В конце 80-х произошла судьбоносная встреча талантливого молодого музыканта и великого Владимира Мулявина – она оказала серьезное влияние на Молчана и заставила его изменить планы на будущее. Следующие десять лет композитор посвятил ансамблю «Песняры», и сегодня для многих он – неотъемлемая часть истории знаменитого коллектива, автор бессмертных хитов – «Малiтва», «Маргарита», «Обманите меня», «Христос воскрес», «Стася», «Кума», «Гуляй, казак!», «Юность»…

– Олег, подойдя с богатым творческим багажом к такой значимой дате, вы…

– … Я своего возраста совершенно не чувствую! Подводить итоги еще не время. Истинному профессионалу необходимо доказывать свою состоятельность постоянно, поэтому работа над собой и над музыкой не прекращается.

– Диапазон ваших творческих исканий широк – это не только знаменитые «песняровские» песни, но и хоровые произведения, джазовые композиции, современные хиты… Сейчас вы, насколько мне известно, экспериментируете с компьютерным звучанием…

– Многое из того, над чем я сейчас экспериментирую, можно будет услышать 7 июня на моем авторском юбилейном концерте в рамках фестиваля песни и поэзии «Маладзечна-2015». На концерте, безусловно, прозвучат песни из «песняровского» репертуара, которые зрители полюбили и всегда ждут на концертах. Также немало новых песен я написал для замечательной певицы Ирины Видовой,  прекраснейшего коллектива – группы «Чистый голос» и других артистов.

– Мне кажется, или вы действительно сначала приглядывались к группе и только через некоторое время поняли, какие песни им нужны…

– Да, это правда: мне нужно с артистом поработать, скажем, около года, притереться, присмотреться, понять, что ему надо, чтобы это было востребовано публикой. У меня индивидуальный подход к каждому исполнителю: например, песню «Талисман» мы с Ириной Видовой (супруга и муза Олега Молчана, автор слов его песен. – Ред.) создавали специально для Александра Тихановича и Ядвиги Поплавской, «Заветную» – для Николая Скорикова, «Красавицу» – для группы «Чистый голос». И, как рассказывают артисты, на концертах эти песни пользуются у слушателей большим успехом.

Любовь к Купале

– Знаю вашу особую любовь к стихам Янки Купалы…

– Мое творчество связано с поэзией Янки Купалы неразрывно, я всегда ощущал духовную связь с самим поэтом и его произведениями: в начале моего творческого пути был создан хоровой цикл «Я нясу вам дар», потом – «Малітва»,  в 2007 году – песенный цикл «Родныя песнi»… Но у меня  есть произведения на стихи классиков Максима Богдановича, Владимира Короткевича и современных белорусских поэтов – Владимира Некляева, Леонида Прончака, Алеся Липая.

– А исполнители не просят вас написать для них «вторую» «Малітву»?

– Конечно, просят! И у меня такие песни есть. «Христос воскрес» на стихи Дмитрия Мережковского ждет своего часа, своего исполнителя – мощного, харизматичного, который сможет достучаться до сердец… Ранее ее исполнял Владимир Георгиевич Мулявин – это была глыба, авторитетная личность! Ему люди верили безоговорочно! Вот такому человеку я смогу доверить эту песню.

Недавно была написана  «Песня мая» на стихи Янки Купалы, которая может стать достойным продолжением  национальной,  лирико-патриотической темы в моем творчестве. Я уверен – она найдет отклик в сердцах тех, кому полюбилась «Малітва».

«Меня сами находят»

– Сегодня существуют множество различных вокальных конкурсов, благодаря которым любой продюсер, композитор могут найти подходящего исполнителя по любым параметрам  – тембр голоса, внешность, даже личностные качества…

– Знаете, мне искать не приходится, меня сами находят. (Смеется.) Перечисленное вами действительно важно, но мой подход таков: единственный критерий, который я использую в работе с артистом, – это владение профессией. При этом зачастую люди, не имеющие диплома, демонстрируют такой высокий профессионализм, что некоторые «профессионалы» даже рядом не стояли.

– Олег, не все поклонники вашего творчества смогут приехать на концерт в Молодечно. Планируете ли выступление в Минске?

– Конечно, собираюсь провести концерт  на сцене Белгосфилармонии, творчески поэкспериментировать с оркестром народных инструментов. В планах также – выпуск юбилейного диска.

Источник

Музыкальные полотна мастера неслучайно «сияют» роскошью: каждая нота его произведений поистине драгоценна. Маэстро Олегу Молчану — пятьдесят.

И в свои пятьдесят композитор бесспорно является феноменом: он «звучит» одновременно и легендарно, и современно. Хоровые произведения на слова белорусских классиков, джазовые фортепианные импровизации, знаменитые фолк-роковые «песняровские» хиты, поп-направление с электронным звучанием — творческий диапазон музыканта не знает границ.

— Олег, что для вас значат ваши 50? Подводите ли вы черту под каким-то конкретным периодом своей жизни и творчества, либо воспринимаете свои 50 всего лишь как цифру?

— Раньше считалось, что в 50 начинается период старения. Но я недавно прочитал, что для нашего поколения этот период отодвинулся на 25 лет. Поэтому для себя понял, что черту подводить пока рано. Настоящему профессионалу приходится доказывать свою состоятельность ежедневно, ведь даже самые большие достижения со временем забываются, и Олимп приходится штурмовать снова и снова. Мне с детства привили такую «философию», еще во время учебы в специальной музыкальной школе при консерватории. Работа над собой и музыкой продолжается и по сей день.

— На какой музыке вы росли? Что звучало в вашем детстве?

— Мой отец был музыкантом, баянистом с эстрадным уклоном. Хорошо импровизировал, любил советскую эстраду. Дядя же — Сергей — учился в инязе и постоянно привозил пластинки западной музыки. Особое влияние на меня оказали Be Geese и Queen. Затем в моей жизни зазвучал Оскар Питерсон, и я серьезно заболел джазом: до щелчков затирал пластинки, «снимал» игру, учил импровизационные пассажи. Далее были George Duke, Chick Corea, группа Earth Wind & Fire. В особый же восторг меня приводили работы великого мастера Qincy Jones.

— Кстати, а правда ли то, что в пять лет вы уже пробовали написать оперу? И когда в вашей музыкальной жизни появилась первая серьезная публика?

— Про оперу. Уж не знаю, насколько это были попытки написать оперу, но я даже сейчас помню, что в детстве постоянно находился за инструментом и подбирал какие-то ноты. Это уже потом мне мама рассказывала, мол, отец очень хотел, чтобы я — как Моцарт — написал оперу в пять лет. И поэтому всячески пытался направить меня в верном направлении. Но скорее всего, это семейная шутка.

В школе я пел в хоре мальчиков, дирижером которого был знаменитый Игорь Андреевич Журавленко. Почти все время мы проводили в студии на радио. Записали сольную пластинку, которую выпустили на «Мелодии». Участвовали в постановках Оперного театра, немало ездили по Советскому Союзу: например, выступали в Домском соборе в Риге, в Эрмитаже в Ленинграде, постоянно принимали участие в хоровых праздниках в Тарту численностью публики до ста тысяч человек. Так что… можно сказать, что моя гастрольная жизнь началась со второго класса.

— Олег, как вы считаете, то, что происходило в вашей жизни, было предначертано музыкальной судьбой? Можно ли сказать, что жизнь сама подталкивала и направляла вас именно туда, где вы должны были «звучать»?

— Я убежден: всё, что с нами происходит, неслучайно. Но все равно пытаюсь эти линии судьбы по мере возможности направлять в нужное мне русло. Как говорится, на бога надейся, а сам не плошай. В моей жизни случилось несколько судьбоносных встреч. Первая — с поэтом-песенником Александром Легчиловым, с которым мы создали много хороших песен: «Маргариту», «У высокiм небе», «Чужую», и который привел меня в ансамбль «Песняры». Кстати, он даже написал на меня симпатичную эпиграмму, которая актуальна и сейчас:

«Няма нiякай у том бяды,
Што кампазiтар малады.
Шукае музу, значыць, знойдзе,
А маладосць… дык гэта пройдзе».

Вторая же судьбоносная встреча — с великим Владимиром Мулявиным. Эта встреча оказала на меня серьезное влияние и заставила изменить планы на будущее. Получилось, что следующие десять лет я посвятил ансамблю «Песняры». Ну а самая главная встреча в моей жизни произошла в 1993 году с моей единственной любимой, с моей музой, верной спутницей жизни и талантливой певицей Ириной Видовой, которая и сейчас идет со мной рука об руку.

— Олег, как можно охарактеризовать ваши отношения и творческий союз с Владимиром Георгиевичем Мулявиным? Сразу ли вы почувствовали себя частью «Песняров»?

— Отношения c Владимиром Георгиевичем у меня всегда складывались хорошо. Конечно, первое время мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы понять, что определяет стиль ансамбля «Песняры». Через несколько лет я почти безошибочно писал песни, аранжировал, расписывал голосовые партии. Разумеется, решающее слово было всегда за художественным руководителем. Иногда бывало и так, что Мулявина в чем-то не устраивало мое музыкальное видение, но мы всегда находили общий язык и всегда выдавали результат.

Творческая концепция «Песняров» — это умелое сочетание различных стилевых направлений и качественное воплощение их в музыку, которая легко и красиво доносится до слушателя. Быть частью этого мне всегда было приятно и почетно. Я горжусь, что мне довелось иметь отношение к великому имени: в «Песнярах» всегда работали музыканты высшей пробы, для которых на первом месте была публика.

— Интересно, чем вызвано такое обращение к произведениям белорусского классика? Кто кроме Янки Купалы вас еще вдохновляет на музыку?

— Я всегда ощущал какую-то духовную связь с Купалой и его поэзией. Быть может, и это, кроме всего прочего, объединило меня с Владимиром Георгиевичем. У меня также есть произведения на стихи классиков Максима Богдановича и Владимира Короткевича, песни на строки современных белорусских поэтов Владимира Некляева, Леонида Прончака, Алеся Липая. Яркие примеры: вдохновила поэзия Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Юрия Рыбчинского — появились «Обманите меня», «Христос Воскрес», «Юность». Иногда я обращаюсь к народным истокам.

Но в моем случае в отношении поэзии в первую очередь превалирует интерес профессиональный, нежели читательский, ведь музыка далеко не всегда ложится на стихи, даже самые гениальные.

— Олег, насколько вам нравится писать музыку для театральных постановок? В чем, на ваш взгляд, главная сложность такой работы?

— Работа над «Ниночкой» свела меня с замечательным режиссером Борисом Ивановичем Луценко. Почти полгода работая над звучанием пьесы, я почерпнул новый бесценный опыт написания музыки к спектаклям. Он, безусловно, пригодился мне в дальнейшем.

Помимо непосредственно создания музыки для театральной постановки, огромную роль играет работа режиссера: он постоянно вносит изменения в сцены. Его роль в спектакле гораздо объемнее, авторитарнее, если хотите. У нас же в «Песнярах» было, скорее, творческое содружество. Несмотря на то, что Владимир Георгиевич был нашим безусловным лидером и художественным руководителем, атмосфера царила свободная. Видимо сказывалась численность коллектива: всего шесть человек. Ради справедливости хочу отметить, что значимую роль в ансамбле играла Светлана Александровна Пенкина: она являлась не только супругой, но и помощником художественного руководителя. Стихи для многих моих и Мулявина песен предлагала именно она.

— Легко ли вам было переключиться с глобальных «полотен» на современное молодежное направление? Сразу ли вы «увидели» музыку, которую теперь создаете для Ирины?

— Я всегда совмещал в своем творчестве несколько направлений: джаз, академическая хоровая музыка, песняровский фолк-рок, эстрадная песня, поп. Не могу сказать, что для Ирины пишу молодежную музыку: это, скорее, современная эстрада, та музыка, которая окружает нас сегодня.

Кстати, «увидел» я Ирину не сразу. Личность она интересная, многогранная. Вначале было не совсем ясно, что писать для нее, был некий экспериментальный период. Только лет через пять стали появляться песни, которые определяют ее как артистку: нежная, романтическая музыка, легкая на слух, создающая приятную атмосферу. Но поверьте: создавать такую музыку ничуть не проще, чем серьезные «полотна».

Ирина — моя самая главная артистка, самый главный человек в моей жизни, верная спутница, друг. Более того, она является и автором слов для многих моих песен: их исполняют такие известные артисты как Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, «Чистый голос», Николай Скориков, группа By City.

— Олег, наверняка ведь есть что-то в музыке, чем вы еще никогда не занимались, но хотели бы в будущем попробовать?

— Мечтаю написать крупную форму: мюзикл или оперу. Если бы кто-то предложил интересную тему, либретто, я бы с удовольствием взялся за такой проект!

— Олег, 45-летие и 25-летие творческой деятельности вы отметили грандиозным концертом во Дворце Республики «Олег Молчан собирает друзей» и выпуском диска «Песняры. Песни Олега Молчана». Ожидать ли масштабного юбилейного концерта и других сюрпризов в честь вашего пятидесятилетия?

— Мой авторский концерт «Песня моя» состоится 7 июня на фестивале белорусской песни и поэзии «Молодечно-2015». Осенью пройдет еще один концерт в Белгосфилармонии. Планируется выпуск юбилейного диска… Так что этот год для меня и моего творчества выдастся по-настоящему юбилейным!

Музыкальная фантазия Молчана не знает границ. Удивительна и его работоспособность: труд над созданием треков не прекращается практически никогда. В домашней мини-студии ежедневно рождаются свежие мелодии. В свои пятьдесят композитор шагает в ногу со временем и всегда в курсе мировых тенденций.

Его искусство для него — не увлечение и не работа. Его искусство — это жизнь. Жизнь, в которой некогда почивать на лаврах. Жизнь, в которой он звучит гениально.

Автор: Лола РОМАНОВИЧ

Работавшему  в  «Песнярах» в один из самых сложных моментов биографии легендарного коллектива  пианисту, композитору, аранжировщику  Олегу  Молчану  есть о чем поведать читателям «Петропавловск kz». Известный музыкант – специально для нашей музыкальной рубрики.

— Олег, В каком возрасте Вы впервые посетили концерт  «Песняров»  и что особенно врезалось в память?

— Мое сотрудничество с ансамблем началось в 1989 г., когда мне было 24 года. К 20-летию ансамбля «Песняры» исполнили мою программу «Слова Скарыны». Мулявин предложил мне пойти на работу в ансамбль, но тогда я учился в консерватории по классу  композиции. Тем не менее, я продолжал сотрудничество с ансамблем — писал для них песни,  делал аранжировки и обработки. В 1991 г. Мулявин предложил мне обработать и аранжировать его программу на стихи М.Богдановича «Вянок» для выступления в библиотеке ООН в Нью-Йорке. Так получилось, что в связи с этой работой и поездкой я был вынужден прервать учебу и окончательно  связал свою творческую судьбу с ансамблем «Песняры». С тех пор  мы много и плодотворно работали с Мулявиным над песнями, обработками, программами для ансамбля. В том числе  много песен я написал и лично для Владимира Георгиевича, которые он с удовольствием исполнял. Эпогеем такого более личностного тандема стала « Молитва», которая сегодня по праву признана духовным гимном Беларуси. В 1997 г. Мулявин назначил меня на должность первого в истории ансамбля музыкального руководителя.  А на концерты я обычно не хожу, так как с детства загружен музыкой, выступлениями. Что отличало  коллектив и было его характерной особенностью — это непревзойденное вокальное мастерство и многоголосное пение.    Удачное применение фольклора. Смесь различных жанров.  Достаточно много хитростей, тонкостей  и профессиональных секретов, которые придавали ансамблю неповторимость  и незабываемый колорит.

— Вы пришли в «Песняры» вскоре  после выхода программы «Во весь голос» на стихи Маяковского,    произошла очередная смена состава. По Вашему мнению, оправдан был подобный замысел? Совместимо ли это – Маяковский и «Песняры»?

— Смена составов в «Песнярах» происходила  примерно каждые семь-восемь лет. Например, при моем участии состав участников ансамбля менялся два раза: в 1992 и в 1998 г. И мне приходилось непосредственно подыскивать новых музыкантов для работы.  Что касается программы на стихи Маяковского,  думаю, что Мулявину, как и любому настоящего художнику, всегда был присущ дух экспериментатора. К этой программе можно относиться по-разному. Она,  может быть, не совсем в привычном песняровском стиле. Но сделано это на высшем профессиональном уровне. Быть может, это был своеобразный вызов написать музыку на стихи, которые не предполагают собой превращение их в песни. А может быть это и вызов времени. Согласитесь, нельзя же  бесконечно петь «Вологду», «Беловежскую пущу» и «Касiу Ясь канюшыну». Я считаю, что каждый художник имеет право на творческие эксперименты. К этому надо так и относиться. В любом случае, эта программа уже неотъемлемая часть истории ансамбля «Песняры».

— Насколько я знаю, в этот непростой для вокально–инструментальных ансамблей  период  «Песняры»  чаще  работали  за границей. Были сделаны циклы  «Венок», «Слово Скорины», «Казацкая вольница». Существуют какие–либо еще произведения, сделанные на том этапе, но пока не изданные или даже сохранившиеся только на нотном стане?

— Информация не совсем верная.  В эти годы «Песняры» никуда не пропадали. У нас было достаточное количество эфиров, как на центральных, так и  национальных каналах.  В дополнение к вышеперечисленным программам к 25-тилетию ансамбля мною совместно с Мулявиным была создана самая знаковая, на мой взгляд, программа  «Голос души».  Юбилейный концерт был с размахом проведен  в 1994 г. на «Славянском базаре» и показан в прямом эфире  ОРТ и национальных каналах.  Одной из написанных мною произведений для этой программы была «Молитва», которую теперь считают одной из  лучших в истории ансамбля.  Как музыканты  мы не придерживались позиции «желтого» пиара, а занимались творчеством, создавали новые песни и программы, записали  к 25-тилетию юбилейный диск на одной из лучших студий мира Polygram Philips.  Надо понимать одну истину. «Песняры» это не столько ВИА,  это музыкальное сообщество, которое развивалось из десятилетия в десятилетие. «Песняры»  70-х играли одну музыку, «Песняры»  80-х, 90-х – другую. Главное, что их объединяло, любовь к музыке, обращение к истокам, служение искусству, высокий профессионализм. В Беларуси значение слова «песняр»  определяет истинного творца. Песняры у нас —  это Янка Купала, Якуб Колас, Максим Богданович, Владимир Мулявин и другие.

— В 70–е и начале 80–х Владимира Георгиевича привыкли видеть с неизменной гитарой – знаменитым «Гибсоном», 12 – струнной либо двухгрифной. В поздних «Песнярах» он чаще выходил на сцену  просто как солист. Это была смена сценического образа или он был недоволен собой как гитаристом?

— Мулявин не всегда брал ее с собой на гастроли, потому что гитара была  очень тяжелая. Она была больше на студии. Мы ее брали на концерты больше в качестве символа,  чем в качестве рабочего инструмента. Я бы не стал придавать этому значения. Выходил на сцену, как ему   удобно было, наверное.  Могу лично подтвердить, что Мулявин был  и оставался великолепным гитаристом.

— Раскол коллектива  на  собственно «Песняры» и «Белорусские песняры» был для Владимира Георгиевича и Вас неожиданностью? Если нет, в какой момент стало ясно, что к этому идет?

— Я бы не назвал это расколом, а назвал бы это предательством Мулявина. Надо называть вещи своими именами. Я поддержал Мулявина в 1998 году, нажил себе кучу врагов. И  горжусь своим поступком. Ведь вначале Мулявина отстранили от должности директора.  На его место назначили Мисевича, который, как и Дайнеко,  не работал  в ансамбле уже с 1992 г. Этот коллектив, который  носит название «Белорусские песняры»,  выступал в тот период под названием БГА «Песняры» на всех концертах. Нас с Мулявиным  не выпускали на сцену вовсе. В это же время на Мулявина «лилась» грязь в различных СМИ. Были попытки дискредитировать его в глазах общественности как личность,   дискредитировать его вклад в белорусскую музыкальную культуру. В поддержку Мулявина подписали письмо президенту  десятки ведущих культурных деятелей России, ближнего и дальнего зарубежья. Я  в который раз начал подбор новых музыкантов для коллектива. Не было возможности репетировать. Не могли войти ни в свой офис, ни в свою  студию. Ситуация была драматическая, но нам удалось ее переломить. 8 марта 1999 года  в Белгосфилармонии мы дали первый концерт в новом составе. Затем Мулявин встретился в высших кругах и постепенно обстановка стабилизировалась. А музыканты, которые  пошли против Мулявина,  уволились из ансамбля  и затем стали выступать под названием «Белорусские песняры». Вот так и  появился первый клон ансамбля.

— С каким из нынешних составов «Песняров» Вы готовы сотрудничать?

— На моем авторском концерте во Дворце Республики  «Олег Молчан собирает друзей» выступали   «Песняры»  п/у Леонида Борткевича, БГА «Песняры»,  гитарный  дуэт Владимир Ткаченко и Виктор Молчанов, Вадим Косенко, Александр Виславский,  Владимир Марусич. С этими  музыкантами  я поддерживаю  профессиональные и дружеские отношения. Значимая часть моего  творческого багажа написана для «Песняров», поэтому  песняров  и до сих пор много в моей творческой жизни, наряду со «звездами» эстрады. Ведь  «Песняры» не просто ансамбль, а  сообщество музыкантов, близких по духу. Это часть моей жизни, часть моей творческой истории.

— Не идти на поводу у публики, а поднимать ее до своего уровня было одним из основных творческих принципов великого Мулявина.  Как Вы  считаете, сложившаяся ситуация на современной эстраде – главным образом результат того, что большинство артистов от этого принципа отошли?

— Поменялось время.  Значение музыки все больше уходит в сторону прикладной:   для настроения,  для развлечения,  как  приятный музыкальный фон.  Соответственно, поменялись принципы и подходы. Сегодня уже даже не говорят «произведение», «песня», а  «трек», «релиз». Это говорит, что музыка уходит в сторону коммерции, и  связана не столько с творчеством, сколько с конечным  «продакшном», коммерческим продуктом. Это коснулось не только музыки, но и кино, например. Не столько сюжет, сколько технологическое воплощение. Но не все подчинены этому. Уверен, и в наше время создается много оригинального и интересного.

Источник

На авторском концерте композитора Олега Молчана, приуроченном к 25-летию творческой деятельности, прозвучала новая редакция знаменитой «Молитвы», которую первым еще 16 лет назад исполнил Владимир Мулявин.

Олег Молчан рассказывает:

«Я написал эту песню на стихи Янки Купала в 1994 году, премьерное исполнение состоялось на 25-летии «Песняров» на «Славянском базаре». И если популярность этой песни не была обозначена в самом начале, то постепенно набирала обороты, вместе с моей популярностью как композитора. После смерти Мулявина в 2003 году интерес к «Молитве» резко возрос. Кто-то назвал ее гениальной, что ж, возможно. И тут началась другая крайность. Многим захотелось ее исполнить, а что более важно — вынести на суд зрителя свое видение, не учитывая многих аспектов художественной ценности произведения. Я понимаю многих артистов, которые пробуют исполнять «Молитву», ведь за этим стоит вполне понятное желание сопоставить себя с великим Мулявиным. К своему концерту, посвященному 25-летию творческой деятельности, я как автор и продюсер подготовил новую редакцию «Молитвы» в исполнении тех артистов, которых я счел необходимым пригласить для участия в проекте. У меня есть полная уверенность, что эта версия «Молитвы» получилась удачной, даже потому, что после первой же фразы, которую исполнил Леонид Борткевич, а затем продолжил Александр Тиханович, весь зрительный зал встал, а после удостоил весь артистический состав бурными овациями.

Это моя вторая официальная версия песни «Молитва» после исполнения народным артистом СССР Владимиром Мулявиным. Такая версия несет в себе совершенно другую концепцию, из личного она приобрела массовый характер, но вместе с тем это исполнение придало совершенно другой вектор музыкальному произведению. Сейчас я вижу эту песню именно так. Конечно, в будущем последуют и другие решения. Eще раз хочу поблагодарить всех артистов — участников этого проекта за бережное отношение и достойное исполнение этого произведения. У «Молитвы» есть успех, история, свои драматические и счастливые моменты и поэтому она мне очень дорога».

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў…

Алег Молчан — адзін з нямногіх прафесійных кампазітараў, што паспяхова працуюць у эстрадным жанры і не скардзяцца на адсутнасць павагі з боку FM-станцый, ад якіх залежыць раскрутка песень і, адпаведна, іх папулярнасць.

Вольга Брылон. Музыказнаўца, музычны крытык, член Саюза беларускіх кампазітараў. З 1989 года вядзе канцэрты салістаў і прафесійных творчых калектываў Беларусі ў якасці музыказнаўцы Беларускай дзяржаўнай філармоніі. У 1993-2002 гадах працавала музычным рэдактарам Беларускага радыё. Друкуецца ў вядучых культуралагічных выданнях нашай краіны.

Вядомы музыкант — піяніст, кампазітар і аранжыроўшчык, — Алег Молчан добра ведае кан’юнктуру сучаснага песеннага рынка, у якім адчувае сябе як рыба ў вадзе. Пры гэтым мае за плячыма не толькі фундаментальную музычную адукацыю, але і ні з чым не параўнаны практычны вопыт працы.

Чаго вартая адна толькі дзейнасць у ансамблі «Песняры»! У канцы 1980-х Уладзімір Мулявін асабіста прызначыў маладога перспектыўнага музыканта на пасаду музычнага кіраўніка знакамітага ансамбля (!), у якім Алег Молчан адпрацаваў каля 12 гадоў. Без перабольшання, з дзейнасцю Молчана звязаныя лепшыя творчыя дасягненні ансамбля «Песняры» 1990-х гадоў.

Гэта і яго аўтарская праграма «Слова Скарыны» (1991 г.), і хіты розных гадоў «Когда мы были юны», «Чужая», «Маргарыта», «Стася», «Обманите меня», «Кума», «Гусі». І песні Мулявіна, аранжыраваныя Молчанам так, што варта гаварыць пра іх падвоенае аўтарства, бо менавіта дзякуючы молчанаўскай аранжыроўцы яны набылі фірменнае «песняроўскае» гучанне і доўгае жыццё ў музычна-эфірнай прасторы Беларусі — «Каля млына», «Касіў Васіль сена», «Лявоніха», «Слуцкія ткачыхі» і шмат-шмат іншых хітоў «Песняроў», якім Молчан дапамог нарадзіцца і набыць вялікую папулярнасць.

Але галоўнае творчае дасягненне Молчана-кампазітара — яго вялікая песня «Малітва» на словы Янкі Купалы. Праспяваная Мулявіным, яна стала духоўным запаветам выдатнага Песняра нашай краіне і яе народу.

На аўтарскім канцэрце «Алег Молчан запрашае сяброў» у Палацы Рэспублікі кампазітар сабраў лепшыя песні розных гадоў, прадэманстраваўшы не толькі творчыя дасягненні, але і выдатныя якасці шоў-мэна. Ён бліскуча канферыраваў, артыстычна жартаваў і уступаў у дыялог з артыстамі і публікай, дзякуючы чаму на канцэрце склалася вельмі цёплая і добразычлівая атмасфера. Практычна ўсе дзве з паловай гадзіны, што доўжыўся канцэрт, Алег правёў за раялем. Яго віртуозныя фартэпіянныя сола і імправізацыі — неад’емная частка ўсіх аранжыраваных ім песень. Ці варта гаварыць, як гэта ўзбагачае і ўпрыгожвае яго музыку!

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў. Галоўнае ж, безумоўна, — мелодыя. Вось яшчэ адзін шчаслівы дар, якім шчыра надзяліла Алега прырода!

Кожная з выконваемых песень, ад вядомых хітоў да цалкам новых работ, не засталася без увагі публікі. І цяжка сказаць, штó гледачоў захапляла больш — музыка, уласна песні ці магчымасць сузіраць любімых артыстаў. А на канцэрце ж быў сапраўдны зорапад: музыканты ансамбля «Песняры» розных складаў, і першы сярод першых — легендарны Л.Барткевіч; Я.Паплаўская і А.Ціхановіч, М.Скорыкаў, Я.Навуменка, І.Афанасьева, Дз.Вайцюшкевіч, група «Чысты голас». Папулярныя дзякуючы эфірам на FM-станцыях песні Молчана спявала яго жонка і суаўтар Ірына Відава, якую журналісты жартам называюць «самай гламурнай спявачкай у Беларусі».

Прынамсі, такія іх сумесныя хіты, як «Максидрайв», «Лунные танцы», «Думала», «Самба Листопад», «На одной волне» на сённяшні дзень займаюць верхнія радкі хіт-парадаў. Кульмінацыяй канцэрта стала фінальнае выкананне «Малітвы», праспяванай усемі удзельнікамі канцэрта. Моцны фінал падтрымала глядзельная зала: на першых жа секундах гучання знакамітай кампазіцыі гледачы ўсталі і так, стоячы, слухалі песню да самога канца…

Аўтарскі канцэрт Алега Молчана быў прымеркаваны да 25-годдзя яго творчай дзейнасці. Магчыма, дбайны глядач мог бы адзначыць, што з прычыны тэлездымкі праекта каналам СТВ большасць кампазіцый прагучала ў фармаце «+1». Гэта — асноўная ўмова тэлевізійных рэдактараў, і з гэтым нельга не пагаджацца арганізатарам. Але хочацца спадзявацца, што большасць публікі ацаніла самае лепшае, што было на гэтым канцэрце, а менавіта — высокаякасную музыку Алега Молчана, выдатна падабраны склад артыстаў і цудоўную атмасферу сяброўства. Як сказаў Якаў Навуменка, «добра, што падобныя праекты даюць магчымасць збіраць на сцэне Палаца Рэспублікі беларускіх артыстаў, бо яны — лепшыя!».

Вяртаючыся з канцэрта, я ўзгадала гэтыя словы, калі пабачыла ў вечаровых агнях дзве афішы, расклееныя побач. Адна запрашала на творчы вечар Алега Молчана, другая — на канцэрт Ігара Крутога, які мае адбыцца ў Мінску днямі. Падумалася: па масштабе таленту Алег Молчан нічым не саступае свайму знакамітаму расійскаму калезе. Шкада толькі, што, у адрозненне ад апошняга, свае сольныя канцэрты Алег ладзіць выключна да юбілеяў, а большасць часу марнуе не на творчасць, а на вечныя пошукі грошай, каб адзначыць і правесці ўсё належным чынам.

На жаль, так было, так ёсць і так будзе…

Во Дворце Республики 20 октября состоялся авторский концерт композитора Олега Молчана, посвященный 25-летию его творческой деятельности. 

В концерте выступили Государственный ансамбль «Песняры», ВИА под управлением Леонида Борткевича, Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, Ирина Видова, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Яков Науменко, Змитер Войтюшкевич, «Чистый голос», а также участники ансамбля «Песняры» разных составов прошлых лет: Владимир Ткаченко, Виктор Молчанов, Владимир Марусич, Александр Виславский, Вадим Косенко.

На вечере прозвучали современные песни, премьеры и композиции из репертуара ансамбля «Песняры», написанные композитором на посту музыкального руководителя коллектива. Песня «Молитва» на музыку Олега Молчана и слова Янки Купалы в исполнении Владимира Мулявина стала духовным гимном Беларуси.

Генеральный партнер концерта – РУП «Белтелеком».

Фото: Ольга Клещук

Фотосессия композитора Олега Молчана проходила в конце рабочей недели. Стояли последние деньки бабьего лета, пригревало осеннее солнышко, а по Дудуткам бродили счастливые молодожены. Все испортил холодный ветер, который пригнал невесть откуда тяжелые тучи. Если бы не куры, дело кончилось бы простудой…

По задумке фотографа, Олегу Молчану предстояло воплотить образ валацуги — эдакого путешественника, который бродит по земле в поисках лучшей жизни. И образ, и льняной костюм от дизайнера Светланы Гнеденок «сели» на песняра как влитые.

Отыскали подходящую избушку на курьих ножках, рядом с которой важно прогуливались павлины, и начали распаковывать аппаратуру, пока на траве не осталась одна коробка. Когда размотали бечевку, из коробки высунулись… куриные головы.

«Надо их выпустить, пускай погуляют, пока будем гримироваться», — предложил кто-то. «А как их потом собирать?» — «Да без проблем, они ручные, сами с этой поляны никуда не уйдут».

«Олег, мы нашли Вам белого петуха!» — весело прокричала Таня Вельт, вернувшаяся из разведки.

Все, с интерьером определились. Можно гримироваться.

С началом съемок со стороны Минска наползли тяжелые свинцовые тучи и задул холодный пронизывающий ветер. Но замерзнуть ни у кого не получилось: «ручные» куры, как выяснилось, все-таки сбежали с поляны, укрылись в густом кустарнике и наотрез отказывались оттуда выходить. Одной из них вообще приспичило снести яйцо. Не помогало ни ласковое «цып-цып-цып», ни щедро разбросанное в качестве приманки пшено. Пришлось всем лезть в кусты и гнать пернатых саботажников на съемочную площадку, а потом еще и брать эту самую площадку в «живое кольцо», потому что куры никак не хотели понимать выпавшего на их долю счастья — ходить туда-сюда перед фотокамерой на фоне живой легенды белорусской музыки — и норовили сбежать обратно в кусты.

«То есть я, как музрук, буду сейчас вот этих песняров кормить с руки?» — кажется, на этих съемках Олег был единственным, кто понял задумку фотографа. И, как настоящий мужчина, в трудную минуту взял ответственность на себя: «Так, вы пока держите петуха, сейчас пустят кур — где, кстати, куры?! — и выпускайте тогда петуха, а я ему сразу сделаю нокаут по башке…»

Но петух решил не дожидаться нокаута: как только его опустили на землю, он развернулся и что было духу помчался обратно на птичий двор. Его несколько раз ловили и возвращали на съемочную площадку, но все было напрасно — гордая птица категорически отказывалась работать за еду.

«Олег, может, ну его, этого петуха? Возьмем павлина?» — не выдержала Таня Вельт. Но Молчан пошел на принцип: «Нет, я хочу петуха! Иди сюда!».

«Товарищ, прошу на съемочную площадку, Вас ждет прекрасное «звездное» будущее…», — уговаривал петуха ассистент фотографа Виктор, мягко, но настойчиво подгоняя его к избушке. И петух голубых кровей смирился со своей участью — подошел к курам и начал клевать пшено. И все с облегчением вздохнули.