user – Страница 11

И в свои пятьдесят композитор бесспорно является феноменом: он «звучит» одновременно и легендарно, и современно…

10 апреля, 2015

Музыкальные полотна мастера неслучайно «сияют» роскошью: каждая нота его произведений поистине драгоценна. Маэстро Олегу Молчану — пятьдесят.

И в свои пятьдесят композитор бесспорно является феноменом: он «звучит» одновременно и легендарно, и современно. Хоровые произведения на слова белорусских классиков, джазовые фортепианные импровизации, знаменитые фолк-роковые «песняровские» хиты, поп-направление с электронным звучанием — творческий диапазон музыканта не знает границ.

— Олег, что для вас значат ваши 50? Подводите ли вы черту под каким-то конкретным периодом своей жизни и творчества, либо воспринимаете свои 50 всего лишь как цифру?

— Раньше считалось, что в 50 начинается период старения. Но я недавно прочитал, что для нашего поколения этот период отодвинулся на 25 лет. Поэтому для себя понял, что черту подводить пока рано. Настоящему профессионалу приходится доказывать свою состоятельность ежедневно, ведь даже самые большие достижения со временем забываются, и Олимп приходится штурмовать снова и снова. Мне с детства привили такую «философию», еще во время учебы в специальной музыкальной школе при консерватории. Работа над собой и музыкой продолжается и по сей день.

Будущий мэтр родился в самом сердце белорусской столицы. Творческие гены проявились чуть ли не с младенчества: уже в три года Олег, сын музыкантов, начал постигать нотную грамоту.

В пять — попал на подготовительные курсы к профессору Лерману. В Лицее при консерватории Молчан обучался на двух отделениях: сперва на фортепианном, затем на хоровом.

А в седьмом классе он услышал трио Оскара Питерсона… И понеслось: пропуски занятий, все свободное и несвободное время — в дуэте с роялем. Так появился Олег Молчан, влюбленный в джаз.

— На какой музыке вы росли? Что звучало в вашем детстве?

— Мой отец был музыкантом, баянистом с эстрадным уклоном. Хорошо импровизировал, любил советскую эстраду. Дядя же — Сергей — учился в инязе и постоянно привозил пластинки западной музыки. Особое влияние на меня оказали Be Geese и Queen. Затем в моей жизни зазвучал Оскар Питерсон, и я серьезно заболел джазом: до щелчков затирал пластинки, «снимал» игру, учил импровизационные пассажи. Далее были George Duke, Chick Corea, группа Earth Wind & Fire. В особый же восторг меня приводили работы великого мастера Qincy Jones.

— Кстати, а правда ли то, что в пять лет вы уже пробовали написать оперу? И когда в вашей музыкальной жизни появилась первая серьезная публика?

— Про оперу. Уж не знаю, насколько это были попытки написать оперу, но я даже сейчас помню, что в детстве постоянно находился за инструментом и подбирал какие-то ноты. Это уже потом мне мама рассказывала, мол, отец очень хотел, чтобы я — как Моцарт — написал оперу в пять лет. И поэтому всячески пытался направить меня в верном направлении. Но скорее всего, это семейная шутка.

В школе я пел в хоре мальчиков, дирижером которого был знаменитый Игорь Андреевич Журавленко. Почти все время мы проводили в студии на радио. Записали сольную пластинку, которую выпустили на «Мелодии». Участвовали в постановках Оперного театра, немало ездили по Советскому Союзу: например, выступали в Домском соборе в Риге, в Эрмитаже в Ленинграде, постоянно принимали участие в хоровых праздниках в Тарту численностью публики до ста тысяч человек. Так что… можно сказать, что моя гастрольная жизнь началась со второго класса.

«Джазовая мечта» привела совсем еще юного шестнадцатилетнего Олега Молчана в минскую группу «Диалог» — престижный в то время джаз-роковый коллектив. Во время же службы в армии Молчан инициировал создание ВИА на базе ансамбля песни и пляски: в экстремальных условиях рождаются первые записи песен. К слову, сочиненный Молчаном в этот период хоровой цикл до сих пор исполняется хоровыми коллективами и изучается в музыкальных учебных заведениях. Нередко студенты пишут по нему дипломные работы.

До «Песняров» была еще и филармония: он просто пришел и сыграл. А уже назавтра у музыканта была и аппаратура, и свой коллектив.

Удивительно, но автор бессмертных «песняровских хитов» — таких, как «Молитва», «Милая женщина», «Обманите меня», «Христос воскрес», «Стася», «Кума», «Гуляй, казак!» — сперва и не думал, что его творческий путь так тесно переплетется с легендарным ансамблем. И уж тем более — что он сам внесет бесценный музыкальный вклад в формирование творческого наследия «Песняров».

— Олег, как вы считаете, то, что происходило в вашей жизни, было предначертано музыкальной судьбой? Можно ли сказать, что жизнь сама подталкивала и направляла вас именно туда, где вы должны были «звучать»?

— Я убежден: всё, что с нами происходит, неслучайно. Но все равно пытаюсь эти линии судьбы по мере возможности направлять в нужное мне русло. Как говорится, на бога надейся, а сам не плошай. В моей жизни случилось несколько судьбоносных встреч. Первая — с поэтом-песенником Александром Легчиловым, с которым мы создали много хороших песен: «Маргариту», «У высокiм небе», «Чужую», и который привел меня в ансамбль «Песняры». Кстати, он даже написал на меня симпатичную эпиграмму, которая актуальна и сейчас:

«Няма нiякай у том бяды,
Што кампазiтар малады.
Шукае музу, значыць, знойдзе,
А маладосць… дык гэта пройдзе».

Вторая же судьбоносная встреча — с великим Владимиром Мулявиным. Эта встреча оказала на меня серьезное влияние и заставила изменить планы на будущее. Получилось, что следующие десять лет я посвятил ансамблю «Песняры». Ну а самая главная встреча в моей жизни произошла в 1993 году с моей единственной любимой, с моей музой, верной спутницей жизни и талантливой певицей Ириной Видовой, которая и сейчас идет со мной рука об руку.

В 1989-м — в год, юбилейный для именитого коллектива, — Олег и сам уже выступает на одной сцене с «Песнярами». Дебютирует собственной программой на стихи Легчилова «Ave Sole, или Слово Скорины»: Владимир Мулявин после первого же прослушивания еще «сырой» рок-поэмы вводит молодого музыканта в свой круг.

Гастроли, работа над аранжировками, «реставрация» устаревшего звучания, свежие идеи… На некоторое время Молчан прекращает сотрудничать с коллективом из-за поступления в консерваторию. Но по просьбе Мулявина берется за его новую программу «Вянок». А в 1991-м Олег Молчан — официально участник ансамбля, артист. Позже становится музыкальным руководителем-дирижером.

— Олег, как можно охарактеризовать ваши отношения и творческий союз с Владимиром Георгиевичем Мулявиным? Сразу ли вы почувствовали себя частью «Песняров»?

— Отношения c Владимиром Георгиевичем у меня всегда складывались хорошо. Конечно, первое время мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы понять, что определяет стиль ансамбля «Песняры». Через несколько лет я почти безошибочно писал песни, аранжировал, расписывал голосовые партии. Разумеется, решающее слово было всегда за художественным руководителем. Иногда бывало и так, что Мулявина в чем-то не устраивало мое музыкальное видение, но мы всегда находили общий язык и всегда выдавали результат.

Творческая концепция «Песняров» — это умелое сочетание различных стилевых направлений и качественное воплощение их в музыку, которая легко и красиво доносится до слушателя. Быть частью этого мне всегда было приятно и почетно. Я горжусь, что мне довелось иметь отношение к великому имени: в «Песнярах» всегда работали музыканты высшей пробы, для которых на первом месте была публика.

Вместе с «Песнярами» шаг за шагом он покорял сцены Беларуси, России, Германии и даже Америки. Самым ярким пунктом гастрольной географии, пожалуй, стал Нью-Йорк: там Молчан в качестве аранжировщика и артиста именитого коллектива представил программу «Вянок» в библиотеке ООН. Незабываемой страницей в творческой биографии Молчана и в истории ансамбля стала запись на крупнейшей мировой студии Wisseloord Studios, Philips юбилейного диска «Песняров».

Знаменитая же, знаковая «Молитва» на стихи Янки Купалы родилась весной 1994 года. Духовный гимн создавался Олегом Молчаном тщательно, трепетно, специально для Владимира Мулявина. Впервые шедевр прозвучал на «Славянском базаре в Витебске» того же года, на двадцатипятилетии «Песняров».

С тех самых пор «Молитва» — вне всяких сомнений — отдельная страница белорусской музыкальной истории. К слову, творчество Молчана со стихами Янки Купалы связано неразрывно. Хоры на его произведения в начале пути, «Молитва», «Купаловская программа» в 2007-м… Композитор неизменно обращается к купаловским мотивам на протяжении всей творческой жизни.

— Интересно, чем вызвано такое обращение к произведениям белорусского классика? Кто кроме Янки Купалы вас еще вдохновляет на музыку?

— Я всегда ощущал какую-то духовную связь с Купалой и его поэзией. Быть может, и это, кроме всего прочего, объединило меня с Владимиром Георгиевичем. У меня также есть произведения на стихи классиков Максима Богдановича и Владимира Короткевича, песни на строки современных белорусских поэтов Владимира Некляева, Леонида Прончака, Алеся Липая. Яркие примеры: вдохновила поэзия Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Юрия Рыбчинского — появились «Обманите меня», «Христос Воскрес», «Юность». Иногда я обращаюсь к народным истокам.

Но в моем случае в отношении поэзии в первую очередь превалирует интерес профессиональный, нежели читательский, ведь музыка далеко не всегда ложится на стихи, даже самые гениальные.

Маэстро не пишет музыку дуэтно. Для него этот вопрос принципиален: в музыкальном авторском и аранжировочном тандеме с кем-либо он не работал. Но несмотря на «песняровский раскол» и всевозможные преобразования ВИА коллективы и сегодня успешно исполняют песни Олега Молчана. Звучит и «Маргарита», и «Стася», и «Гуляй, казак», и «Юность».

Кстати, его произведения в репертуаре далеко не только «Песняров»: с песнями Молчана выходят на сцену Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, «Чистый голос», Анатолий Ярмоленко, Николай Скориков — и это далеко не полный список.

Музыка композитора украшает белорусские театральные постановки: «Ниночка» Русского драматического в звучании мастера с 2005 года и по сей день собирает аншлаги. К слову, Олег Молчан даже создал свою студию звукозаписи при Белорусском союзе композиторов.

— Олег, насколько вам нравится писать музыку для театральных постановок? В чем, на ваш взгляд, главная сложность такой работы?

— Работа над «Ниночкой» свела меня с замечательным режиссером Борисом Ивановичем Луценко. Почти полгода работая над звучанием пьесы, я почерпнул новый бесценный опыт написания музыки к спектаклям. Он, безусловно, пригодился мне в дальнейшем.

Помимо непосредственно создания музыки для театральной постановки, огромную роль играет работа режиссера: он постоянно вносит изменения в сцены. Его роль в спектакле гораздо объемнее, авторитарнее, если хотите. У нас же в «Песнярах» было, скорее, творческое содружество. Несмотря на то, что Владимир Георгиевич был нашим безусловным лидером и художественным руководителем, атмосфера царила свободная. Видимо сказывалась численность коллектива: всего шесть человек. Ради справедливости хочу отметить, что значимую роль в ансамбле играла Светлана Александровна Пенкина: она являлась не только супругой, но и помощником художественного руководителя. Стихи для многих моих и Мулявина песен предлагала именно она.

Музыка во всем: мэтр Молчан даже свое личное счастье нашел в творческом союзе. В 1993 году он знакомится с певицей Ириной Видовой. А в 95-м возникает их уникальный музыкальный союз. Для певицы и второй половинки Олег — не только композитор, но и музыкальный продюсер. «Любовь сказала да», «Думала», «Лунные танцы», «Поцелуи», Liebe Love L’amour — именно Ирина вдохновила маэстро на такой музыкальный стиль. На протяжении двадцати лет он с удовольствием создает для белокурой дивы современные хиты, которые успешно ротируются на радиостанциях Беларуси, России и США, звучат на концертах. И четыре альбома — это не предел, когда рядом не просто талантливая артистка, а опора, поддержка и — что самое главное — любовь.

— Легко ли вам было переключиться с глобальных «полотен» на современное молодежное направление? Сразу ли вы «увидели» музыку, которую теперь создаете для Ирины?

— Я всегда совмещал в своем творчестве несколько направлений: джаз, академическая хоровая музыка, песняровский фолк-рок, эстрадная песня, поп. Не могу сказать, что для Ирины пишу молодежную музыку: это, скорее, современная эстрада, та музыка, которая окружает нас сегодня.

Кстати, «увидел» я Ирину не сразу. Личность она интересная, многогранная. Вначале было не совсем ясно, что писать для нее, был некий экспериментальный период. Только лет через пять стали появляться песни, которые определяют ее как артистку: нежная, романтическая музыка, легкая на слух, создающая приятную атмосферу. Но поверьте: создавать такую музыку ничуть не проще, чем серьезные «полотна».

Ирина — моя самая главная артистка, самый главный человек в моей жизни, верная спутница, друг. Более того, она является и автором слов для многих моих песен: их исполняют такие известные артисты как Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, «Чистый голос», Николай Скориков, группа By City.

— Олег, наверняка ведь есть что-то в музыке, чем вы еще никогда не занимались, но хотели бы в будущем попробовать?

— Мечтаю написать крупную форму: мюзикл или оперу. Если бы кто-то предложил интересную тему, либретто, я бы с удовольствием взялся за такой проект!

— Олег, 45-летие и 25-летие творческой деятельности вы отметили грандиозным концертом во Дворце Республики «Олег Молчан собирает друзей» и выпуском диска «Песняры. Песни Олега Молчана». Ожидать ли масштабного юбилейного концерта и других сюрпризов в честь вашего пятидесятилетия?

— Мой авторский концерт «Песня моя» состоится 7 июня на фестивале белорусской песни и поэзии «Молодечно-2015». Осенью пройдет еще один концерт в Белгосфилармонии. Планируется выпуск юбилейного диска… Так что этот год для меня и моего творчества выдастся по-настоящему юбилейным!

Музыкальная фантазия Молчана не знает границ. Удивительна и его работоспособность: труд над созданием треков не прекращается практически никогда. В домашней мини-студии ежедневно рождаются свежие мелодии. В свои пятьдесят композитор шагает в ногу со временем и всегда в курсе мировых тенденций.

Его искусство для него — не увлечение и не работа. Его искусство — это жизнь. Жизнь, в которой некогда почивать на лаврах. Жизнь, в которой он звучит гениально.

Олег Владимирович, Олеженька! С великим Днем, который дал тебе возможность жить и творить. Поверь, 50 — это только начало духовной жизни. Л.Н.Толстой писал, что у мужчины душа созревает в 46, так что тебе всего лишь — четыре. Долголетия в здравии, любви, творчестве! Благополучия! Сил телесных и духовных, Божией милости и благодати для воплощения всех твоих идей!

Не могу не сказать о том, что я очень благодарна тебе за достойное воплощение в музыке Купалы, Мережковского, Волошина. Это удивительно, но вы с Володей очень похожи: и ему, и тебе удалось величайших поэтов музыкальным образом донести до зрителя. Не все открывают томики, не все их читают… Но слушая Музыку подчас в очень доступной форме, зрители испытывают желание прикоснуться к ним. Тебе это удалось!

И еще. Не обязательно Песняром зваться, чтобы им быть. Володя написал в дневниках, что «Песняры — это образ жизни, образ мышления». Он писал, что был счастлив, когда прикоснулся к ним не только как к поэтам, а просто людям, которые не шли ни на какие компромиссы. Вот, наверное, поэтому Песняров много быть не может…

Что бы ты ни делал, чем бы ты ни занимался, какие бы эксперименты ни были впереди, твой высочайший профессионализм, который позволил в 25 лет уже побывать в Америке и представить программу на стихи Богдановича, твои человеческие качества: порядочность, сила духа, человеколюбие — все это делает тебя в моих глазах воистину Песняром.

В тебя, тогда молодого музыканта верил Володя, я же доверила тебе свои поэтические пристрастия — ты их воплотил. Сейчас необходимы, наверное, другие тексты… Володя экспериментировал от колядно-обрядовых мотивов до Маяковского. Такой же «разбег» и у тебя: ты чувствуешь публику, чувствуешь зрителя и… творишь, творишь, творишь.

Олег, для меня есть два Новых года — один общечеловеческий, а другой — личный. 11 апреля — это начало твоего Нового года. Да будет он счастливым! Думаю, не просто так твой золотой юбилей совпадает с Пасхой. Береги себя ради тех, кто тебя очень любит и кому ты нужен.

С уважением к тому, что ты сделал и что сможешь еще воплотить…

И, конечно же, с огромной любовью!

Светлана Мулявина-Пенкина

Олег Молчан — это гений, во-первых. Музыкант и композитор, каких нет, прекрасный человек, гениальная — повторюсь — натура. Я считаю, что он — первый человек после Мулявина, такой же музыкант, как и Мулявин. Хочу отметить, что в конце жизни Владимира Георгиевича, когда тот уже потерял интерес ко всему, Олег написал совершенно потрясающее произведение «Молитва». И написал настолько вовремя, как будто Бог его тронул! Владимир Георгиевич спел эту «Молитву». Настоящий Песняр, настоящая музыка, настоящие стихи, настоящее всё — Мулявин как будто в этом нуждался. С этой «Молитвой» он и ушел. Я считаю, что такие Богом отмеченные люди раз в миллион лет рождаются. Олег Молчан — мой прекрасный друг и товарищ. Сколько раз он помогал и мне, и Мулявину! Самые лучшие пожелания Олегу: здоровья, счастья, надежды, любви и процветания!

Леонид Борткевич

Дорогой Олег Молчан! Я от всего сердца и от души поздравляю тебя с днем рождения! Желаю тебе здоровья, творческих успехов: всё у тебя идёт, как положено, как и должно быть. Я считаю, что ты — единственный человек из оставшихся участников мулявинского коллектива «Песняры», кто повел себя до конца по-мужски и прилично, не предал Мулявина. Дай Бог тебе всего хорошего, правильный, талантливый и надежный человек!

Анатолий Кашепаров

Олег Молчан — Музыкант с большой буквы, Человек с большой буквы. Гениальный, харизматичный, яркий, с великолепным чувством юмора, надежный, неповторимый.

Олег, мы более двадцати лет вместе, но многое в тебе не перестает меня удивлять: ты удивителен своим даром и, одновременно, простотой и любовью к людям. Мне посчастливилось быть с тобой рядом, увидеть божественное проявление и рождение музыки. Перед твоими артистизмом, жизнелюбием, обаянием невозможно устоять, к этому невозможно привыкнуть. Я думаю, это чудо, когда к нам приходят такие люди, как ты. Спасибо, что ты делишься своим светом, что наполнил мою жизнь смыслом и своей божественной энергетикой — музыкой.

Я поздравляю тебя от всего сердца и искренне считаю этот день и моим праздником, а еще праздником всех тех людей, которых ты сделал счастливыми, даря частичку своего таланта и тепла.

Ирина Видова

Автор: Лола РОМАНОВИЧ

Суд за «Молитву»: миром не разойдутся

5 марта, 2015

Авторское право

Вокалистка Naka Анастасия Шпаковская и композитор Олег Молчан встретились 3 марта на судебном заседании.

Композитор Олег Молчан, автор музыки к песняровской «Молитве», требует с Анастасии Шпаковской 18 млн рублей за исполнение песни на концерте-презентации проекта «Re:Песняры». Шпаковская утверждает, что не могла и представить, что Молчан имеет исключительное право на произведение.

На первом судебном заседании суд выяснил позиции двух сторон. Молчан и Шпаковская не пришли к «мирному» решению.

Песня готовилась к трибьюту «Re:Песняры». Naka исполнили «Молитву» на свой лад, но не ставили перед собой цель изменить песню до неузнаваемости. Олег Молчан не принял вариант группы и запретил использовать трек. Песня не вошла в сборник, но была исполнена на презентации.

«Первый раз мы услышали позицию ответчицы, — рассказывает певица Ирина Видова, жена Олега Молчана. — Ее позиция, как мы ее поняли: она признала факт переработки данного произведения, признала исковые требования, но у нее есть возражение против суммы, заявленной в исковом требовании».

Анастасия Шпаковская высказывала сомнения в исключительных правах Молчана на музыку «Молитвы» — в 1994 году Молчан работал в ансамбле «Песняры», и музыка будто бы была написана в рамках служебного задания. Она не спорит с тем, что Молчан — автор музыки, но не понимает, откуда Олег Молчан имеет исключительное право на это произведение.

Шпаковская утверждает, что Молчан действовал по заказу государства за государственные деньги. Из этого она делает вывод о том, что владельцем песни является государство, рассказывает Видова.

Видова же напоминает, что Шпаковская при сотрудничестве Молчана и Мулявина не присутствовала. Также не может знать о их служебных взаимоотношениях. Олег Молчан с трактовкой Шпаковской не согласен. Вывод о том, что песня принадлежит государству, он называет юридически некорректным. Более того, к факту переработки Шпаковской авторского произведения Молчана (за что она и вызвана в суд) это не имеет отношения.

В свое оправдание Шпаковская говорит, что песня исполнялась не в коммерческих целях, и она не могла представить, что автор будет против. «Искренность слов Шпаковской вызывает сомнения, — говорит Ирина Видова. — В прессе неоднократно озвучивался запрет по инициативе самих организаторов. И перед выступлением в клубе Re:Public она говорила, что исполнит песню, несмотря на то, что автор запретил».

В суде Шпаковская говорила, что «все другие без разрешения выполняют чужие произведения».

«Здесь она или хитрит, или совсем не понимает основы авторского права, — сомневается Видова. — Настораживает, что актриса одного из ведущих театров и автор группы, чья деятельность непосредственно связана с вопросами интеллектуальной собственности, позиционирует себя таким образом».

Настя Шпаковская признает, что группа сделала переработку музыки к песне «Молитва» Олега Молчана и что исполнила песню на концерте. Но она предлагала Молчану компенсацию в 1 млн рублей.

Она знает, что песня не вошла в альбом — Олег Молчан не принял вариант Naka. Исполнить песню на концерте она решила в знак уважения к творчеству Янки Купалы и «Песняров».

«Я взяла на себя смелость выступить с этой песней, — говорит Шпаковская. — Я понимала, что проект одобрен министерством культуры, что выступаю на одной сцене с государственными «Песнярами», состава преступления я не увидела. Я не знала, что полномочия Молчана на эту песню настолько исключительные».

Шпаковская отмечает, что до сих пор не видела документального подтверждения исключительных прав Молчана, и хочет, чтобы это подтверждение было представлено.

«Я действовала в рамках логики: понимала, что песня была написана по идее Владимира Мулявина, что Молчан не скрывает в интервью к судебному процессу. Общеизвестный факт, что Молчан находился в служебных отношениях с ансамблем «Песняры», что программа «Голос души» делалась по сути за государственные деньги. Также мы знаем, что Владимир Георгиевич стилистически направил Молчана как композитора — сказал, что видит эту песню в стиле баллады. То есть, Олег Владимирович выполнял заказ».

За разовое исполнение была начислена сумма, которую организатор оплатил через Центр защиты интеллектуальной собственности всем авторам, чьи песни использовались в проекте.

Шпаковская предложила Молчану по ее мнению «более-менее адекватную всей этой ситуации сумму» в 1 млн рублей, так как «разовое исполнение любой песни стоит не более 200-300 тысяч».

По ее словам, в ответ на вопрос судьи сумму в 18 млн Молчан обосновал дорогим адвокатом.

«Я вижу, что человек зарабатывает этой песней, — говорит Шпаковская. — Если бы он хотел показать миру, как он говорит, что борется за авторские права, компенсация, что в пять раз превышает обычную ставку, его бы устроила. Он просто хочет денег. Я к этому готова, потому что мне важнее правда и справедливость. Тысяча евро за исполнение песни — считаете ли вы это нормальным?».

Шпаковская полагает, что дело не в ней и не в песне, а в желании Видовой через нее отомстить лично Сергею Будкину, по чьему замыслу делался проект.

«Суть конфликта — пару лет назад Сергей Будкин написал критическую рецензию на альбом жены Олега Молчана Ирины Видовой, — говорит Настя. — С тех пор у них шла негласная война. Воспользовавшись возможностью «отыграться», Олег Молчан стал мстить Будкину — всячески «щемить» его в реализации этого проекта».

Сергей Будкин подтвердил, что претензии Видовой к нему имеют место, и видит их одной из возможных причин суда Молчана и Шпаковской.

«На самом деле, в 2009 году появилась не совсем адекватная рецензия на мой альбом «IV», но мы решили оставить это без внимания с учетом малой посещаемости сайта и явной абсурдности, — отвечает Видова. — Конечно, месть за жену была бы очень романтической версией. Мне было бы приятно. Но Олег Молчан — профессионал высшего класса. Я сама слышала, как он многократно предлагал Будкину разнообразные варианты, чтобы хоть как-то спасти песню, вплоть до представления минусовки, которую он делал сам и под которую пел Мулявин. Но песня так и осталась в начальном, неприемлемом для автора исполнении».

***

Следующее судебное заседание состоится во второй половине марта. На предыдущем заседании решался вопрос о других лицах — возможных соответчиках либо надлежащих ответчиках по делу.

Автор: Александр Арсёнов

Олег Молчан отстаивает закон об авторском праве

18 февраля, 2015

Авторское право

Верховный суд возбудил гражданское дело по иску композитора Олега Молчана в отношении актрисы и певицы Анастасии Шпаковской о взыскании компенсации в размере 18 млн. рублей в связи с нарушением авторского права во время фестиваля «Re:Песняры», который состоялся в Минске минувшей осенью.

Во время подготовки к мероприятию его организатор и продюсер Сергей Будкин спрашивал у композитора Олега Молчана как автора музыки разрешения на исполнение Анастасией Шпаковской ее версии песни «Молитва» на слова Янки Купалы. Как говорит композитор, новое звучание песни, по его мнению, оказалось «неприемлемым», идея «не соответствовала его художественному замыслу», и он отказал Будкину.

«Я хорошо отношусь к молодежи. Баллады «Песняров» не раз исполнялись на различных конкурсах, и я считаю это очень важным. Как вариант, чтобы хоть как-то исправить ситуацию с песней, я предложил Сергею Будкину спеть «Молитву» под минусовую фонограмму — ту самую, под которую когда-то выступал наш ансамбль. Однако мое предложение не было услышано».

«Молитва» в исполнении Владимира Мулявина

Несмотря на отказ автора музыки, Анастасия Шпаковская все же исполнила песню на фестивале. «Я предупредила зрителей, что они больше никогда и нигде ее в таком варианте не услышат, — вспоминает Анастасия Шпаковская. — Но журналисты засняли выступление на камеру. Видео появилось на YouTube».

Олег Молчан добился, чтобы видео было удалено с интернет-канала, представители СМИ извинились перед ним, а вот извинений от певицы и организатора фестиваля композитор не дождался.

«На претензии, касающиеся нарушения авторского права, тем более после моего несогласия с такой интерпретацией «Молитвы», Сергей Будкин переложил ответственность на исполнителя, мол, Анастасия Шпаковская спела песню по собственному, несогласованному ни с кем желанию, а видео опубликовали журналисты, — рассказывает Олег Молчан. — Мне не оставалось ничего иного, кроме как составить судебный иск. Я хочу подчеркнуть, что никаких личных претензий к Анастасии не имею, так как, на мой взгляд, ответственность за проект лежит, в первую очередь, на его организаторе и продюсере, но дело обернулось именно так, что ответчицей стала именно Шпаковская. Для меня, да и для всех творческих людей нашей страны принципиально важно, чтобы закон об авторском праве работал. Я хочу привлечь внимание к тому, что сегодня в Беларуси существуют проблемы не только с авторским правом, но, в первую очередь, с нормами этики, поведения и отношений между людьми».

19 февраля в Верховном суде должна состояться беседа истца и ответчицы.

«Я — творческий человек, и у меня нет желания затягивать надолго эту ситуацию, — сообщила певица. — Надеюсь, нам удастся разрешить конфликт мирным путем».

Между тем под опубликованными копиями повестки и искового заявления на страничке Шпаковской в Facebook развернулась целая дискуссия. Что, к примеру, делать кавер-бэндам, которые перепевают не только отечественные, но и мировые хиты?

«Это очень интересный вопрос, и я на него отвечу, — говорит Олег Молчан. — Однажды мне показали на YouTube видео с исполнением «Молитвы» девушкой из Испании в рамках проекта популяризации белорусского языка. Менеджер канала написал ей письмо с просьбой указания авторства, что было ей и сделано. Всё, и никаких проблем, когда учитываются пожелания автора. Да, действительно, в клубах всего мира звучат каверы, я сам в молодости играл в кавер-команде. Как относятся к этому музыканты, например, из группы Metallica, мне неизвестно, но в ситуации с «Re:Песняры» аранжировка и исполнение песни были представлены в виде собственного эксклюзива. Такой PR-ход. В условиях, когда разрешение на это я, сам песняр и композитор, не давал, а организатор, подчеркну, был в курсе этого, считаю должным довести дело до конца».

Ситуацию прокомментировала адвокат Минской областной специализированной юридической консультации по оказанию помощи субъектам хозяйствования № 2 Мария Колесова-Гудилина:

«В данной ситуации авторские права Олега Молчана, действительно, нарушены и ответчик это не отрицает. Автору принадлежат имущественные права и личные неимущественные права. В таком случае автор просит защитить свое имущественное право в отношении целостности произведения.

За нарушение имущественных прав автор может требовать компенсации от 10 до 50 000 базовых. Автор требует 100 базовых величин в качестве компенсации. Взыщет ли столько суд, сложно сказать. Если у автора есть цель все же научить исполнителя ценить авторское право, то требования могло бы быть и самым низшим, то есть 10 базовых величин. Но это воля истца.

Думаю, ответчиком по данному делу должен быть не только исполнитель, но и организатор. Если бы еще были нарушены личные неимущественные права, то истец мог бы взыскать моральный вред, но в иске об этом не заявлено».

Автор: Мария ВОЙТОВИЧ

Композитор Олег Молчан собирается подавать в суд на организатора проекта «Re:Песняры» Будкина

3 октября, 2014

Авторское право

История с запретом группе Naka исполнять кавер-версию песни “Молитва” “Песняров” получила продолжение. Композитор и правообладатель собирается подавать в суд на руководителя проекта “Re:Песняры” Сергея Будкина за исполнение Naka песни на концерте. Компенсация, по его словам, составляет 57 млн руб. Стороны ведут переговоры о мирном досудебном решении дела.

Супруга Олега Молчана, певица и продюсер Ирина Видова опубликовала мнение о прошедшем концерте “Re:Песняры” и сложившейся ситуации. “Несмотря на запреты семьи Владимира Мулявина и Олега Молчана, произведения “Песняров” в нарушение законодательства об авторских правах прозвучали на концерте и были выложены в интернете”, – пишет она. “Радио Свобода” вело прямую трансляцию четырехчасового концерта.

По ее словам, Олегу Молчану, вместо того, чтобы заниматься творчеством, пришлось потратить немалое количество времени на работу с журналистами, с YouTube — для удаления видео, на встречи с юристами по авторскому праву и подготовке дела в суд на беседы с продюсером проекта.Видова подчеркивает, что слушать песни “Песняров” на законных основаниях могут все, но их творчество — это многолетний труд конкретных людей. После смерти творцов правообладателями становятся их родственники. Основа уважения к творчеству — авторcкое право, — подчеркивает продюсер.

“Для меня вывод в этой истории очевиден: проект “Re:Песняры” выполнен на низком музыкальном и профессиональном уровне и является не более чем одной из многочисленных попыток использовать имя “Песняры” в своих целях и для коммерческой выгоды“, — заключает Видова.

Сергей Будкин опубликовал ответ на открытое письмо певицы и обвинение в попытке использовать имя “Песняров”: “Палеміка не ўяўляецца магчымай там, дзе ёсць злосць, непрыманне іншай пазіцыі ці банальная помста. Тут застаецца толькі адно — маліцца. Я буду маліцца, каб нашыя людзі былі адкрытыя душою і настроеныя пазітыўна ўспрымаць новае, нячутае, нязвыклае. Каб прыватныя ініцыятывы ў нашай краіне не выклікалі грэблівасьці, з’едлівасьці і не разглядаліся як спроба нажыцца на чымсьці, а прымаліся як належнае і сталі неад’емнаю часткаю культурнага працэсу”. “Я буду маліцца, каб удзельнікі розных складаў “Песняроў” не трымалі дулі ў кішэнях, а даравалі ўзаемныя крыўды ды сабраліся разам на адной сцэне. Каб наш гурт №1 не зрабіўся помнікам самому сабе, а быў заўсёдным аб’ектам для пераасэнсавання для іншых пакаленняў. Каб наступныя пакаленні натхняліся музыкай Мулявіна, Лучанка, Семянякі, Моўчана і вершамі Купалы, Багдановіча, Броўкі, Куляшова“, – пишет Сергей Будкин.

12 сентября состоялся концерт “Re:Песняры” в честь 45-летия ансамбля, организатором которого выступил Сергей Будкин и нтернет-портал tuzin.fm. Целью проекта было показать, как музыка эстрадных белорусских классиков повлияла на молодое поколение музыкантов. Представителям разных стилей и музыкальных направлений предложили выбрать самую важную в их жизни композицию “Песняров”.

Композитор и правообладатель Олег Молчан тогда прокомментировал свой отказ: “Исполнителей для “Молитвы”, равно как и для других своих произведений, я определяю сам, так как являюсь не только автором, но и музыкальным продюсером“. “Я посоветовал бы заниматься продвижением собственного творчества. А творчество “Песняров”, как другое великое, будет жить, – добавил он и пояснил, что, по его мнению, в проекте “Re:Песняры” неправильно выстроен менеджмент по работе с авторами и исполнителями. “В первую очередь я договорился со всеми коллегами-музыкантами и поэтами-песенниками об использовании их смежных и авторских прав, а только затем приступил к творческой части, компиляции, оформлению и прочему“, – объяснил Молчан.

Музыка к песне “Молитва” написана на стихотворение Янки Купалы “Мая малітва”. Напомним, это не первый конфликт вокруг именно песни “Молитва”. В 2011 году Олег Молчан направил заявление в Национальный центр интеллектуальной собственности. В нем он просил запретить “использование и любое исполнение” знаменитой композиции без письменного разрешения автора.

Композитор Олег Молчан не разрешил группе Naka перепеть “Молитву” “Песняров”

6 августа, 2014

Авторское право

В этом году ансамблю “Песняры” исполняется 45 лет. Интернет-портал tuzin.fm организовал масштабный проект “Re:Песняры”. Его цель – показать, как музыка знаменитого ансамбля повлияла на новое поколение белорусских групп. Представителям разных стилей и музыкальных направлений (от джаза до рэпа) предложили выбрать самую важную в их жизни композицию “Песняров”. Группа Naka выбрала “Молитву”. Однако композитор Олег Молчан, обладатель авторских прав на эту песню, не разрешил организаторам проекта публичное исполнение кавер-версии.

Музыка к песне “Молитва” написана на стихотворение Янки Купалы “Мая малітва”. В своей интерпретации песни Naka заменила второй куплет на строфу из того же купаловского произведения.

В исполнении Владимира Мулявина использовалась строфа:

Я буду маліцца да яснага сонейка,
Няшчасных зімой саграваць сірацін,
Прыветна па збожных гуляючы гонейках,
Часцей заглядаці да цёмных хацін.

Naka заменила его на следующую строфу:

Я буду малiцца да хмараў з грымотамi,
Што дзiка над намi гуляюць не раз,
Каб жаль над гаротнымi мелi бяднотамi,
Градоў, перуноў не ссылалi падчас.

По словам Насти Шпаковской, никто из экспертов даже не обратил на это внимания. “Мы привнесли новое прочтение, песня стала звучать более воинствующе, так как, мне кажется, именно такой должна быть современная молитва. И все организаторы проекта были очень довольны новым прочтением“, – объясняет свой выбор Анастасия. Именно с этой целью в аранжировке Naka появилась труба, маршевая окраска и “мажорное победное соло”. При этом Naka заверила, что не претендовала на авторство. Переговоры с правообладателем вел один из основателей портала tuzin.fm Сергей Будкин.

Сергей Будкин подчеркнул, что идея проекта была не в том, чтобы приблизиться к оригиналу, а в том, чтобы исполнитель по-новому, по-своему переосмыслил песню, которую считает важной для себя. И это поднимает ее на новый уровень оценки. По его словам, была попытка сотрудничать с композитором, но взгляды певицы и правообладателя не совпадали и оказались друг для друга неприемлемыми. В итоге песня “Молитва” не войдет в сборник “Re:Песняры”, хотя сам организатор считает, что она заняла бы достойное место в плей-листе. Позицию Олега Молчана организатор проекта принимает, уважая его авторские права, хотя и убежден, что песня продолжает жить, когда ее исполняют, интерпретируют и осмысливают, пусть и в разных стилях. “Неприятно, что так получилось, ведь цель мы преследуем добрую. Насколько я понял, композитор в целом положительно относится к проекту, но не принял конкретную интерпретацию песни“, – сказал Будкин и выразил надежду, что к сентябрю вопрос с “Молитвой” еще решится, и поклонники ансамбля по-новому услышат уже ставшей классикой песню.

Олег Молчан, написавший музыку к песне и обладающий авторскими правами на нее, запретил ее использование. “Исполнителей для “Молитвы”, равно как и для других своих произведений, я определяю сам, так как являюсь не только автором, но и музыкальным продюсером“, – прокомментировал ситуацию композитор. По мнению Олега Молчана, в проекте “Re:Песняры” неправильно выстроен менеджмент по работе с авторами и исполнителями. В качестве примера грамотного сотрудничества с музыкантами он привел выпуск диска собственных песен “Песняры. Песни Олега Молчана” в исполнении ансамбля, в котором он проработал артистом – музыкальным руководителем более 10 лет. “В первую очередь я договорился со всеми коллегами-музыкантами и поэтами-песенниками об использовании их смежных и авторских прав, а только затем приступил к творческой части, компиляции, оформлению и прочему“, – объяснил Молчан.На вопрос, как композитор относится к такого рода проектам, он ответил: “Я посоветовал бы заниматься продвижением собственного творчества. А творчество “Песняров”, как другое великое, будет жить. Благо на сегодняшний день есть много представителей легендарного ансамбля, которые продолжают наше дело“. При этом он добавил, что не считает возникшее разногласие конфликтом, и назвал это “заурядной рабочей ситуацией”.

Песню “Молитва” исполняли ранее Леонид Борткевич, Александр Тиханович и Ядвига Поплавская, Николай Скориков, вокальная группа “Чистый голос”, Ирина Видова и другие артисты.

Принимая решение о “Молитве” в исполнении Насти Шпаковской, Олег Молчан обратился за “взглядом со стороны” к главному редактору газеты “Культура” Сергею Трефилову. “Как слушателю, исследователю творчества “Песняров”, то новое, что привнесла группа Naka в “Молитву”, я не принимаю“, – отметил главный редактор “Культуры”, подчеркнув, что это его сугубо личное мнение. Однако, считает собеседник, версия песни от Naka понравилась организаторам трибьюта, поскольку, вероятно, соответствовала характеру музыкального материала проекта. Поэтому он также выразил сожаление о зря потраченных усилиях. “И все-таки, когда автор музыки создал для своей песни такой прецедент, как определение им лично сценичного воплощения произведения, подобный аспект стоило бы предусмотреть продюсерам будущей работы“, – выразил мнение Трефилов и назвал группу Naka невольным заложником сложившейся ситуации.”Мне как автору понравилось бы исполнение моей песни в любой аранжировке, так как это работало бы на промо меня. Сейчас жалко потраченного времени и жаль, что ее никто не услышит, ведь песня получилась хорошей“, – считает Naka.

Следует отметить, что это не первый конфликт вокруг именно песни “Молитва”. В 2011 году Олег Молчан направил заявление в Национальный центр интеллектуальной собственности. В нем он просил запретить “использование и любое исполнение” знаменитой композиции без письменного разрешения автора.

На данный момент плей-лист трибьюта сложился следующим образом: Akute поют песню “Алеся”, Pomidor/off – “Скрыпяць мае лапці”, Змитер Войтюшкевич – “Вераніку”. Кроме того, в проекте примут участие Re1ikt, Akana, Tonqixod, BosaeSonca, Detroit, Dzieciuki і Петр Клюев, “Палац”, хор “Унія” и Cергей Пукст. Музыкальная презентация проекта запланирована на 12 сентября в клубе Re:Public.

Автор: Анастасия Лукьянова

Олег Молчан: «Песняров до сих пор много в моей творческой жизни!»

3 марта, 2014

Творчество

Работавшему в «Песнярах» в один из самых сложных моментов биографии легендарного коллектива пианисту, композитору, аранжировщику Олегу Молчану есть о чем поведать читателям «Петропавловск kz». Известный музыкант – специально для нашей музыкальной рубрики.

— Олег, В каком возрасте Вы впервые посетили концерт «Песняров» и что особенно врезалось в память?

— Мое сотрудничество с ансамблем началось в 1989 г., когда мне было 24 года. К 20-летию ансамбля «Песняры» исполнили мою программу «Слова Скарыны». Мулявин предложил мне пойти на работу в ансамбль, но тогда я учился в консерватории по классу композиции. Тем не менее, я продолжал сотрудничество с ансамблем — писал для них песни, делал аранжировки и обработки. В 1991 г. Мулявин предложил мне обработать и аранжировать его программу на стихи М.Богдановича «Вянок» для выступления в библиотеке ООН в Нью-Йорке. Так получилось, что в связи с этой работой и поездкой я был вынужден прервать учебу и окончательно связал свою творческую судьбу с ансамблем «Песняры». С тех пор мы много и плодотворно работали с Мулявиным над песнями, обработками, программами для ансамбля. В том числе много песен я написал и лично для Владимира Георгиевича, которые он с удовольствием исполнял. Эпогеем такого более личностного тандема стала « Молитва», которая сегодня по праву признана духовным гимном Беларуси. В 1997 г. Мулявин назначил меня на должность первого в истории ансамбля музыкального руководителя. А на концерты я обычно не хожу, так как с детства загружен музыкой, выступлениями. Что отличало коллектив и было его характерной особенностью — это непревзойденное вокальное мастерство и многоголосное пение. Удачное применение фольклора. Смесь различных жанров. Достаточно много хитростей, тонкостей и профессиональных секретов, которые придавали ансамблю неповторимость и незабываемый колорит.

— Вы пришли в «Песняры» вскоре после выхода программы «Во весь голос» на стихи Маяковского, произошла очередная смена состава. По Вашему мнению, оправдан был подобный замысел? Совместимо ли это – Маяковский и «Песняры»?

— Смена составов в «Песнярах» происходила примерно каждые семь-восемь лет. Например, при моем участии состав участников ансамбля менялся два раза: в 1992 и в 1998 г. И мне приходилось непосредственно подыскивать новых музыкантов для работы. Что касается программы на стихи Маяковского, думаю, что Мулявину, как и любому настоящего художнику, всегда был присущ дух экспериментатора. К этой программе можно относиться по-разному. Она, может быть, не совсем в привычном песняровском стиле. Но сделано это на высшем профессиональном уровне. Быть может, это был своеобразный вызов написать музыку на стихи, которые не предполагают собой превращение их в песни. А может быть это и вызов времени. Согласитесь, нельзя же бесконечно петь «Вологду», «Беловежскую пущу» и «Касiу Ясь канюшыну». Я считаю, что каждый художник имеет право на творческие эксперименты. К этому надо так и относиться. В любом случае, эта программа уже неотъемлемая часть истории ансамбля «Песняры».

— Насколько я знаю, в этот непростой для вокально–инструментальных ансамблей период «Песняры» чаще работали за границей. Были сделаны циклы «Венок», «Слово Скорины», «Казацкая вольница». Существуют какие–либо еще произведения, сделанные на том этапе, но пока не изданные или даже сохранившиеся только на нотном стане?

— Информация не совсем верная. В эти годы «Песняры» никуда не пропадали. У нас было достаточное количество эфиров, как на центральных, так и национальных каналах. В дополнение к вышеперечисленным программам к 25-тилетию ансамбля мною совместно с Мулявиным была создана самая знаковая, на мой взгляд, программа «Голос души». Юбилейный концерт был с размахом проведен в 1994 г. на «Славянском базаре» и показан в прямом эфире ОРТ и национальных каналах. Одной из написанных мною произведений для этой программы была «Молитва», которую теперь считают одной из лучших в истории ансамбля. Как музыканты мы не придерживались позиции «желтого» пиара, а занимались творчеством, создавали новые песни и программы, записали к 25-тилетию юбилейный диск на одной из лучших студий мира Polygram Philips. Надо понимать одну истину. «Песняры» это не столько ВИА, это музыкальное сообщество, которое развивалось из десятилетия в десятилетие. «Песняры» 70-х играли одну музыку, «Песняры» 80-х, 90-х – другую. Главное, что их объединяло, любовь к музыке, обращение к истокам, служение искусству, высокий профессионализм. В Беларуси значение слова «песняр» определяет истинного творца. Песняры у нас — это Янка Купала, Якуб Колас, Максим Богданович, Владимир Мулявин и другие.

— В 70–е и начале 80–х Владимира Георгиевича привыкли видеть с неизменной гитарой – знаменитым «Гибсоном», 12 – струнной либо двухгрифной. В поздних «Песнярах» он чаще выходил на сцену просто как солист. Это была смена сценического образа или он был недоволен собой как гитаристом?

— Мулявин не всегда брал ее с собой на гастроли, потому что гитара была очень тяжелая. Она была больше на студии. Мы ее брали на концерты больше в качестве символа, чем в качестве рабочего инструмента. Я бы не стал придавать этому значения. Выходил на сцену, как ему удобно было, наверное. Могу лично подтвердить, что Мулявин был и оставался великолепным гитаристом.

— Раскол коллектива на собственно «Песняры» и «Белорусские песняры» был для Владимира Георгиевича и Вас неожиданностью? Если нет, в какой момент стало ясно, что к этому идет?

— Я бы не назвал это расколом, а назвал бы это предательством Мулявина. Надо называть вещи своими именами. Я поддержал Мулявина в 1998 году, нажил себе кучу врагов. И горжусь своим поступком. Ведь вначале Мулявина отстранили от должности директора. На его место назначили Мисевича, который, как и Дайнеко, не работал в ансамбле уже с 1992 г. Этот коллектив, который носит название «Белорусские песняры», выступал в тот период под названием БГА «Песняры» на всех концертах. Нас с Мулявиным не выпускали на сцену вовсе. В это же время на Мулявина «лилась» грязь в различных СМИ. Были попытки дискредитировать его в глазах общественности как личность, дискредитировать его вклад в белорусскую музыкальную культуру. В поддержку Мулявина подписали письмо президенту десятки ведущих культурных деятелей России, ближнего и дальнего зарубежья. Я в который раз начал подбор новых музыкантов для коллектива. Не было возможности репетировать. Не могли войти ни в свой офис, ни в свою студию. Ситуация была драматическая, но нам удалось ее переломить. 8 марта 1999 года в Белгосфилармонии мы дали первый концерт в новом составе. Затем Мулявин встретился в высших кругах и постепенно обстановка стабилизировалась. А музыканты, которые пошли против Мулявина, уволились из ансамбля и затем стали выступать под названием «Белорусские песняры». Вот так и появился первый клон ансамбля.

— С каким из нынешних составов «Песняров» Вы готовы сотрудничать?

— На моем авторском концерте во Дворце Республики «Олег Молчан собирает друзей» выступали «Песняры» п/у Леонида Борткевича, БГА «Песняры», гитарный дуэт Владимир Ткаченко и Виктор Молчанов, Вадим Косенко, Александр Виславский, Владимир Марусич. С этими музыкантами я поддерживаю профессиональные и дружеские отношения. Значимая часть моего творческого багажа написана для «Песняров», поэтому песняров и до сих пор много в моей творческой жизни, наряду со «звездами» эстрады. Ведь «Песняры» не просто ансамбль, а сообщество музыкантов, близких по духу. Это часть моей жизни, часть моей творческой истории.

— Не идти на поводу у публики, а поднимать ее до своего уровня было одним из основных творческих принципов великого Мулявина. Как Вы считаете, сложившаяся ситуация на современной эстраде – главным образом результат того, что большинство артистов от этого принципа отошли?

— Поменялось время. Значение музыки все больше уходит в сторону прикладной: для настроения, для развлечения, как приятный музыкальный фон. Соответственно, поменялись принципы и подходы. Сегодня уже даже не говорят «произведение», «песня», а «трек», «релиз». Это говорит, что музыка уходит в сторону коммерции, и связана не столько с творчеством, сколько с конечным «продакшном», коммерческим продуктом. Это коснулось не только музыки, но и кино, например. Не столько сюжет, сколько технологическое воплощение. Но не все подчинены этому. Уверен, и в наше время создается много оригинального и интересного.

Источник

Достойна ли «фанера» Национальной музыкальной премии?

20 декабря, 2013

Авторское право

II Национальная музыкальная премия, вручение которой состоялось 16 декабря, постепенно обрастает слухами и становится объектом для критики

Напомним, в числе победителей оказались Алена Ланская (лучший поп-исполнитель), группа «Без билета» (лучший рок-коллектив), группа Apple Tea (лучший джаз-бэнд), оркестр ансамбля «Хорошки» (лучший этно-фолк-исполнитель). Лучшими авторами музыки были признаны Леонид Ширин и Юрий Ващук.

Примечательно, что премии за лучшую белорусскоязычную песню удостоился молодой коллектив ili-ili с песней «Танчыць», премию же за лучший музыкальный альбом получила популярная в иных кругах группа Кriwi (альбом Traukamurauka).

Однако в нынешнем году критике подверглись не только решения жюри, но и сам формат шоу. Часть публики, которой довелось лицезреть это музыкальное действо, осталась недовольной тем, что организаторы растянули мероприятие на 4,5 часа.

Однако больше всего людей возмутили заявления организаторов, что артисты выступали без использования фонограммы. По свидетельству очевидцев, у отдельных артистов во время исполнения ими песни вместе с музыкой пропадал и голос.

В том, что практически все участники концерта по итогам премии этого года выступали «под фанеру», уверен музыкальный критик Дмитрий Подберезский. При этом он напоминает, что Министерство культуры в 2011 году приняло решение ограничить использование фонограмм на республиканских концертных мероприятиях и поощрять практику использования «живого» звука.

Подберезский заявил, что о тотальной «фонограммизации» концерта ему стало известно со слов людей, которые были непосредственно на мероприятии.

«Во всей этой истории только один коллектив хотел выступить вживую, так им даже не дали времени на саундчек. Все остальные работали под фонограмму», — говорит критик.

По словам Подберезского, он присутствовал на первой церемонии вручения Национальной музыкальной премии в 2011 году, «это был полностью фонограммный концерт». «Не думаю, что с тех времен что-то существенно изменилось», — отметил критик.

При этом он признает, что с точностью определить, выступает ли тот или иной артист под фонограмму, может только «специалист, который находится в непосредственной близости к пульту».

«Различных технических штучек на сегодняшний день придумано много, — подчеркнул Подберезский. — Но истину можно определить по качеству звука. Например, если одна песня звучит с высокими частотами, а у другой — глухой звук, то это вызывает подозрения».

Дополнительно убедиться в том, что концерт не был «живым», можно будет, дождавшись, когда появится его телевизионная версия. «Не думаю, что на сцене будут стоять коллективы с подключенными инструментами», — сказал Подберезский.

Заместитель министра культуры Беларуси Владимир Карачевский подтвердил, что часть прозвучавших во время гала-концерта песен действительно исполнялась под фонограмму. По его словам, по техническим причинам невозможно было обеспечить выступление всех артистов «вживую».

«Это телевизионный проект, — подчеркнул замминистра, — и его авторы вправе сами определять, использовать ли им фонограмму и в каком объеме. Кроме того, для качественной записи телеверсии концерта требуется большое количество времени для отстройки всего используемого оборудования, так что имеет значение еще и фактор времени на подготовку и проведение репетиций».

Отметился на сцене Национальной музыкальной премии и сам Карачевский. Он удивил вокальными данными, исполнив лирическую песню, написанную Леонидом Шириным. Однако по части чистого авторства этой музыки могут возникнуть сомнения.

Известный белорусский композитор и музыкальный продюсер Олег Молчан после того, как прослушал небольшой фрагмент видеозаписи этой песни, опубликованный в Facebook, отметил, что песня, которую исполнил чиновник, ему удивительно напоминает его собственную композицию.

«Начало припева практически до ноты очень напомнило мне песню «Я люблю тебя, родная», написанную мной в 2011 году, даже тональность та же, — сказал композитор. — Первым исполнителем моей песни стал бывший солист Государственного ансамбля «Песняры» Вадим Косенко. Она уже звучала на радиостанциях и до сих пор присутствует на музыкальных сайтах в интернете».

Эту же композицию Олег Молчан в минувшем году выслал Карачевскому для пополнения его репертуара, поскольку «уже несколько лет обещал написать песни» для него.

К своему наблюдению композитор отнесся достаточно легко и с юмором, особенно не переживая по этому поводу. По его словам, такое часто бывает, когда композиторы заимствуют друг у друга «какие-то фразировки, у всех бывает что-то похожее». «Я рад, что у меня появляются подражатели», — добавил он.

Плагиатом исполненную Карачевским песню Молчан не называет, поскольку слышал лишь краткий фрагмент песни, а для однозначных выводов, говорит он, необходимо ознакомиться с композицией целиком.

Заместитель министра культуры подтверждает, что действительно Молчан присылал ему свою песню, но затрудняется сказать, которую из двух — Молчана или Ширина — он получил раньше. И уж точно не показывал песню Олега Молчана Леониду Ширину, уверяет Карачевский.

«Используемый в начале припева мелодический оборот повторяется в разных слышанных мною песнях, не только у этих двух композиторов», — добавляет замминистра культуры.

Композитор Леонид Ширин в свою очередь говорит, что написал песню «За любовь» еще в 2010 году, «года три она лежала в столе точно».

«Такие совпадения, когда разные авторы независимо друг от друга используют одинаковые мелодические обороты, случаются, — подчеркивает Ширин. — Но это именно совпадения. Я очень уважаю Олега Молчана как коллегу и автора замечательных песен, в том числе такой выдающейся, как «Молитва». Если бы я знал о существовании написанной им песни с таким же оборотом, то, без сомнения, исправил бы его. Я и сейчас поправлю эту строчку, сделать это — не проблема».

Авторы: Захар ЩЕРБАКОВ, Дмитрий КОПАЛЬ

Ирина Видова и Олег Молчан: «Планирование нам трудно дается!»

23 сентября, 2013

Личная жизнь

Песни о счастливой любви

— Еще один повод для нашей встречи — День семьи, который белорусы отмечают 15 мая. Вы с Олегом — не только творческий тандем, но еще и счастливая семья…

— Романтическая история наших отношений с Олегом Молчаном длится вот уже 16 лет, — рассказывает Ирина. — Для шоу-бизнеса это срок немалый. Поэтому в моем репертуаре в основном песни о счастливой любви. А любовь — это чудо. И этим чудом, этим счастьем я хочу поделиться с людьми. Более того, выступая на сцене, я должна быть убедительной, и поэтому пою о своей жизни, рассказываю о своем видении позитивных отношений между мужчиной и женщиной. Тексты к своим песням я пишу сама. Но главное в альбоме — красивая музыка, которая создает настроение.

— И как вам столько лет работается вместе?

— Мне очень интересно работать с Ириной в тандеме, — говорит Олег, — потому что каждый раз она преподносит мне творческие сюрпризы, находит новые образы, свежие идеи…

— Как правило, после выхода альбома музыканты отправляются на морское побережье немного отдохнуть… Тем более — близится лето. Вы об этом уже думали?

— Планирование в нашей семье — «самое слабое звено», — смеется Ирина. — Мы не совсем стандартная семья. У нас нет детей, несмотря на то что мы могли бы себе это позволить. Нам пока интересно как есть. А с отдыхом скорее всего произойдет вот что: поступит предложение поехать на Черноморское побережье в составе какой-нибудь российской группы. Убить сразу двух зайцев — и отдохнуть, и поработать — такой вариант отдыха нас устроит. А собирать деньги на какой-нибудь Египет… Нет, это не про нас.

Любовь, ревность и все такое

— Олег, вы ревнуете свою жену?

— К кому?

— Ну… к кому-нибудь. К мужчинам.

— Ревность — это игра между мужчиной и женщиной. Когда женщина хочет, чтобы мужчина выполнил некоторые ее капризы, то начинает легкий флирт с другим человеком… Мужчина, естественно, попадается на крючок, начинает ревновать, выходит из себя, и женщина добивается того, что ей нужно.

— Вы так уверенно рассказываете, со знанием дела… Ира частенько использует такие приемы?

— Что вы! У меня Ирина за всю нашу совместную жизнь — а мы вместе 16 лет — никогда не давала даже повода… Пока мою жену все устраивает.

— Тогда поделитесь секретом вашего семейного счастья…

— Очень часто люди встречаются и преследуют какие-то цели, — говорит Олег. — Ей, допустим, надо создать ячейку общества, чтобы родители отстали и подружки завидовали, ну и чтобы финансовый вопрос решить, а ему — чтобы кто-то обеды готовил, рубашки утюжил и воспитывал его потомство. В общем, настоящий договор социального найма. А потом мы удивляемся, что через пару лет все это рушится, и они начинают друг друга ненавидеть.

— А вы с Ирой, значит, никогда не ссоритесь?

— Почему? У нас тоже бывают ссоры, да еще какие! Но больше не на бытовой, а на творческой почве.

— Ира, а вы ревнуете вашего мужа?

— Кто-то из великих сказал, что ревность — это неуверенность в себе. Но, с другой стороны, иногда для ревности бывает повод. Олегом, например, интересуются молодые певицы…

— Разве это повод? Этим певицам нужны аранжировки и другая музыкальная помощь…

— Да. Но им интересуются и душевные домашние тетушки — они тоже что-то в нем находят.

— А вы почему обратили на него внимание?

— О, это была интересная история! — вспоминает Ирина. — Мы, кстати, ее никому еще не рассказывали. Мне тоже нужна была аранжировка… Нас познакомили, и потом Олег мне рассказывал: «Я увидел тебя и подумал — вот бы мне такую жену!» А у меня, когда я его увидела, вообще никаких мыслей не было, только эмоции: «О…» В общем, мы познакомились, пошли пить кофе, и после этого уже не расставались.

«Красивые женщины в жизни не пропадут!»

— Ира, женщина всегда мудрее, чем мужчина… Как вы сглаживаете острые углы?

— Зависит от настроения. Иногда надоедает быть дипломатичной, тактичной и понимающей. Бывает, очень хочется сказать то, что думаешь. Вот недавно я на Олега обиделась за то, что он попросил меня выйти из машины и помочь ему припарковаться. Теперь смешно.

— А если вы обиделись, чем можно заслужить ваше прощение?

— Только не подарками, — уверенно говорит Ирина. — Искренним раскаянием, наверное. Отношением и поступками. Я из тех людей, которые больше ценят мир духовный.

— Вы сказали, что бывают размолвки — «творческие»…

— Да, мы как раз записывали новый альбом… — вспоминает Ирина. — Все время сидели в студии, которая к тому же находилась в подвале… Правда, альбом получился действительно хорошим. Но тот период был тяжелым. И Олег был очень требователен — и к себе, и ко мне, и к музыкантам…

— Олег, ваше отношение к жене и к музыкантам — одинаковое?

— Ну, других музыкантов я не люблю. И с ними не живу.

— Я имею в виду — когда работаете в студии… Может, у Ирины есть дополнительные бонусы — лишняя минутка отдыха, например?

— От своих я требую гораздо больше — это мне еще от Владимира Мулявина перешло. Кстати, это касается как музыкальных, так и жизненных моментов. У Мулявина была такая же позиция: своему, как правило, доставалось больше, чем чужому.

— Это точно. Мне достается больше, — добавляет Ирина.

— Ира, а если Олег не согласен с чем-нибудь, что вам нравится в творчестве…

— Это бывает очень редко. У нас во многом совпадают вкусы, взгляды. Мы любим одинаковые фильмы…

— А в чем тогда бывает несогласие?

Олег: — В путях решения. В методах. Я, например, привык много и тяжело работать…

— А Ира, наверное, тоже привыкла…

— Ну… — Ира скромно опускает глаза. — Мне повезло родиться красивой женщиной, у меня другая психология… Меня научил работать спорт. Теперь вот Олег заставляет. А вообще красивым женщинам живется проще — у них и возможностей больше, они более капризны и на все смотрят по-другому. В жизни они не пропадут.

О гламуре и метросексуалах

— Ира, вы личность гламурная как на сцене, так и дома. А как уживаетесь с… негламурным мужем?

— Вы считаете, что Олег — не гламурный? Я бы так не сказала. Он всегда хорошо выглядит, аккуратный, следит за собой. Он светский, пишет светскую музыку…

— Просто я — не метросексуал, — уточняет Олег Молчан. — То есть не трачу много времени и денег на совершенствование своего внешнего вида, не пропадаю в косметологических салонах, не отслеживаю модные тенденции. Хотя всегда стараюсь выглядеть современно и прилично.

— А вообще у мужчин свои ценности и понятия, — продолжает Ирина. — Для меня гламур — это просто стремление к красоте. И это не плохо. Просто у некоторых людей понимание гламура очень плоское… Например, если взять Сергея Зверева…

— Но он же парикмахер. Начал песни петь, а сам парикмахер! — возмущается Олег. — Ну зачем Звереву петь? Ему и так хорошо. Нет, всем надо петь — и Звереву, и Галкину. Пусть бы лучше пошли работать физиками-ядерщиками!

«Ужин отдаем врагу»

— В любой семье, даже самой гламурной, женщине хоть иногда да приходится готовить…

Ирина: — Я не то чтобы не люблю готовить. Просто мне не нравится рутина. А если накрывать праздничный стол, то почему бы и нет?

— Она любит готовить, когда все уже почищено и нарезано, — подключается к разговору Олег Молчан. — Причем последнее — это моя обязанность. Но готовим мы редко. Не придаем еде особого значения, обедаем как получается — иногда в ресторане. Да и полуфабрикатов сейчас много, что значительно экономит наше время на кухне. Мое любимое блюдо — спагетти. Хотя их тоже можно по-разному сварить. Так вот, если взять макароны и просто окатить их кипятком, то это я точно есть не буду!

— Олег правильно сказал про полуфабрикаты, — говорит Ирина. — Мне мама рассказывала, как она много лет назад ходила на рынок, покупала курицу, которую нужно было самой же и ощипывать… Средневековье какое-то! А современная женщина живет в других условиях. Просто нужно систему питания разработать.

— И как, разработали?

— Да. Ужин отдаем врагу, — говорит Олег. — То есть не едим вечером.

— Мне не привыкать, — улыбается Ирина, — у меня так повелось с детства. Меня даже мама не понимала раньше. А для Олега, понятное дело, это испытание. Но он его выдерживает.

Автор: Елена НОВИК

Источник

Ирина Видова и Олег Молчан: “Цены на продукты у нас завышены”

23 сентября, 2013

Личная жизнь

Начинаем с кухни творческой…

Мулявин прославил песню, но не меня

Олег: Настоящий артист для меня — это человек, который не может жить без сцены, без публики. У него есть потребность выступать, причем не важно, за деньги или нет, главное — сцена. Человека, который начинает задумываться о том, чтобы извлечь из своих выступлений материальную выгоду, что совершенно разумно, я отношу к продюсерам.

— Традиционный вопрос, ответ на который хочется услышать в первую очередь от профессиональных музыкантов: чего не хватает белорусской эстраде?

— У нас очень плохое к себе отношение, из-за этого и к нам такое отношение. Постоянно задается вопрос, почему государство не поддерживает шоу-бизнес? Да кто вам сказал, что государство должно заниматься шоу-бизнесом! Оно должно заниматься учителями, врачами, пенсионерами. А шоу-бизнес — исключительно частная инициатива. Недавно на коллегии в Министерстве культуры я так и сказал: лучшая помощь артистам от чиновников — не мешайте! Сегодня общество настолько разноликое, что есть место и маленьким коллективам, и большим звездам. Это раньше было время кумиров и все любили «Песняров» и Аллу Пугачеву. Сегодня любят и «Песняров», и Пугачеву, и Лепса, и Меладзе.

— А у нас может появиться свой Лепс?

— Чтобы сравнивать с Лепсом, нужны одинаковые бюджеты. В России существуют жесткие правила финансирования шоу-бизнеса: есть деньги — будешь звездой, нет денег — не будешь. Деньги нужны, чтобы талант превратился в бренд.

— А голос нужен таланту?

— Для артиста голос — это ноги для баскетболиста, большие руки для пианиста, чтобы играть Ференца Листа. Но разве можно говорить только про голос? У таланта есть еще одна не менее важная составляющая — голова. И еще, конечно, таланту непременно нужно удачно родиться.

— В Беларуси можно удачно родиться и кем?

— Можно! Янкой Купала или Владимиром Мулявиным. Это неважно, что Владимир Георгиевич географически родился не у нас, но он нас сделал.

— Вы долго с ним работали. Что запомнилось?

— Это был нормальный мужик. Мы любили собираться у него в Лапоровичах на Минском море. Помню, как отмечали День их свадьбы со Светланой… В 2000-м году я покинул ансамбль и начал заниматься собственной композиторской карьерой.

— А в «Песнярах» не получалось?

— Это сложный вопрос… В 94 году я написал «Молитву», и благодаря Мулявину она стала очень известной. Однако есть люди, которые и теперь думают, что эту музыку написал Мулявин. Это и была одна из причин, по которой я решил заниматься сольной карьерой. Но у меня хорошие отношения с артистами, а «Песняры» и сегодня с успехом исполняют мои песни.

— И не только «Песняры»!

— Да, Ирина Видова, Леонид Борткевич, Яков Науменко, Николай Скориков… Недавно мы с Ирой написали песню «Талисман» Тихановичу и Поплавской.

— Ира не только пишет песни, она еще и исполняет их, правда, почему-то все больше не у нас…

— Ирины песни действительно ротируются на RuTV, на русском радио. News music.ru сами нашли ее песню в интернете и попросили в ротацию. Наши телеканалы ее редко приглашают. Почему, это вопрос не к нам.

— Белорусский композитор может себе позволить жить нормально и не думать о хлебе насущном?

— Нет, конечно. Нельзя быть просто композитором и не быть деловым человеком. Деньги — это средства для творчества.

— У Олега Молчана дорого заказать песню?

— Смотря для кого. У меня нет определенного ценника. Но разговаривать я буду только с человеком, за которого заручится кто-то из хороших знакомых. Я не люблю разбрасываться своим репертуаром. Но если увижу, что артист сделает известной песню и сам станет известным, могу отдать бесплатно.

Сыры недозрелые, а колбасы пересоленные

— Кто у вас готовит?

Олег: Кто хочет есть, тот и готовит. Но когда мы вместе готовимся к концерту, тогда просто заезжаем в магазин за полуфабрикатами или в ресторан.

Ира: Недавно в Дудутках ели очень вкусные драники.

Олег: Но самые вкусные готовит моя теща!

Ира: Мама любит кормить Олега. Он ест с аппетитом и все нахваливает, хозяйкам это всегда приятно.

— А чем еще она угощает зятя?

Ира: Пельмени у нее замечательные. Мама не ленится работать на кухне, ей это нравится.

— Ира, а вы от мамы переняли любовь к кухне?

Ира: Я жалею на это время. У нас рядом «Корона», там вкусные голубцы, суши и много всего другого.

— Что у вас всегда есть в холодильнике?

Ира: Сыр, помидоры, яйца.

Олег: Еще мы любим свежий лаваш, шашлык, моцареллу и оливки. Конечно, нам и рулька нравится, хоть она и не очень полезная.

— А что, по-вашему, очень полезно?

Олег: Иногда по утрам Ирочка варит овсяночку, и я ее с зеленым чайком! А еще после 18 часов я стараюсь не есть.

— Это почему?

Олег: Чтобы смотреть на себя в зеркало и получать от этого удовольствие!

— Есть что-то вкусное, чего вы не можете себе в Беларуси позволить?

Ира: У нас вообще очень завышены цены на продукты питания.

Олег: Это не справедливо — ведь продукты — первая необходимость, и мы не можем без них обойтись. Пусть будут дорогими телевизоры, изысканные вещи, но продукты должны быть доступны всем. В Европе они на порядок дешевле, чем у нас.

Ира: К тому же, качество далеко не самое лучшее! Например, мы считали, что наши молочные продукты самые лучшие, пока не попробовали молоко, сметану, творог в Сочи и в Литве. Сыры белорусские практически все недозрелые, колбасы пересоленные. Неужели производители думают, что мы этого не замечаем?!

— Буду спасать отечественный мясомолпром и менять тему. У мужчины в вашей семье есть какие-то обязанности на кухне или только право на вкусное питание?

Олег: А как же! Мытье посуды, чистка картошки — обязательно!

Ира: У Олега нет никаких обязанностей, просто он классный, не боится работы и во всем помогает. А посуду моет — бережет мои руки, точно как Щедрин с Плисецкой.

Ах, какая женщина! Мне б такую!

Олег: Мы с Ирой 17 лет вместе.

— Но вы 12 лет жили, не расписываясь, что-то изменилось с появлением заветного штампа?

Ира: Нет. Мы как берегли друг друга, так и бережем.

Олег: К сожалению, у многих обывательское отношение к браку. Девушка, выходя замуж, думает: «Сейчас нарожаю детей и сяду ему на шею». Мужчина, собираясь жениться, думает: «Нужно только деньги отдавать, и меня будут кормить, поить и т.д.». Потом эти люди удивляются, почему через пять лет теряют интерес друг к другу!

— А вы о чем думали, когда встретили друг друга?

Ира: Это была деловая встреча. Я пришла к Олегу как к профессионалу. Потом он мне признался, что первой мыслью у него было, когда меня увидел: «Мне бы такую жену!».

— Но сейчас вы вместе 24 часа в сутки! Как такое возможно?

Олег: Нам до сих пор интересно друг с другом. Нужно искать себе человека, которого бы ты любил по-настоящему. Мне повезло, правда, не с первого раза. Пришлось потренироваться (смеется).

Ира: А я рада, что полюбила Олега в 20 лет. Я тогда только закончила музпед, и сразу увидела в нем все признаки гениальных людей.

Олег: Сумасшествие, например (смеется).

Ира: Это особая каста людей, они по-другому видят мир. Кстати, Олег признался, если бы стал не композитором, то был бы комиком.

Олег: Не гомиком, а комиком (смеется). — Мне нравятся Бенни Хилл и Рон Аткинсон. Комедия — мой любимый жанр. Я вообще, чем больше живу, тем мне веселее. Сейчас по-другому нельзя.

Беседовала Тамара ЗЕНИНА. Фото Андрея МИЦКЕВИЧА

Крем-суп из тыквы от Ирины Видовой

Состав: 3 ст.л. сливочного маргарина или масла, 1 ст.л. коричневого сахара, 4 ломтика белого хлеба, 125 г репчатого лука, 400 мл куриного бульона, 450 г тыквы, 1 ч.л. соли, 0,15 ч.л. молотого имбиря, 0,15 ч.л. черного перца, 1 ст. жирных сливок.

Готовим: Разогреваем духовку. Смешиваем сливочный маргарин или масло с коричневым сахаром и корицей и этой смесью намазываем равномерно одну сторону хлебного ломтика. Выпекаем на листе от 8 до 10 минут, чтобы хлеб внутри остался мягким. Каждый ломтик хлеба разрезаем на 8 маленьких треугольников или квадратиков. В кастрюле обжариваем лук до мягкости, добавляем его в куриный бульон и хорошо перемешиваем. Доводим до кипения и варим под крышкой 15 минут. Отдельно варим тыкву и разбиваем ее в блендере до однородного пюре. Добавляем тыкву в бульон, туда же добавляем молотую корицу, имбирь и перец. Все перемешиваем. Доводим до кипения и варим еще 10 минут на медленном огне.
Взбиваем сливки в электрическом миксере, но не кладем их в горячий суп! При подаче на стол, разливаем суп по тарелкам и в каждую добавляем столовую ложку взбитых сливок. А сверху кладем кусочки белого хлеба, запеченного с корицей.

Источник

Ирина Видова и Олег Молчан: «Ночью жизнь кипит не только в клубах»

20 июня, 2013

Личная жизнь

Отпустив супруга в свободное плавание по рядам с «компьютерной» литературой, гламурная блондинка надолго задержалась возле прилавка с поэтическими сборниками.

«Цветаева, Ахматова — для меня это не просто имена из школьной программы! Их поэзия давно стала эдаким миксом релакса и умиротворения. А с «легкой подачи» Бальмонта у меня в свое время появилась песня «Поцелуи», открывшая новый этап в моем творчестве. Так что без красивого слога не мыслю ни работы, ни отдыха. Сегодня на моем прикроватном столике — современная поэзия. Книга белорусской поэтессы Лолы Романович «Кухонный поединок».

Тем временем, Олег Молчан проводил ночную ревизию на прилавках со специализированной литературой. К своему удивлению, композитор нашел даже многостраничное описание компьютерной программы, в которой начинал работать почти 15 лет назад.

«Если бы она мне попалась в 98-ом! Когда я только начинал осваивать на тот момент «современные» технологии, о такой литературе, да еще и на русском языке, даже мечтать было бы бессмысленно. Приходилось корпеть со словарем. А теперь все элементарно: купил книгу — и сразу же освоил любую программу — красота!»

О красоте не забыла и прекрасная спутница Олега Молчана. Теперь не только в шкафу, но и библиотеке семейной пары есть «100 вещей идеального гардероба». «Картинки — что еще может интересовать блондинку?» — улыбнулась Ирина Видова.

А вот для супруга-композитора картинки оказались делом вторичным. Пролистав «Великого Гэтсби», Олег Молчан посетовал, что многими достойными книгами зачастую начинают интересоваться лишь после выхода фильмов по их сюжету. «А вот я люблю смотреть кино, а потом снова переживать те же эмоции, уже перечитывая книгу» — парировала Ирина Видова.

Олег Молчан не стал спорить с веским словом Ирины, а прямиком направился к прилавку с эзотерикой. В борьбе между «Путешествиями души» Майкла Ньютона и «Доказательством рая» Александера Эбена победила…дружба с продавцом после покупки обеих книг.

«Я давно искал «Путешествия души» и наконец-то приобрел эту книгу. Обратите внимание, сколько людей интересуется эзотерической литературой — к прилавку не пробиться!»

Два многостраничных экземпляра пополнят солидную книжную коллекцию творческой пары. Зная о пристрастиях Ирины и Олега, друзья дарят им действительно эксклюзивную литературу. А с некоторыми из легендарных авторов Молчану даже удалось пообщаться лично.

«Не забуду, как оказался на одном корабле с Владимиром Войновичем. Пообщались, посмеялись — удивительный человек. Юмор и интеллигентную иронию я, кстати, ценю не только в жизни, но и литературных произведениях! Ильф и Петров, Жванецкий, Зощенко — авторы на все времена!»

Прогулявшись между рядами, звездная пара не преминула пофилософствовать на тему «живой» и электронной книги. По мнению Олега Молчана, литература, прочитанная пусть и на самом современном экране, воспринимается по-другому, хотя читатели нового поколения могли бы с этим поспорить. «Книга в ее традиционном варианте душевнее», — согласилась с мужем Ирина Видова. «Не зря я с детства любила читать биографии композиторов! Кстати, твои мемуары явно были бы нарасхват!»…Инициативу супруги Олег Молчан, улыбаясь, одобрил.

Источник

« Recent News

Older News »