт Алесь Ліпай ўнес некаторыя змены ў тэкст. Рызыкоўная справа — дакранацца да тэкста класіка. Але ўсё цудоуна атрымалася! Песню выканаў Вадзім Касенка, а акампанаваў яму музыкант-віртуоз, кампазітар, «пясняр» Уладзімір Ткачэнка. І ўжо звыклыя крыкі “Брава” зноў гучалі з розных глядацкіх радоў.

“Раманс да N” — безумоўны кампазітарскі поспех і дыямент у сучасным рэпертуары Леаніда Барткевіча. І фартэпіянны пройгрыш у выкананні кампазітара фантастычна прыгожы!

Так склаліся абставіны, што Алег Молчан на гэтым канцэрце сам заспяваў. Мы размаўлялі пра гэта раней, і да свайго спеву маэстра ставіўся з добрай порцыяй самаіроніі. І публіку настройваў, маўляў, нічога сур’езнага, сюрпрыз — сам спяю з Ірынай Відавай. Між тым песня “Зімовая ноч” — несумненны хіт: легкая, прыгожая, сучасная, сапраўдная, беларуская!

Можна абсалютна ўпэўнена сказаць, што гэтая праграма можа і павінна стаць экспартным варыянтам у эстрадным жанры, таму што тут гучаць нашы “родныя песні”.

Завяршалася праграма “Малітвай”. Як заўседы, публіка слухала нефармальны гімн краіны стоячы і доўга не адпускала артыстаў.

Вось яшчэ пра што падумалася: калі кампазітары або паэты пішуць песні ў надзеі атрымаць высокія дзяржаўныя ўзнагароды, то песні не атрымліваюць ні ўзнагарод, ні прызнання слухачоў. Калі песня напісана ад душы, то яна застаецца ў сэрцах людзей. І гэта — самая высокая ўзнагарода для творцы.

Семь нот жизни

29 марта, 2016
Творчество

«Между прочим, я собираюсь запеть!» — огорошил нас Олег Молчан. Один из наиболее популярных композиторов Беларуси после нескольких лет напряженного труда представляет слушателям целый песенный спектакль на стихи Янки Купалы и обещает сюрпризы. Не все их маэстро согласился раскрыть, как ни старались мы выведать его тайны, однако кое-что корреспондентам «СБ» все же удалось выяснить.

— Ваш авторский концерт, который 30 марта пройдет в Белгосфилармонии, носит название «Малiтва», и известно, что к творчеству Янки Купалы вы в своей жизни обращались неоднократно…

— Я в этом направлении работал еще до сотрудничества с «Песнярами» (О.Молчан — музыкальный руководитель «Песняров» в 1989 — 1999 гг.), когда писал хоровой цикл на стихи Янки Купалы «Я нясу вам дар». Все началось очень давно, с 1985 — 1986 годов, со времен службы в армии. Тогда я сочинил первую хоровую программу, которую сейчас уже студенты в консерватории проходят и дипломные работы по ней пишут. А цикл песен «Малiтва» начал в 2007 и завершил в 2012 году — к юбилею Янки Купалы. Но обстоятельства так сложились, что программа была написана, сдана, однако до реализации мы не дошли. А в 2015–м мне поступило предложение от Национального оркестра народных инструментов им. Жиновича сделать какой–нибудь совместный проект — так родилась идея нынешнего концерта.

— Вы включили проверенные хиты или нас ждет что–то совершенно новое?

— Мне кажется, что это своего рода подведение итогов — и больше я Ивана Доминиковича Луцевича, наверное, пока трогать не буду. Всего в программу входит около 20 произведений: и написанные специально для цикла, и те мои песни на стихи Купалы, которые мне дороги, — такие как «Малiтва», «Дзве таполi», «Песня моя». И, конечно, премьеры. Также будут сюрпризы. Например, я в этой программе сам запою.

— Вот даже как?

— Понимаете, я всегда неудовлетворен: мало просто музыку писать, аранжировать, продюсировать, сводить, записывать, мало гитару изучить, надо уже запеть. Душа постоянно хочет совершенства. Самое смешное, что у нас в «Песнярах» было два человека — покойный Игорь Поливода и я, которые обладали абсолютным слухом, но петь не могли. А тут я такую песенку подобрал, «Зiмовая ноч», где особые вокальные данные не нужны, я же не оперную арию исполнять собираюсь.

Чем хороша «Малiтва»: она без сюжетной линии, это как бы зарисовки, которые показывают нас, белорусов, наш характер, обычаи, традицию. Янка Купала все запечатлел в своих стихах. И мне показалось, что было бы правильно сделать программу, в которой будет и трагика, и эпос, и сказка, и юмор, и героика… И вы же понимаете, что песенный текст и стихотворение — это разные вещи, и надо очень аккуратно работать с компиляцией. Потому что когда мы сочиняем музыку на классическую поэзию, мы выполняем некоторую образовательную функцию: стараемся донести стихи до аудитории, чтобы даже если кто–то их не читал, то, по крайней мере, в песне бы их услышал.

— Всегда интересно, как композиторы подбирают исполнителей. Вы, когда пишете песню, уже знаете, кто будет ее петь?

— Примерно да. В первую очередь важно, чтобы то, что мы написали, не лежало на полке. Музыка должна жить. У меня уже есть свой круг артистов, друзей, близких людей. Это и «Чистый голос», и Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем; с Анатолием Кашепаровым и с «Песнярами» сколько лет мы работаем, с Николаем Скориковым, с Ириной Видовой!.. А детские коллективы? У меня большая семья артистов, я практически всегда знаю, кому что предложить. Присматриваю сейчас еще пару молодых солистов. Когда пишу, всегда представляю, кто бы это мог спеть. Исходя из этого выстраиваю мелодическую, гармоническую, ритмическую линию. Поскольку у певца должно быть свое амплуа, в котором публика его хочет видеть. Хуже всего, когда артист может спеть все. И чем он провинциальнее, тем диапазон шире: «А давайте я вам спляшу, а хотите — тенором спою, а хотите — баритоном». Это значит, что просто нет собственного мировоззрения и видения. Нет своего лица, если угодно.

Я обычно чувствую, что кому пойдет, и удачно получается. Ирина Видова с Акимом Тышко записали «Дзве таполi» — и песня пошла в народ. Анатолий Кашепаров потрясающе спел «Маладым на вяселле» — поздравление молодоженам; Леониду Борткевичу я написал романс, потому что он у нас лирический герой, ему именно такая музыка нужна. Борткевич созерцатель, и в этой ипостаси он абсолютно гармоничен.

— Как считаете, есть сейчас на нашей эстраде достойные внимания молодые композиторы?

— Уверен, что есть. Но я не отслеживаю. К сожалению, даже на концерты не хожу. Не потому что они плохие, а потому что когда слушаю концерт, внутренним взором вижу партитуру. И выходит, что я работаю, а не получаю удовольствие от музыки как таковой. Именно поэтому не слежу, к примеру, за «Евровидением». Нет, если надо будет, если меня привлекут, то буду заниматься: слушать песни, разбираться что к чему. На детском «Евровидении» я сидел в жюри, когда мы отправляли в Болгарию Руслана Асланова. Там был еще один достойный коллектив, но нам показалось, что Асланов на тот момент самый подготовленный. Я сказал: если нам ничего и не дадут, то, по крайней мере, не стыдно от Беларуси послать такого артиста.

— А о нашем представителе на взрослом конкурсе–2016, который выступает под псевдонимом IVAN, что скажете?

— Им ведь Виктор Дробыш занимается? Ну, Дробыш — человек, который давно в шоу–бизнесе, думаю, он знает, что делает.

— Возвращаясь к вашей новой программе: каковы дальнейшие планы? Жители регионов эту музыку имеют шанс услышать?

— Здесь одна проблема: очень большой состав артистов, неудобный для гастролей. Так что, вероятнее всего, программу вывозить будем в камерном варианте. Но определенно гастроли будут, и у нас, и в России, и в дальнем зарубежье постараемся выступить, есть там партнеры, которые проявляют интерес.

— За границей действительно хотят слушать белорусские песни?

— Мы как белорусы интересны всем. Очень плохо, что мы не интересны самим себе. В словах «национальное самосознание» и «самоуважение» ничего плохого нет. Мы нация, мы особенные, у нас есть свои характерные черты — наша толерантность, наш юмор… Мы не русские, не украинцы, не литовцы и не поляки, мы — белорусы. Нам судьба подарила замечательную вещь — независимость как нации. И этот дар необходимо всеми способами беречь и сохранять. Без пафоса говорю, я в самом деле так думаю.

Источник

Олег Молчан & Янка Купала: современник, достойный классика

23 марта, 2016
Творчество

30 марта в Большом зале Белорусской государственной филармонии пройдет авторский концерт композитора Олега Молчана, на котором состоится премьера цикла песен «Молитва» на стихи Янки Купалы. В концерте примет участие яркое созвездие белорусских артистов разных поколений.

 

«Олег Молчан написал «Малітву», и только с одной этой песней он вошел бы в историю», — уверен заслуженный артист БССР Леонид Борткевич.

Новая работа Олега Молчана — цикл песен «Малітва» на стихи Янки Купалы.

«Для меня поэзия Янки Купалы — это целый мир белорусской духовности и ментальности, — говорит композитор. — Благодаря поэзии Янки Купалы мы ощущаем себя нацией, белорусами, которые, может, и похожи на своих соседей, но в тоже время мы самобытны, имеем свои отличительные черты, если хотите, свой национальный характер. Вот это культурное наследие, которое оставил для нас Янка Купала, нужно беречь, культивировать и приумножать».

В концерте прозвучат уже известные песни композитора на стихи Янки Купалы: «У зялёным садочку», «Песня мая», «Шумiць шумненька гаёк», «Ты прыйдзi», «Маладым на вяселлi», «Малiтва». Особо в этом ряду нужно отметить «Дзве таполі». Наши артисты обычно скупы на публичные похвалы друг другу, но в частных беседах не раз слышала высокую оценку этой песни в исполнении Ирины Видовой и Акима Тышко.

«Я познакомился с творчеством «Песняров», когда в этом коллективе работал мой папа — гитарист Эдуард Тышко. Часто бывал за кулисами и впитал «песнярскую» музыку с раннего детства, — поделился солист вокальной группы «Чистый голос» Аким Тышко. — Спеть дуэтом «Дзве таполі» предложила Ира Видова. Премьера песни состоялась на фестивале «Молодечно-2014». Мне эта песня дорога еще и потому, что наш эксперимент стал началом моей сольной карьеры. Песня очень красивая, востребованная публикой. Исполнять на сцене ту музыку, на которой вырос — это невероятное удовольствие и удача».

На концерте 30 марта ожидается семь премьер, среди которых «Аўтарцы скрыпкi беларускай», «Дзевачкi-любанькi», «Чорный Бог», «Благая жонка», «Раманс да N.», «Зiмовая ноч», «Забытая карчма».

«Этот цикл песен был задуман в 2007 году, а закончен через пять лет, поэтому в нем есть и уже известные песни, и абсолютно новые, — рассказал Олег Молчан. — На мой взгляд, получились музыкально-поэтические зарисовки белорусской жизни. В песнях — душа белорусского народа, белорусский юмор, лирика, героика. В поисках текстов я обратился в музей Янки Купалы, и научные работники предоставили стихи поэта в редких изданиях, среди которых были произведения малоизвестные широкой публике, например, «Забытая карчма». Некоторые стихи нуждались в адаптации, чтобы стали понятны сегодняшнему слушателю, в этом мне помог поэт Алесь Липай, мастерски и бережно осовременив некоторые строки классика».

Песня «Благая жонка» Молчана-Купалы-Липая претендует на одну из изюминок концерта, продемонстрирует новые грани таланта композитора.

Во время концерта ожидаются и другие сюрпризы. В частности, одну песню Олег Молчан споет сам в дуэте с Ириной Видовой. Это будет дважды премьера: новая песня и композитор впервые в роли солиста.

«С Олегом дружим с детства — вместе учились в одиннадцатилетке при консерватории, вместе служили в Белполку, — рассказывает художественный руководитель вокальной группы «Чистый голос» Валерий Пригун. — Мне приятно и даже лестно, что в репертуаре «Чистого голоса» есть песни Олега Молчана, написанные специально для нас. Говорить о его творчестве много не стоит, нужно слушать его музыку. Олег Молчан — один из немногих композиторов, пишущих именно белорусскую музыку. Цикл песен «Малітва» создан из потрясающих мелодий, я считаю, что музыка Молчана достойна великой поэзии Купалы».

Дружба дружбой, а репетиции никто не отменял. Так вот, Молчан, общающийся с коллегам вне сцены и на сцене — два разных человека. Эрудированный, любящий шутку и дружелюбный, пока дело не касается работы, на сцене — требовательный, даже въедливый и предельно уважительный по отношению ко всем коллегам.

«Я хочу отметить, что в этой программе приняли участие самые известные артисты и коллективы нашей страны, с которыми у меня сложились многолетняя дружба и сотрудничество, — прокомментировал Олег Молчан. — Это мои коллеги и друзья, легендарные песняры — Леонид Борткевич, Анатолий Кашепаров, Владимир Ткаченко, Вадим Косенко, а также лауреаты национальных премий Ирина Видова и Олег Семенов и другие артисты. Выступать они будут в сопровождении Национального академического народного оркестра Беларуси имени Жиновича, Белорусского государственного заслуженного хореографического ансамбля «Хорошки». Критерии для сотрудничества у меня очень простые — профессионализм и творческая самоотдача. А дружба и неформальное общение с коллегами как раз помогают создавать песни, которые наиболее соответствуют их артистическим образам, что является залогом успеха у публики».

В справедливости эти слов композитора можно убедиться, наблюдая за репетицией Анатолия Кашепарова и Леонида Борткевича. «Раманс да N.» очень подходит Леониду Леонидовичу, а для Анатолия Ефимовича лучше не придумать, чем заводная «Кума» да еще при поддержке танцующих «хорошух».

«Олег Молчан — прекрасный композитор, грамотный музыкант, продюсер. Он представитель позднего поколения «Песняров», но сегодня я могу его по праву назвать хранителем нашего музыкального стиля и профессионального подхода к делу, — отметил Леонид Борткевич. — Очень важно, что он обращается к нашей классической поэзии, возрождает духовность. Мы уже несколько дней репетируем, и вижу, что программа получается очень интересная, поэтому, пользуясь случаем, хочу пригласить поклонников «Песняров», ценителей белорусской песни на наш концерт».

Всех, кто придет на концерт, ожидает бонус. Кроме программы «Малітва», прозвучат популярные песни Олега Молчана: «Белая царква», «Кума», «Карабель маёй краiны», «Маргарыта», «Юность».

Несмотря на звездный состав участников концерта, цены на билеты демократичные — 180-200 тысяч рублей, и пока их еще можно успеть приобрести.

 

 

Молитва сильна верой

4 февраля, 2016
Авторское право

Недавно белорусский композитор Олег Молчан отстоял в суде свое авторское право на песню «Молитва». До Верховного Суда, между прочим, пришлось дойти. Радовались все «Песняры» — и государственные, и белорусские, и остальные, забыв на время о своих внутренних спорах. Радовались все: закон восторжествовал.

Вопрос об авторском праве не так прост, как кажется. Моцарт, например, писал за гонорары. Пушкин — потому что не мог не писать, это уж потом он стал «продавать рукописи». А мы живем в цивилизованном мире, где действует Женевская конвенция. И почему–то так получается, что об авторских правах мы с вами слышим все больше от певцов да от композиторов. Ну еще плагиат в кино. А остальные профессии как же? Поэты там, прозаики, изобретатели опять же… Привыкли, молчат, не скандалят. А раньше было, да, особенно в начале технической революции. Например, Томас Эдисон — много придумал, еще больше запатентовал, еще больше скупил. Между тем благодаря Эдисону мы с вами чуть не остались без переменного тока. Вам–то, может, и все равно, что у вас там в розетке, но поверьте на слово, что сейчас вокруг нас — в быту, куда ни глянь, и на всех–всех производствах — сплошной переменный ток. А Эдисон норовил в самом начале его «запретить», потому как большинство «своих» патентов основывал на постоянном токе. То есть имеем классический пример из Маркса о вреде монополий. Авторское право — это ведь монополия в чистом виде, не так? Вот Игорь Крутой не так давно запретил было Александру Серову исполнять свои песни. А ведь лучше его никто не пел «Лепестка–ами белых роз твое ложе застелю–ю…»! Было время самим убедиться.

Как бы развивалось человеческое общество, если бы до авторского права додумались раньше, а не всего–то в XVIII веке? К примеру, изобрел человек колесо. Понятно, что на заре времен у него никто и спрашивать бы не стал, потому что сила была высшим законом, боюсь сказать, до недавнего времени. Сейчас силу прячут, сейчас вперед выходит армия юристов. И получается, что ежели ты чего придумал в рабочее время да еще и на данном тебе в пользование оборудовании, то это сразу не твое. Это — работодателя. Не важно, что в твои должностные обязанности озарения не включены, зато включен соответствующий пункт в контракте.

И получается, что изобретатели уже даже не борются: сразу передают свои права компании. Какие войны шли между звуко– и видеозаписывающими форматами, помните? Это сейчас интернет всех помирил, а раньше «Филипс», «Сони», «Грюндиг» и другие гиганты что ни год доставали из бездонных карманов все новые и новые открытия, заставляя нас с вами, потребителей, менять пластинки на магнитные катушки, их — на кассеты, те — на сиди– и мини–диски, потом был блю–рэй… И вы правда верите, что все эти патенты не лежали у гигантов звукозаписи заранее?

Все дело в том, что имущественные авторские права по закону можно отчуждать. Продать, подарить, пропить, наверное, тоже можно. И вот приходит писатель к издателю: написал, мол, книгу. А тот: «Я тебе заплачу, немного, а ты мне отдашь все права на свою книгу и навсегда». Есть у писателя выбор? Конечно: можно не печатать. Но писать «в стол» долго невозможно. А вот и другая сторона этих отношений: писатель как человек творческий иногда думает об обществе, о человечестве, о вечном. Ну согласитесь, так может быть! А издатель — он коммерсант, он о чем думает? О прибыли. И это тоже правильно, но есть, как говорится, нюанс: если думаешь о своей прибыли, то на человечество уже никаких сил не остается.

Боюсь даже представить, сколько лекарств и от каких болезней хранится в сейфах мировых фармакологических компаний, ожидая, когда прежние, не такие эффективные, принесут достаточно прибыли, чтобы можно было их заменить новыми. «Концепция имущественного авторского права, изначально задуманная в интересах творческих личностей и, следовательно, в интересах общества в целом, — говорит знаток Анатолий Вассерман, — …эта концепция оборачивается против общества и против творчества». Получается, что существующее общественное мнение об авторском праве как о непременном атрибуте цивилизации невозможно объяснить с точки зрения рациональных доводов. Вера — вот, пожалуй, точное определение. Вера в то, что авторское право — это хорошо, а все остальное — от лукавого.

Что же до «Молитвы» — то я тоже рад за Олега Молчана. Не стоит ее ни перепевать, ни переделывать — рано еще, время не пришло. А когда придет? Верю, что лет через пятьдесят.

Автор: Андрей МУКОВОЗЧИК

Источник

« Recent News
Older News »

Свежие записи

  • 26 апреля в жизни Олега Молчана имело особое значение
  • Друзья и коллеги отметили 60-летний юбилей Олега Молчана
  • Зачарованный музыкой
  • 11 апреля Олегу Молчану исполнилось бы 60 лет
  • Ирина Видова о съемках клипа «На одной волне»: «Помимо режиссера на земле, был и режиссер на небе»

Архивы

  • Апрель 2025
  • Ноябрь 2024
  • Октябрь 2024
  • Сентябрь 2024
  • Август 2024
  • Июль 2024
  • Июнь 2024
  • Апрель 2024
  • Январь 2024
  • Декабрь 2023
  • Октябрь 2023
  • Июнь 2023
  • Май 2023
  • Апрель 2023
  • Февраль 2023
  • Ноябрь 2022
  • Октябрь 2022
  • Апрель 2022
  • Октябрь 2021
  • Июль 2021
  • Май 2021
  • Октябрь 2020
  • Февраль 2020
  • Декабрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Март 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Март 2018
  • Январь 2018
  • Ноябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Март 2017
  • Октябрь 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Декабрь 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Октябрь 2014
  • Август 2014
  • Март 2014
  • Декабрь 2013
  • Сентябрь 2013
  • Июнь 2013
  • Сентябрь 2011
  • Ноябрь 2010
  • Октябрь 2010
  • Апрель 2010
  • Февраль 2010
  • Январь 2010
  • Сентябрь 2009
  • Июнь 2008
  • Сентябрь 2004

Рубрики

  • Авторское право
  • Жизнь
  • Личная жизнь
  • Творчество

© Видова-Молчан И.С. | Vidova-Molchan Irina, 2020