user

Фестиваль “Красная гвоздика”, бывший когда-то гордостью Советского Союза, вот уже несколько лет как возрожден в виде Международного фестиваля-конкурса патриотической песни. В этом году “Красная гвоздика” отметила свое 50-летие, а у белорусов собственная радость: впервые за всю историю лауреатом фестиваля стала песня на белорусском языке “Карабель маёй краiны” (“Корабль моей страны”) композитора Олега Молчана в исполнении певицы Ирины Видовой. Корреспондент “СОЮЗа” встретилась с творческой и семейной парой сразу по возвращении в Минск.

“Красная гвоздика” когда-то была фестивалем политической песни, теперь – патриотической, и при этом награды получали такие совсем не политизированные песни, как “Нежность” Александры Пахмутовой, например. “Карабель маёй краiны” тоже, скорее, лирическая вещь, разве нет?

Олег Молчан: По сути, любая хорошая песня и есть патриотическая. Про любовь, про маму, про родину, про домик свой… Чем мне и нравится формат “Красной гвоздики” – там именно такие песни звучат. И ребята были, которые рэп читали, и много молодежи представлено из разных регионов России – от Москвы и до Чечни. Нас с Ириной Видовой пригласили поучаствовать, и мы согласились представлять Беларусь. Я решил, что мы должны продвигать свой язык, свою культуру, свою музыку, в том числе в самой близкой нам и родственной России. Более того, песня-то наша – про независимость Беларуси. И я был приятно удивлен, что в России ее приняли и оценили – и на уровне жюри, и на уровне слушателей.

Ирина Видова: Мне понравилось, как нас принимали. Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты. Конечно, чувствовала ответственность. Представьте: Вячеслав Добрынин исполнял свои хиты, Игорь Саруханов, Тамара Гвердцители…

Какой должна быть наша эстрада и на что ей делать ставку — тема не новая, долгоиграющая и, честно говоря, как и лихорадочные, но пока бесплодные страсти вокруг “Евровидения”, порядком поднадоевшая. Одно ясно: все хотят видеть на сцене ярких артистов и слышать запоминающиеся песни. В багаже у нас богатые песенные национальные традиции и фольклор, который в свое время позволил “Песнярам” взлететь на вершины популярности. С другой стороны, наши артисты не могут не видеть, как и в какую сторону развивается мировой музыкальный рынок, какие аранжировки в моде. Может быть, нам стоит взять все самое лучшее из глобального шоу-бизнеса, переосмыслить и выдать свой отформатированный продукт? При каких условиях должен случиться этот творческий прорыв? Эти вопросы мы задали нашим экспертам. 

«Между прочим, я собираюсь запеть!» — огорошил нас Олег Молчан. Один из наиболее популярных композиторов Беларуси после нескольких лет напряженного труда представляет слушателям целый песенный спектакль на стихи Янки Купалы и обещает сюрпризы. Не все их маэстро согласился раскрыть, как ни старались мы выведать его тайны, однако кое-что корреспондентам «СБ» все же удалось выяснить.

— Ваш авторский концерт, который 30 марта пройдет в Белгосфилармонии, носит название «Малiтва», и известно, что к творчеству Янки Купалы вы в своей жизни обращались неоднократно…

— Я в этом направлении работал еще до сотрудничества с «Песнярами» (О.Молчан — музыкальный руководитель «Песняров» в 1989 — 1999 гг.), когда писал хоровой цикл на стихи Янки Купалы «Я нясу вам дар». Все началось очень давно, с 1985 — 1986 годов, со времен службы в армии. Тогда я сочинил первую хоровую программу, которую сейчас уже студенты в консерватории проходят и дипломные работы по ней пишут. А цикл песен «Малiтва» начал в 2007 и завершил в 2012 году — к юбилею Янки Купалы. Но обстоятельства так сложились, что программа была написана, сдана, однако до реализации мы не дошли. А в 2015–м мне поступило предложение от Национального оркестра народных инструментов им. Жиновича сделать какой–нибудь совместный проект — так родилась идея нынешнего концерта.

— Вы включили проверенные хиты или нас ждет что–то совершенно новое?

— Мне кажется, что это своего рода подведение итогов — и больше я Ивана Доминиковича Луцевича, наверное, пока трогать не буду. Всего в программу входит около 20 произведений: и написанные специально для цикла, и те мои песни на стихи Купалы, которые мне дороги, — такие как «Малiтва», «Дзве таполi», «Песня моя». И, конечно, премьеры. Также будут сюрпризы. Например, я в этой программе сам запою.

— Вот даже как?

— Понимаете, я всегда неудовлетворен: мало просто музыку писать, аранжировать, продюсировать, сводить, записывать, мало гитару изучить, надо уже запеть. Душа постоянно хочет совершенства. Самое смешное, что у нас в «Песнярах» было два человека — покойный Игорь Поливода и я, которые обладали абсолютным слухом, но петь не могли. А тут я такую песенку подобрал, «Зiмовая ноч», где особые вокальные данные не нужны, я же не оперную арию исполнять собираюсь.

Чем хороша «Малiтва»: она без сюжетной линии, это как бы зарисовки, которые показывают нас, белорусов, наш характер, обычаи, традицию. Янка Купала все запечатлел в своих стихах. И мне показалось, что было бы правильно сделать программу, в которой будет и трагика, и эпос, и сказка, и юмор, и героика… И вы же понимаете, что песенный текст и стихотворение — это разные вещи, и надо очень аккуратно работать с компиляцией. Потому что когда мы сочиняем музыку на классическую поэзию, мы выполняем некоторую образовательную функцию: стараемся донести стихи до аудитории, чтобы даже если кто–то их не читал, то, по крайней мере, в песне бы их услышал.

— Всегда интересно, как композиторы подбирают исполнителей. Вы, когда пишете песню, уже знаете, кто будет ее петь?

— Примерно да. В первую очередь важно, чтобы то, что мы написали, не лежало на полке. Музыка должна жить. У меня уже есть свой круг артистов, друзей, близких людей. Это и «Чистый голос», и Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем; с Анатолием Кашепаровым и с «Песнярами» сколько лет мы работаем, с Николаем Скориковым, с Ириной Видовой!.. А детские коллективы? У меня большая семья артистов, я практически всегда знаю, кому что предложить. Присматриваю сейчас еще пару молодых солистов. Когда пишу, всегда представляю, кто бы это мог спеть. Исходя из этого выстраиваю мелодическую, гармоническую, ритмическую линию. Поскольку у певца должно быть свое амплуа, в котором публика его хочет видеть. Хуже всего, когда артист может спеть все. И чем он провинциальнее, тем диапазон шире: «А давайте я вам спляшу, а хотите — тенором спою, а хотите — баритоном». Это значит, что просто нет собственного мировоззрения и видения. Нет своего лица, если угодно.

Я обычно чувствую, что кому пойдет, и удачно получается. Ирина Видова с Акимом Тышко записали «Дзве таполi» — и песня пошла в народ. Анатолий Кашепаров потрясающе спел «Маладым на вяселле» — поздравление молодоженам; Леониду Борткевичу я написал романс, потому что он у нас лирический герой, ему именно такая музыка нужна. Борткевич созерцатель, и в этой ипостаси он абсолютно гармоничен.

— Как считаете, есть сейчас на нашей эстраде достойные внимания молодые композиторы?

— Уверен, что есть. Но я не отслеживаю. К сожалению, даже на концерты не хожу. Не потому что они плохие, а потому что когда слушаю концерт, внутренним взором вижу партитуру. И выходит, что я работаю, а не получаю удовольствие от музыки как таковой. Именно поэтому не слежу, к примеру, за «Евровидением». Нет, если надо будет, если меня привлекут, то буду заниматься: слушать песни, разбираться что к чему. На детском «Евровидении» я сидел в жюри, когда мы отправляли в Болгарию Руслана Асланова. Там был еще один достойный коллектив, но нам показалось, что Асланов на тот момент самый подготовленный. Я сказал: если нам ничего и не дадут, то, по крайней мере, не стыдно от Беларуси послать такого артиста.

— А о нашем представителе на взрослом конкурсе–2016, который выступает под псевдонимом IVAN, что скажете?

— Им ведь Виктор Дробыш занимается? Ну, Дробыш — человек, который давно в шоу–бизнесе, думаю, он знает, что делает.

— Возвращаясь к вашей новой программе: каковы дальнейшие планы? Жители регионов эту музыку имеют шанс услышать?

— Здесь одна проблема: очень большой состав артистов, неудобный для гастролей. Так что, вероятнее всего, программу вывозить будем в камерном варианте. Но определенно гастроли будут, и у нас, и в России, и в дальнем зарубежье постараемся выступить, есть там партнеры, которые проявляют интерес.

— За границей действительно хотят слушать белорусские песни?

— Мы как белорусы интересны всем. Очень плохо, что мы не интересны самим себе. В словах «национальное самосознание» и «самоуважение» ничего плохого нет. Мы нация, мы особенные, у нас есть свои характерные черты — наша толерантность, наш юмор… Мы не русские, не украинцы, не литовцы и не поляки, мы — белорусы. Нам судьба подарила замечательную вещь — независимость как нации. И этот дар необходимо всеми способами беречь и сохранять. Без пафоса говорю, я в самом деле так думаю.

Автор: Ирина Овсепьян

Источник

Нацыянальны фестываль беларускай песні і паэзіі, што ладзіцца ў Маладзечне, большасць з нас наведвае па дзвюх прычынах. Першая — гэта каб пачуць любімыя песні айчыннай эстрады ў жывым выкананні; калі вельмі пашанцуе, то яшчэ і ў суправаджэнні аркестрам пад кіраўніцтвам Міхаіла Фінберга. А другая — гэта моцнае жаданне, а дакладней чаканне новых беларускіх хітоў. Каб яшчэ раз пераканацца, што песні на роднай мове — самыя мілагучныя, што нашы кампазітары ствараюць самыя пяшчотныя мелодыі, што беларуская эстрада — жывая і багатая на новыя адкрыцці.

Найбольш творчых сюрпрызаў сёлета абяцаў аўтарскі канцэрт кампазітара Алега Молчана, прымеркаваны да яго 50-гадовага юбілею, а таксама 30-годдзя творчай дзейнасці. Так і адбылося: чаканні слухачоў не засталіся падманутымі. На беларускай эстрадзе з’явілася адразу некалькі моцных твораў яго аўтарства.

Найбольш уразіла песня пад назвай «Карабель маёй краіны», напісаная на верш паэта Алеся Ліпая. Што да мелодыі, то яна па-молчанаўску прыгожая, моцная, запамінальная. А вось тэкст… надзвычай узрушыў таксама. Было ў ім нешта пранізлівае і шчымлівае, з лёгкім сумам. Думаецца, такі лірычны настрой знаёмы ўсім беларусам, і якую-небудзь струну ў душы абавязкова кране… Адметна, што песня была створана спецыяльна да фестывалю ў Маладзечне.

Я спрабавала знайсці яе ў інтэрнэце — пакуль безвынікова. Спадзяюся, аўтары ўсё-такі данясуць да шырокай аўдыторыі гэты твор, які можа прэтэндаваць на званне новага беларускага хіта. Выконвала песню спявачка Ірына Відава, якая, дарэчы, з’яўляецца і музай кампазітара, і яго спадарожніцай па жыцці.

Гэтым прэзентацыі новых песень не абмежаваліся. Алег Молчан напісаў мяккую, душэўную мелодыю на верш Янкі Купалы, якая называецца «Дзве таполі». Яе выканалі Ірына Відава і саліст вакальнай групы «Чысты голас» Акім Тышко. Для дзявочага гурта «ByCіty» аўтар стварыў вельмі бадзёрую, энергічную кампазіцыю пад назвай «Шуміць шумненька гаёк», таксама на словы Купалы.

Алег Молчан расказаў пра сваю любоў да творчасці нашага класіка:

— «Песня мая» — гэта не толькі назва канцэрта, але і назва аднаго з галоўных твораў песеннага цыкла на вершы Янкі Купалы, які называўся «Мая малітва». Я заўсёды адчуваў духоўную сувязь з гэтым аўтарам. Таму на працягу ўсяго творчага жыцця звяртаюся да яго вершаў. Так з’явіліся харавы цыкл «Я нясу вам дар», песня «Малітва», цыкл «Родныя песні». Я думаю, што менавіта любоў да паэзіі Купалы аб’яднала і злучыла мяне з выдатным майстрам, вялікім музыкам Уладзімірам Мулявіным і ансамблем «Песняры» на доўгія гады.

Алег Молчан шмат піша для розных выканаўцаў. Аднак за ім трывала замацавалася званне песняроўскага кампазітара. Пра гэта распавёў заслужаны артыст БССР Анатоль Кашапараў, які спецыяльна прыехаў на канцэрт:

— Праз ансамбль прайшло шмат музыкаў, але не ўсе рабіліся «песнярамі». А Молчан прыйшоўся настолькі дарэчы, што напрыканцы ён стаў сапраўдным «песняром». Алег застаўся верным Уладзіміру Мулявіну. І тое, што адбывалася на яго юбілейным канцэрце, мяне проста запаліла. Ад публікі ішла моцная энергетыка: толькі сапраўдны талент мог так разварушыць яе. Таму гэта выдатны музыка і чалавек. І я хачу, каб па сутнасці, па сваім духу ён заўсёды заставаўся «песняром». Бо гэты ансамбль быў вялікай з’явай свайго часу. Цяпер многія калектывы спрабуюць працягнуць іх яскравую традыцыю, але пасля сыходу з жыцця Уладзіміра Мулявіна зрабіць такое надзвычай складана. А Алегу Молчану рабіць гэта ўдаецца.

Завяршыўся канцэрт песняй «Малітва», якую для «Песняроў» напісаў менавіта гэты аўтар. Публіка слухала яе стоячы і спявала разам… Дарэчы, кампазітар адзначыў, што шукае аднаго выканаўцу, які пастаянна будзе спяваць легендарную песню. Напрыканцы года ён абвесціць імя новага шчаслівага выканаўцы «Малітвы».

Ніна ШЧАРБАЧЭВІЧ

Источник

В конце 80-х произошла судьбоносная встреча талантливого молодого музыканта и великого Владимира Мулявина – она оказала серьезное влияние на Молчана и заставила его изменить планы на будущее. Следующие десять лет композитор посвятил ансамблю «Песняры», и сегодня для многих он – неотъемлемая часть истории знаменитого коллектива, автор бессмертных хитов – «Малiтва», «Маргарита», «Обманите меня», «Христос воскрес», «Стася», «Кума», «Гуляй, казак!», «Юность»…

– Олег, подойдя с богатым творческим багажом к такой значимой дате, вы…

– … Я своего возраста совершенно не чувствую! Подводить итоги еще не время. Истинному профессионалу необходимо доказывать свою состоятельность постоянно, поэтому работа над собой и над музыкой не прекращается.

– Диапазон ваших творческих исканий широк – это не только знаменитые «песняровские» песни, но и хоровые произведения, джазовые композиции, современные хиты… Сейчас вы, насколько мне известно, экспериментируете с компьютерным звучанием…

– Многое из того, над чем я сейчас экспериментирую, можно будет услышать 7 июня на моем авторском юбилейном концерте в рамках фестиваля песни и поэзии «Маладзечна-2015». На концерте, безусловно, прозвучат песни из «песняровского» репертуара, которые зрители полюбили и всегда ждут на концертах. Также немало новых песен я написал для замечательной певицы Ирины Видовой,  прекраснейшего коллектива – группы «Чистый голос» и других артистов.

– Мне кажется, или вы действительно сначала приглядывались к группе и только через некоторое время поняли, какие песни им нужны…

– Да, это правда: мне нужно с артистом поработать, скажем, около года, притереться, присмотреться, понять, что ему надо, чтобы это было востребовано публикой. У меня индивидуальный подход к каждому исполнителю: например, песню «Талисман» мы с Ириной Видовой (супруга и муза Олега Молчана, автор слов его песен. – Ред.) создавали специально для Александра Тихановича и Ядвиги Поплавской, «Заветную» – для Николая Скорикова, «Красавицу» – для группы «Чистый голос». И, как рассказывают артисты, на концертах эти песни пользуются у слушателей большим успехом.

Любовь к Купале

– Знаю вашу особую любовь к стихам Янки Купалы…

– Мое творчество связано с поэзией Янки Купалы неразрывно, я всегда ощущал духовную связь с самим поэтом и его произведениями: в начале моего творческого пути был создан хоровой цикл «Я нясу вам дар», потом – «Малітва»,  в 2007 году – песенный цикл «Родныя песнi»… Но у меня  есть произведения на стихи классиков Максима Богдановича, Владимира Короткевича и современных белорусских поэтов – Владимира Некляева, Леонида Прончака, Алеся Липая.

– А исполнители не просят вас написать для них «вторую» «Малітву»?

– Конечно, просят! И у меня такие песни есть. «Христос воскрес» на стихи Дмитрия Мережковского ждет своего часа, своего исполнителя – мощного, харизматичного, который сможет достучаться до сердец… Ранее ее исполнял Владимир Георгиевич Мулявин – это была глыба, авторитетная личность! Ему люди верили безоговорочно! Вот такому человеку я смогу доверить эту песню.

Недавно была написана  «Песня мая» на стихи Янки Купалы, которая может стать достойным продолжением  национальной,  лирико-патриотической темы в моем творчестве. Я уверен – она найдет отклик в сердцах тех, кому полюбилась «Малітва».

«Меня сами находят»

– Сегодня существуют множество различных вокальных конкурсов, благодаря которым любой продюсер, композитор могут найти подходящего исполнителя по любым параметрам  – тембр голоса, внешность, даже личностные качества…

– Знаете, мне искать не приходится, меня сами находят. (Смеется.) Перечисленное вами действительно важно, но мой подход таков: единственный критерий, который я использую в работе с артистом, – это владение профессией. При этом зачастую люди, не имеющие диплома, демонстрируют такой высокий профессионализм, что некоторые «профессионалы» даже рядом не стояли.

– Олег, не все поклонники вашего творчества смогут приехать на концерт в Молодечно. Планируете ли выступление в Минске?

– Конечно, собираюсь провести концерт  на сцене Белгосфилармонии, творчески поэкспериментировать с оркестром народных инструментов. В планах также – выпуск юбилейного диска.

Источник

Музыкальные полотна мастера неслучайно «сияют» роскошью: каждая нота его произведений поистине драгоценна. Маэстро Олегу Молчану — пятьдесят.

И в свои пятьдесят композитор бесспорно является феноменом: он «звучит» одновременно и легендарно, и современно. Хоровые произведения на слова белорусских классиков, джазовые фортепианные импровизации, знаменитые фолк-роковые «песняровские» хиты, поп-направление с электронным звучанием — творческий диапазон музыканта не знает границ.

— Олег, что для вас значат ваши 50? Подводите ли вы черту под каким-то конкретным периодом своей жизни и творчества, либо воспринимаете свои 50 всего лишь как цифру?

— Раньше считалось, что в 50 начинается период старения. Но я недавно прочитал, что для нашего поколения этот период отодвинулся на 25 лет. Поэтому для себя понял, что черту подводить пока рано. Настоящему профессионалу приходится доказывать свою состоятельность ежедневно, ведь даже самые большие достижения со временем забываются, и Олимп приходится штурмовать снова и снова. Мне с детства привили такую «философию», еще во время учебы в специальной музыкальной школе при консерватории. Работа над собой и музыкой продолжается и по сей день.

Будущий мэтр родился в самом сердце белорусской столицы. Творческие гены проявились чуть ли не с младенчества: уже в три года Олег, сын музыкантов, начал постигать нотную грамоту.

В пять — попал на подготовительные курсы к профессору Лерману. В Лицее при консерватории Молчан обучался на двух отделениях: сперва на фортепианном, затем на хоровом.

А в седьмом классе он услышал трио Оскара Питерсона… И понеслось: пропуски занятий, все свободное и несвободное время — в дуэте с роялем. Так появился Олег Молчан, влюбленный в джаз.

— На какой музыке вы росли? Что звучало в вашем детстве?

— Мой отец был музыкантом, баянистом с эстрадным уклоном. Хорошо импровизировал, любил советскую эстраду. Дядя же — Сергей — учился в инязе и постоянно привозил пластинки западной музыки. Особое влияние на меня оказали Be Geese и Queen. Затем в моей жизни зазвучал Оскар Питерсон, и я серьезно заболел джазом: до щелчков затирал пластинки, «снимал» игру, учил импровизационные пассажи. Далее были George Duke, Chick Corea, группа Earth Wind & Fire. В особый же восторг меня приводили работы великого мастера Qincy Jones.

— Кстати, а правда ли то, что в пять лет вы уже пробовали написать оперу? И когда в вашей музыкальной жизни появилась первая серьезная публика?

— Про оперу. Уж не знаю, насколько это были попытки написать оперу, но я даже сейчас помню, что в детстве постоянно находился за инструментом и подбирал какие-то ноты. Это уже потом мне мама рассказывала, мол, отец очень хотел, чтобы я — как Моцарт — написал оперу в пять лет. И поэтому всячески пытался направить меня в верном направлении. Но скорее всего, это семейная шутка.

В школе я пел в хоре мальчиков, дирижером которого был знаменитый Игорь Андреевич Журавленко. Почти все время мы проводили в студии на радио. Записали сольную пластинку, которую выпустили на «Мелодии». Участвовали в постановках Оперного театра, немало ездили по Советскому Союзу: например, выступали в Домском соборе в Риге, в Эрмитаже в Ленинграде, постоянно принимали участие в хоровых праздниках в Тарту численностью публики до ста тысяч человек. Так что… можно сказать, что моя гастрольная жизнь началась со второго класса.

«Джазовая мечта» привела совсем еще юного шестнадцатилетнего Олега Молчана в минскую группу «Диалог» — престижный в то время джаз-роковый коллектив. Во время же службы в армии Молчан инициировал создание ВИА на базе ансамбля песни и пляски: в экстремальных условиях рождаются первые записи песен. К слову, сочиненный Молчаном в этот период хоровой цикл до сих пор исполняется хоровыми коллективами и изучается в музыкальных учебных заведениях. Нередко студенты пишут по нему дипломные работы.

До «Песняров» была еще и филармония: он просто пришел и сыграл. А уже назавтра у музыканта была и аппаратура, и свой коллектив.

Удивительно, но автор бессмертных «песняровских хитов» — таких, как «Молитва», «Милая женщина», «Обманите меня», «Христос воскрес», «Стася», «Кума», «Гуляй, казак!» — сперва и не думал, что его творческий путь так тесно переплетется с легендарным ансамблем. И уж тем более — что он сам внесет бесценный музыкальный вклад в формирование творческого наследия «Песняров».

— Олег, как вы считаете, то, что происходило в вашей жизни, было предначертано музыкальной судьбой? Можно ли сказать, что жизнь сама подталкивала и направляла вас именно туда, где вы должны были «звучать»?

— Я убежден: всё, что с нами происходит, неслучайно. Но все равно пытаюсь эти линии судьбы по мере возможности направлять в нужное мне русло. Как говорится, на бога надейся, а сам не плошай. В моей жизни случилось несколько судьбоносных встреч. Первая — с поэтом-песенником Александром Легчиловым, с которым мы создали много хороших песен: «Маргариту», «У высокiм небе», «Чужую», и который привел меня в ансамбль «Песняры». Кстати, он даже написал на меня симпатичную эпиграмму, которая актуальна и сейчас:

«Няма нiякай у том бяды,
Што кампазiтар малады.
Шукае музу, значыць, знойдзе,
А маладосць… дык гэта пройдзе».

Вторая же судьбоносная встреча — с великим Владимиром Мулявиным. Эта встреча оказала на меня серьезное влияние и заставила изменить планы на будущее. Получилось, что следующие десять лет я посвятил ансамблю «Песняры». Ну а самая главная встреча в моей жизни произошла в 1993 году с моей единственной любимой, с моей музой, верной спутницей жизни и талантливой певицей Ириной Видовой, которая и сейчас идет со мной рука об руку.

В 1989-м — в год, юбилейный для именитого коллектива, — Олег и сам уже выступает на одной сцене с «Песнярами». Дебютирует собственной программой на стихи Легчилова «Ave Sole, или Слово Скорины»: Владимир Мулявин после первого же прослушивания еще «сырой» рок-поэмы вводит молодого музыканта в свой круг.

Гастроли, работа над аранжировками, «реставрация» устаревшего звучания, свежие идеи… На некоторое время Молчан прекращает сотрудничать с коллективом из-за поступления в консерваторию. Но по просьбе Мулявина берется за его новую программу «Вянок». А в 1991-м Олег Молчан — официально участник ансамбля, артист. Позже становится музыкальным руководителем-дирижером.

— Олег, как можно охарактеризовать ваши отношения и творческий союз с Владимиром Георгиевичем Мулявиным? Сразу ли вы почувствовали себя частью «Песняров»?

— Отношения c Владимиром Георгиевичем у меня всегда складывались хорошо. Конечно, первое время мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы понять, что определяет стиль ансамбля «Песняры». Через несколько лет я почти безошибочно писал песни, аранжировал, расписывал голосовые партии. Разумеется, решающее слово было всегда за художественным руководителем. Иногда бывало и так, что Мулявина в чем-то не устраивало мое музыкальное видение, но мы всегда находили общий язык и всегда выдавали результат.

Творческая концепция «Песняров» — это умелое сочетание различных стилевых направлений и качественное воплощение их в музыку, которая легко и красиво доносится до слушателя. Быть частью этого мне всегда было приятно и почетно. Я горжусь, что мне довелось иметь отношение к великому имени: в «Песнярах» всегда работали музыканты высшей пробы, для которых на первом месте была публика.

Вместе с «Песнярами» шаг за шагом он покорял сцены Беларуси, России, Германии и даже Америки. Самым ярким пунктом гастрольной географии, пожалуй, стал Нью-Йорк: там Молчан в качестве аранжировщика и артиста именитого коллектива представил программу «Вянок» в библиотеке ООН. Незабываемой страницей в творческой биографии Молчана и в истории ансамбля стала запись на крупнейшей мировой студии Wisseloord Studios, Philips юбилейного диска «Песняров».

Знаменитая же, знаковая «Молитва» на стихи Янки Купалы родилась весной 1994 года. Духовный гимн создавался Олегом Молчаном тщательно, трепетно, специально для Владимира Мулявина. Впервые шедевр прозвучал на «Славянском базаре в Витебске» того же года, на двадцатипятилетии «Песняров».

С тех самых пор «Молитва» — вне всяких сомнений — отдельная страница белорусской музыкальной истории. К слову, творчество Молчана со стихами Янки Купалы связано неразрывно. Хоры на его произведения в начале пути, «Молитва», «Купаловская программа» в 2007-м… Композитор неизменно обращается к купаловским мотивам на протяжении всей творческой жизни.

— Интересно, чем вызвано такое обращение к произведениям белорусского классика? Кто кроме Янки Купалы вас еще вдохновляет на музыку?

— Я всегда ощущал какую-то духовную связь с Купалой и его поэзией. Быть может, и это, кроме всего прочего, объединило меня с Владимиром Георгиевичем. У меня также есть произведения на стихи классиков Максима Богдановича и Владимира Короткевича, песни на строки современных белорусских поэтов Владимира Некляева, Леонида Прончака, Алеся Липая. Яркие примеры: вдохновила поэзия Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Юрия Рыбчинского — появились «Обманите меня», «Христос Воскрес», «Юность». Иногда я обращаюсь к народным истокам.

Но в моем случае в отношении поэзии в первую очередь превалирует интерес профессиональный, нежели читательский, ведь музыка далеко не всегда ложится на стихи, даже самые гениальные.

Маэстро не пишет музыку дуэтно. Для него этот вопрос принципиален: в музыкальном авторском и аранжировочном тандеме с кем-либо он не работал. Но несмотря на «песняровский раскол» и всевозможные преобразования ВИА коллективы и сегодня успешно исполняют песни Олега Молчана. Звучит и «Маргарита», и «Стася», и «Гуляй, казак», и «Юность».

Кстати, его произведения в репертуаре далеко не только «Песняров»: с песнями Молчана выходят на сцену Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, «Чистый голос», Анатолий Ярмоленко, Николай Скориков — и это далеко не полный список.

Музыка композитора украшает белорусские театральные постановки: «Ниночка» Русского драматического в звучании мастера с 2005 года и по сей день собирает аншлаги. К слову, Олег Молчан даже создал свою студию звукозаписи при Белорусском союзе композиторов.

— Олег, насколько вам нравится писать музыку для театральных постановок? В чем, на ваш взгляд, главная сложность такой работы?

— Работа над «Ниночкой» свела меня с замечательным режиссером Борисом Ивановичем Луценко. Почти полгода работая над звучанием пьесы, я почерпнул новый бесценный опыт написания музыки к спектаклям. Он, безусловно, пригодился мне в дальнейшем.

Помимо непосредственно создания музыки для театральной постановки, огромную роль играет работа режиссера: он постоянно вносит изменения в сцены. Его роль в спектакле гораздо объемнее, авторитарнее, если хотите. У нас же в «Песнярах» было, скорее, творческое содружество. Несмотря на то, что Владимир Георгиевич был нашим безусловным лидером и художественным руководителем, атмосфера царила свободная. Видимо сказывалась численность коллектива: всего шесть человек. Ради справедливости хочу отметить, что значимую роль в ансамбле играла Светлана Александровна Пенкина: она являлась не только супругой, но и помощником художественного руководителя. Стихи для многих моих и Мулявина песен предлагала именно она.

Музыка во всем: мэтр Молчан даже свое личное счастье нашел в творческом союзе. В 1993 году он знакомится с певицей Ириной Видовой. А в 95-м возникает их уникальный музыкальный союз. Для певицы и второй половинки Олег — не только композитор, но и музыкальный продюсер. «Любовь сказала да», «Думала», «Лунные танцы», «Поцелуи», Liebe Love L’amour — именно Ирина вдохновила маэстро на такой музыкальный стиль. На протяжении двадцати лет он с удовольствием создает для белокурой дивы современные хиты, которые успешно ротируются на радиостанциях Беларуси, России и США, звучат на концертах. И четыре альбома — это не предел, когда рядом не просто талантливая артистка, а опора, поддержка и — что самое главное — любовь.

— Легко ли вам было переключиться с глобальных «полотен» на современное молодежное направление? Сразу ли вы «увидели» музыку, которую теперь создаете для Ирины?

— Я всегда совмещал в своем творчестве несколько направлений: джаз, академическая хоровая музыка, песняровский фолк-рок, эстрадная песня, поп. Не могу сказать, что для Ирины пишу молодежную музыку: это, скорее, современная эстрада, та музыка, которая окружает нас сегодня.

Кстати, «увидел» я Ирину не сразу. Личность она интересная, многогранная. Вначале было не совсем ясно, что писать для нее, был некий экспериментальный период. Только лет через пять стали появляться песни, которые определяют ее как артистку: нежная, романтическая музыка, легкая на слух, создающая приятную атмосферу. Но поверьте: создавать такую музыку ничуть не проще, чем серьезные «полотна».

Ирина — моя самая главная артистка, самый главный человек в моей жизни, верная спутница, друг. Более того, она является и автором слов для многих моих песен: их исполняют такие известные артисты как Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, «Чистый голос», Николай Скориков, группа By City.

— Олег, наверняка ведь есть что-то в музыке, чем вы еще никогда не занимались, но хотели бы в будущем попробовать?

— Мечтаю написать крупную форму: мюзикл или оперу. Если бы кто-то предложил интересную тему, либретто, я бы с удовольствием взялся за такой проект!

— Олег, 45-летие и 25-летие творческой деятельности вы отметили грандиозным концертом во Дворце Республики «Олег Молчан собирает друзей» и выпуском диска «Песняры. Песни Олега Молчана». Ожидать ли масштабного юбилейного концерта и других сюрпризов в честь вашего пятидесятилетия?

— Мой авторский концерт «Песня моя» состоится 7 июня на фестивале белорусской песни и поэзии «Молодечно-2015». Осенью пройдет еще один концерт в Белгосфилармонии. Планируется выпуск юбилейного диска… Так что этот год для меня и моего творчества выдастся по-настоящему юбилейным!

Музыкальная фантазия Молчана не знает границ. Удивительна и его работоспособность: труд над созданием треков не прекращается практически никогда. В домашней мини-студии ежедневно рождаются свежие мелодии. В свои пятьдесят композитор шагает в ногу со временем и всегда в курсе мировых тенденций.

Его искусство для него — не увлечение и не работа. Его искусство — это жизнь. Жизнь, в которой некогда почивать на лаврах. Жизнь, в которой он звучит гениально.

Олег Владимирович, Олеженька! С великим Днем, который дал тебе возможность жить и творить. Поверь, 50 — это только начало духовной жизни. Л.Н.Толстой писал, что у мужчины душа созревает в 46, так что тебе всего лишь — четыре. Долголетия в здравии, любви, творчестве! Благополучия! Сил телесных и духовных, Божией милости и благодати для воплощения всех твоих идей!

Не могу не сказать о том, что я очень благодарна тебе за достойное воплощение в музыке Купалы, Мережковского, Волошина. Это удивительно, но вы с Володей очень похожи: и ему, и тебе удалось величайших поэтов музыкальным образом донести до зрителя. Не все открывают томики, не все их читают… Но слушая Музыку подчас в очень доступной форме, зрители испытывают желание прикоснуться к ним. Тебе это удалось!

И еще. Не обязательно Песняром зваться, чтобы им быть. Володя написал в дневниках, что «Песняры — это образ жизни, образ мышления». Он писал, что был счастлив, когда прикоснулся к ним не только как к поэтам, а просто людям, которые не шли ни на какие компромиссы. Вот, наверное, поэтому Песняров много быть не может…

Олег Молчан и Светлана Пенкина

Что бы ты ни делал, чем бы ты ни занимался, какие бы эксперименты ни были впереди, твой высочайший профессионализм, который позволил в 25 лет уже побывать в Америке и представить программу на стихи Богдановича, твои человеческие качества: порядочность, сила духа, человеколюбие — все это делает тебя в моих глазах воистину Песняром.

В тебя, тогда молодого музыканта верил Володя, я же доверила тебе свои поэтические пристрастия — ты их воплотил. Сейчас необходимы, наверное, другие тексты… Володя экспериментировал от колядно-обрядовых мотивов до Маяковского. Такой же «разбег» и у тебя: ты чувствуешь публику, чувствуешь зрителя и… творишь, творишь, творишь.

Олег, для меня есть два Новых года — один общечеловеческий, а другой — личный. 11 апреля — это начало твоего Нового года. Да будет он счастливым! Думаю, не просто так твой золотой юбилей совпадает с Пасхой. Береги себя ради тех, кто тебя очень любит и кому ты нужен.

С уважением к тому, что ты сделал и что сможешь еще воплотить…

И, конечно же, с огромной любовью!

Светлана Мулявина-Пенкина

Олег Молчан — это гений, во-первых. Музыкант и композитор, каких нет, прекрасный человек, гениальная — повторюсь — натура. Я считаю, что он — первый человек после Мулявина, такой же музыкант, как и Мулявин. Хочу отметить, что в конце жизни Владимира Георгиевича, когда тот уже потерял интерес ко всему, Олег написал совершенно потрясающее произведение «Молитва». И написал настолько вовремя, как будто Бог его тронул! Владимир Георгиевич спел эту «Молитву». Настоящий Песняр, настоящая музыка, настоящие стихи, настоящее всё — Мулявин как будто в этом нуждался. С этой «Молитвой» он и ушел. Я считаю, что такие Богом отмеченные люди раз в миллион лет рождаются. Олег Молчан — мой прекрасный друг и товарищ. Сколько раз он помогал и мне, и Мулявину! Самые лучшие пожелания Олегу: здоровья, счастья, надежды, любви и процветания!

Леонид Борткевич

Анатолий Кашепаров, Олег Молчан, Леонид Борткевич

Дорогой Олег Молчан! Я от всего сердца и от души поздравляю тебя с днем рождения! Желаю тебе здоровья, творческих успехов: всё у тебя идёт, как положено, как и должно быть. Я считаю, что ты — единственный человек из оставшихся участников мулявинского коллектива «Песняры», кто повел себя до конца по-мужски и прилично, не предал Мулявина. Дай Бог тебе всего хорошего, правильный, талантливый и надежный человек!

Анатолий Кашепаров

Олег Молчан — Музыкант с большой буквы, Человек с большой буквы. Гениальный, харизматичный, яркий, с великолепным чувством юмора, надежный, неповторимый.

Олег Молчан и Ирина Видова

Олег, мы более двадцати лет вместе, но многое в тебе не перестает меня удивлять: ты удивителен своим даром и, одновременно, простотой и любовью к людям. Мне посчастливилось быть с тобой рядом, увидеть божественное проявление и рождение музыки. Перед твоими артистизмом, жизнелюбием, обаянием невозможно устоять, к этому невозможно привыкнуть. Я думаю, это чудо, когда к нам приходят такие люди, как ты. Спасибо, что ты делишься своим светом, что наполнил мою жизнь смыслом и своей божественной энергетикой — музыкой.

Я поздравляю тебя от всего сердца и искренне считаю этот день и моим праздником, а еще праздником всех тех людей, которых ты сделал счастливыми, даря частичку своего таланта и тепла.

Ирина Видова

Автор: Лола РОМАНОВИЧ

Работавшему  в  «Песнярах» в один из самых сложных моментов биографии легендарного коллектива  пианисту, композитору, аранжировщику  Олегу  Молчану  есть о чем поведать читателям «Петропавловск kz». Известный музыкант – специально для нашей музыкальной рубрики.

— Олег, В каком возрасте Вы впервые посетили концерт  «Песняров»  и что особенно врезалось в память?

— Мое сотрудничество с ансамблем началось в 1989 г., когда мне было 24 года. К 20-летию ансамбля «Песняры» исполнили мою программу «Слова Скарыны». Мулявин предложил мне пойти на работу в ансамбль, но тогда я учился в консерватории по классу  композиции. Тем не менее, я продолжал сотрудничество с ансамблем — писал для них песни,  делал аранжировки и обработки. В 1991 г. Мулявин предложил мне обработать и аранжировать его программу на стихи М.Богдановича «Вянок» для выступления в библиотеке ООН в Нью-Йорке. Так получилось, что в связи с этой работой и поездкой я был вынужден прервать учебу и окончательно  связал свою творческую судьбу с ансамблем «Песняры». С тех пор  мы много и плодотворно работали с Мулявиным над песнями, обработками, программами для ансамбля. В том числе  много песен я написал и лично для Владимира Георгиевича, которые он с удовольствием исполнял. Эпогеем такого более личностного тандема стала « Молитва», которая сегодня по праву признана духовным гимном Беларуси. В 1997 г. Мулявин назначил меня на должность первого в истории ансамбля музыкального руководителя.  А на концерты я обычно не хожу, так как с детства загружен музыкой, выступлениями. Что отличало  коллектив и было его характерной особенностью — это непревзойденное вокальное мастерство и многоголосное пение.    Удачное применение фольклора. Смесь различных жанров.  Достаточно много хитростей, тонкостей  и профессиональных секретов, которые придавали ансамблю неповторимость  и незабываемый колорит.

— Вы пришли в «Песняры» вскоре  после выхода программы «Во весь голос» на стихи Маяковского,    произошла очередная смена состава. По Вашему мнению, оправдан был подобный замысел? Совместимо ли это – Маяковский и «Песняры»?

— Смена составов в «Песнярах» происходила  примерно каждые семь-восемь лет. Например, при моем участии состав участников ансамбля менялся два раза: в 1992 и в 1998 г. И мне приходилось непосредственно подыскивать новых музыкантов для работы.  Что касается программы на стихи Маяковского,  думаю, что Мулявину, как и любому настоящего художнику, всегда был присущ дух экспериментатора. К этой программе можно относиться по-разному. Она,  может быть, не совсем в привычном песняровском стиле. Но сделано это на высшем профессиональном уровне. Быть может, это был своеобразный вызов написать музыку на стихи, которые не предполагают собой превращение их в песни. А может быть это и вызов времени. Согласитесь, нельзя же  бесконечно петь «Вологду», «Беловежскую пущу» и «Касiу Ясь канюшыну». Я считаю, что каждый художник имеет право на творческие эксперименты. К этому надо так и относиться. В любом случае, эта программа уже неотъемлемая часть истории ансамбля «Песняры».

— Насколько я знаю, в этот непростой для вокально–инструментальных ансамблей  период  «Песняры»  чаще  работали  за границей. Были сделаны циклы  «Венок», «Слово Скорины», «Казацкая вольница». Существуют какие–либо еще произведения, сделанные на том этапе, но пока не изданные или даже сохранившиеся только на нотном стане?

— Информация не совсем верная.  В эти годы «Песняры» никуда не пропадали. У нас было достаточное количество эфиров, как на центральных, так и  национальных каналах.  В дополнение к вышеперечисленным программам к 25-тилетию ансамбля мною совместно с Мулявиным была создана самая знаковая, на мой взгляд, программа  «Голос души».  Юбилейный концерт был с размахом проведен  в 1994 г. на «Славянском базаре» и показан в прямом эфире  ОРТ и национальных каналах.  Одной из написанных мною произведений для этой программы была «Молитва», которую теперь считают одной из  лучших в истории ансамбля.  Как музыканты  мы не придерживались позиции «желтого» пиара, а занимались творчеством, создавали новые песни и программы, записали  к 25-тилетию юбилейный диск на одной из лучших студий мира Polygram Philips.  Надо понимать одну истину. «Песняры» это не столько ВИА,  это музыкальное сообщество, которое развивалось из десятилетия в десятилетие. «Песняры»  70-х играли одну музыку, «Песняры»  80-х, 90-х – другую. Главное, что их объединяло, любовь к музыке, обращение к истокам, служение искусству, высокий профессионализм. В Беларуси значение слова «песняр»  определяет истинного творца. Песняры у нас —  это Янка Купала, Якуб Колас, Максим Богданович, Владимир Мулявин и другие.

— В 70–е и начале 80–х Владимира Георгиевича привыкли видеть с неизменной гитарой – знаменитым «Гибсоном», 12 – струнной либо двухгрифной. В поздних «Песнярах» он чаще выходил на сцену  просто как солист. Это была смена сценического образа или он был недоволен собой как гитаристом?

— Мулявин не всегда брал ее с собой на гастроли, потому что гитара была  очень тяжелая. Она была больше на студии. Мы ее брали на концерты больше в качестве символа,  чем в качестве рабочего инструмента. Я бы не стал придавать этому значения. Выходил на сцену, как ему   удобно было, наверное.  Могу лично подтвердить, что Мулявин был  и оставался великолепным гитаристом.

— Раскол коллектива  на  собственно «Песняры» и «Белорусские песняры» был для Владимира Георгиевича и Вас неожиданностью? Если нет, в какой момент стало ясно, что к этому идет?

— Я бы не назвал это расколом, а назвал бы это предательством Мулявина. Надо называть вещи своими именами. Я поддержал Мулявина в 1998 году, нажил себе кучу врагов. И  горжусь своим поступком. Ведь вначале Мулявина отстранили от должности директора.  На его место назначили Мисевича, который, как и Дайнеко,  не работал  в ансамбле уже с 1992 г. Этот коллектив, который  носит название «Белорусские песняры»,  выступал в тот период под названием БГА «Песняры» на всех концертах. Нас с Мулявиным  не выпускали на сцену вовсе. В это же время на Мулявина «лилась» грязь в различных СМИ. Были попытки дискредитировать его в глазах общественности как личность,   дискредитировать его вклад в белорусскую музыкальную культуру. В поддержку Мулявина подписали письмо президенту  десятки ведущих культурных деятелей России, ближнего и дальнего зарубежья. Я  в который раз начал подбор новых музыкантов для коллектива. Не было возможности репетировать. Не могли войти ни в свой офис, ни в свою  студию. Ситуация была драматическая, но нам удалось ее переломить. 8 марта 1999 года  в Белгосфилармонии мы дали первый концерт в новом составе. Затем Мулявин встретился в высших кругах и постепенно обстановка стабилизировалась. А музыканты, которые  пошли против Мулявина,  уволились из ансамбля  и затем стали выступать под названием «Белорусские песняры». Вот так и  появился первый клон ансамбля.

— С каким из нынешних составов «Песняров» Вы готовы сотрудничать?

— На моем авторском концерте во Дворце Республики  «Олег Молчан собирает друзей» выступали   «Песняры»  п/у Леонида Борткевича, БГА «Песняры»,  гитарный  дуэт Владимир Ткаченко и Виктор Молчанов, Вадим Косенко, Александр Виславский,  Владимир Марусич. С этими  музыкантами  я поддерживаю  профессиональные и дружеские отношения. Значимая часть моего  творческого багажа написана для «Песняров», поэтому  песняров  и до сих пор много в моей творческой жизни, наряду со «звездами» эстрады. Ведь  «Песняры» не просто ансамбль, а  сообщество музыкантов, близких по духу. Это часть моей жизни, часть моей творческой истории.

— Не идти на поводу у публики, а поднимать ее до своего уровня было одним из основных творческих принципов великого Мулявина.  Как Вы  считаете, сложившаяся ситуация на современной эстраде – главным образом результат того, что большинство артистов от этого принципа отошли?

— Поменялось время.  Значение музыки все больше уходит в сторону прикладной:   для настроения,  для развлечения,  как  приятный музыкальный фон.  Соответственно, поменялись принципы и подходы. Сегодня уже даже не говорят «произведение», «песня», а  «трек», «релиз». Это говорит, что музыка уходит в сторону коммерции, и  связана не столько с творчеством, сколько с конечным  «продакшном», коммерческим продуктом. Это коснулось не только музыки, но и кино, например. Не столько сюжет, сколько технологическое воплощение. Но не все подчинены этому. Уверен, и в наше время создается много оригинального и интересного.

Источник