• Музыка
  • Ноты
  • Фото
  • Видео
    • Видео песен
    • Концерты
  • Биография
  • Новости
  • Контакты
  • РУСРУС
    • ENGENG

Вольга Брылон. МУЗЫКА. Свята для меламана

30 октября, 2010
Творчество

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў…

Алег Молчан — адзін з нямногіх прафесійных кампазітараў, што паспяхова працуюць у эстрадным жанры і не скардзяцца на адсутнасць павагі з боку FM-станцый, ад якіх залежыць раскрутка песень і, адпаведна, іх папулярнасць.

 

 

Вольга Брылон. Музыказнаўца, музычны крытык, член Саюза беларускіх кампазітараў. З 1989 года вядзе канцэрты салістаў і прафесійных творчых калектываў Беларусі ў якасці музыказнаўцы Беларускай дзяржаўнай філармоніі. У 1993-2002 гадах працавала музычным рэдактарам Беларускага радыё. Друкуецца ў вядучых культуралагічных выданнях нашай краіны.

Вядомы музыкант — піяніст, кампазітар і аранжыроўшчык, — Алег Молчан добра ведае кан’юнктуру сучаснага песеннага рынка, у якім адчувае сябе як рыба ў вадзе. Пры гэтым мае за плячыма не толькі фундаментальную музычную адукацыю, але і ні з чым не параўнаны практычны вопыт працы.

Чаго вартая адна толькі дзейнасць у ансамблі «Песняры»! У канцы 1980-х Уладзімір Мулявін асабіста прызначыў маладога перспектыўнага музыканта на пасаду музычнага кіраўніка знакамітага ансамбля (!), у якім Алег Молчан адпрацаваў каля 12 гадоў. Без перабольшання, з дзейнасцю Молчана звязаныя лепшыя творчыя дасягненні ансамбля «Песняры» 1990-х гадоў.

Гэта і яго аўтарская праграма «Слова Скарыны» (1991 г.), і хіты розных гадоў «Когда мы были юны», «Чужая», «Маргарыта», «Стася», «Обманите меня», «Кума», «Гусі». І песні Мулявіна, аранжыраваныя Молчанам так, што варта гаварыць пра іх падвоенае аўтарства, бо менавіта дзякуючы молчанаўскай аранжыроўцы яны набылі фірменнае «песняроўскае» гучанне і доўгае жыццё ў музычна-эфірнай прасторы Беларусі — «Каля млына», «Касіў Васіль сена», «Лявоніха», «Слуцкія ткачыхі» і шмат-шмат іншых хітоў «Песняроў», якім Молчан дапамог нарадзіцца і набыць вялікую папулярнасць.

Але галоўнае творчае дасягненне Молчана-кампазітара — яго вялікая песня «Малітва» на словы Янкі Купалы. Праспяваная Мулявіным, яна стала духоўным запаветам выдатнага Песняра нашай краіне і яе народу.

На аўтарскім канцэрце «Алег Молчан запрашае сяброў» у Палацы Рэспублікі кампазітар сабраў лепшыя песні розных гадоў, прадэманстраваўшы не толькі творчыя дасягненні, але і выдатныя якасці шоў-мэна. Ён бліскуча канферыраваў, артыстычна жартаваў і уступаў у дыялог з артыстамі і публікай, дзякуючы чаму на канцэрце склалася вельмі цёплая і добразычлівая атмасфера. Практычна ўсе дзве з паловай гадзіны, што доўжыўся канцэрт, Алег правёў за раялем. Яго віртуозныя фартэпіянныя сола і імправізацыі — неад’емная частка ўсіх аранжыраваных ім песень. Ці варта гаварыць, як гэта ўзбагачае і ўпрыгожвае яго музыку!

Кожная песня Молчана — маленькая з’ява, у якой шмат мастацкіх вартасцяў. Галоўнае ж, безумоўна, — мелодыя. Вось яшчэ адзін шчаслівы дар, якім шчыра надзяліла Алега прырода!

Кожная з выконваемых песень, ад вядомых хітоў да цалкам новых работ, не засталася без увагі публікі. І цяжка сказаць, штó гледачоў захапляла больш — музыка, уласна песні ці магчымасць сузіраць любімых артыстаў. А на канцэрце ж быў сапраўдны зорапад: музыканты ансамбля «Песняры» розных складаў, і першы сярод першых — легендарны Л.Барткевіч; Я.Паплаўская і А.Ціхановіч, М.Скорыкаў, Я.Навуменка, І.Афанасьева, Дз.Вайцюшкевіч, група «Чысты голас». Папулярныя дзякуючы эфірам на FM-станцыях песні Молчана спявала яго жонка і суаўтар Ірына Відава, якую журналісты жартам называюць «самай гламурнай спявачкай у Беларусі».

Прынамсі, такія іх сумесныя хіты, як «Максидрайв», «Лунные танцы», «Думала», «Самба Листопад», «На одной волне» на сённяшні дзень займаюць верхнія радкі хіт-парадаў. Кульмінацыяй канцэрта стала фінальнае выкананне «Малітвы», праспяванай усемі удзельнікамі канцэрта. Моцны фінал падтрымала глядзельная зала: на першых жа секундах гучання знакамітай кампазіцыі гледачы ўсталі і так, стоячы, слухалі песню да самога канца…

Аўтарскі канцэрт Алега Молчана быў прымеркаваны да 25-годдзя яго творчай дзейнасці. Магчыма, дбайны глядач мог бы адзначыць, што з прычыны тэлездымкі праекта каналам СТВ большасць кампазіцый прагучала ў фармаце «+1». Гэта — асноўная ўмова тэлевізійных рэдактараў, і з гэтым нельга не пагаджацца арганізатарам. Але хочацца спадзявацца, што большасць публікі ацаніла самае лепшае, што было на гэтым канцэрце, а менавіта — высокаякасную музыку Алега Молчана, выдатна падабраны склад артыстаў і цудоўную атмасферу сяброўства. Як сказаў Якаў Навуменка, «добра, што падобныя праекты даюць магчымасць збіраць на сцэне Палаца Рэспублікі беларускіх артыстаў, бо яны — лепшыя!».

Вяртаючыся з канцэрта, я ўзгадала гэтыя словы, калі пабачыла ў вечаровых агнях дзве афішы, расклееныя побач. Адна запрашала на творчы вечар Алега Молчана, другая — на канцэрт Ігара Крутога, які мае адбыцца ў Мінску днямі. Падумалася: па масштабе таленту Алег Молчан нічым не саступае свайму знакамітаму расійскаму калезе. Шкада толькі, што, у адрозненне ад апошняга, свае сольныя канцэрты Алег ладзіць выключна да юбілеяў, а большасць часу марнуе не на творчасць, а на вечныя пошукі грошай, каб адзначыць і правесці ўсё належным чынам.

На жаль, так было, так ёсць і так будзе…

Есть музыка для ног, а есть — для души

22 октября, 2010
Творчество
В минувшую среду композитор Олег Молчан пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности…

Композитор Олег Молчан — редкий гость в телевизионном эфире. И это минус только нашему эфиру. Автор золотых хитов «Песняров» «Mалiтва», «Стася», «Обманите меня», как и два десятилетия назад, сосредоточен на работе. В минувшую среду композитор пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности.

Случайных гостей на вечере не было, как не было и случайных зрителей в зрительном зале. Поздравить маэстро пришли ансамбль «Песняры», вокальная группа «Чистый голос», Яков Науменко, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Ядвига Поплавская, Александр Тиханович и другие популярные артисты. И все, кто выходил на сцену в этот вечер, и те, кто пришли на концерт, хорошо знали творчество Молчана — композитора самобытного, вдумчивого, не гонящегося за дешевыми хитами, работающего штучно. Диапазон его возможностей крайне широк: от лирических баллад, казачьей песни до энергичных композиций Ирины Видовой, певицы и супруги.

— Музыкальный материал Олега всегда отличался особой мелодичностью, продуманностью и профессионализмом, — суммировала после концерта свои впечатления народная артистка Беларуси Ядвига Поплавская. — Чувствуется своя основа. Для меня очевидно, что истоки творчества Олега — в белорусской народной песне. Он до такой степени ее чувствует и понимает ее национальный колорит, что это не может оставить равнодушным. Все его творчество проникнуто духовностью, глубиной. Он пишет песни на великолепные стихи замечательных поэтов Беларуси. У него прекрасная жена Ирина Видова. У обоих хороший вкус, оба — профессионалы.

Это тем более заметно, что сегодня у нас на эстраде игнорирование образования стало нормой. Мы скатываемся в какие–то музыкальные поделки. Для меня музыка Олега Молчана противоположна этому потоку ширпотреба, потому что она прежде всего музыка очищающая. Есть музыка для ног, а есть — для души. Песни Олега именно такие.

Я благодарна, что он доверил нам спеть на своем вечере песню «Обманите меня» на стихи Максимилиана Волошина, которую когда–то исполнял Владимир Мулявин.

Хозяин вечера проявил себя не только за роялем, но и за кулисами, подробно объяснив, почему не гонится за дешевой популярностью и скептически относится к различным хит–парадам и рейтингам:

— Все сегодняшние рейтинги и хит–парады, на мой взгляд, полная ерунда. Только время и история показывают, кто настоящий, кто останется в музыкальной культуре. Считаю, все наши композиторы — большие молодцы. Все работают, все пишут, несмотря ни на что. Пусть иногда бывает и тяжело. У каждого случаются неудачи и взлеты. Для этого мы и работаем. Самое главное, что мы все вносим вклад в копилку национальной музыки. Каким образом — это каждый уже решает сам для себя. Я избрал свой индивидуальный путь. И меня он вполне устраивает.

— Олег, у вас есть шлягер, который, как вы считаете, написан на все времена?

— Нет. Сам я у себя такого не знаю. Право слушателя считать, что он, возможно, есть.

— А можете вспомнить песню с самой драматической судьбой?

— У нас почему–то такой народ, что нам обязательно нужен трагизм. Без этого мы не понимаем значимой роли того или иного произведения. У нас почему–то не любят, когда у произведения счастливая судьба… Обязательно нужна какая–то драма. Может быть, кого–то разочарую, но никаких особых трагедий в работе у меня не было.

— А история создания «Молитвы», ставшей настоящим музыкальном мифом, тоже была безоблачной?

— Дело в том, что «Молитва» — просто раскрученная песня. У меня есть и другие произведения. Например, замечательная «Обманите меня», которая в свое время была очень популярна. У «Молитвы», конечно, есть своя история, и она опять–таки тоже идет вразрез с какими–то распространившимися стереотипами… Сейчас принято считать, что она стала известной сразу же после того, как была исполнена. Но это не совсем так. Вернее, это совсем не так. Как только я ее написал, она прошла совершенно незамеченной. И только после кончины Владимира Георгиевича Мулявина ее вдруг объявили гениальной. И объявили так страстно, что мне потом по иронии судьбы не раз приходилось доказывать, что автор этой песни — я.

— А как вы относитесь к тому, что после Мулявина ее перепевают бесчисленное количество раз?

— Перепевают в основном молодые конкурсанты. И если песня помогает им занимать какие–то призовые места, я только рад.

Жизнь не стоит на месте, многое меняется. Приходят новые имена. Но, например, со всеми «Песнярами» я по–прежнему в очень хороших отношениях. Мы — добрые друзья. Потому что, несмотря на все разлады, я считаю, что «Песняры» это — неделимая единица общества. Все музыканты этого настоящего музыкального сообщества занимаются одним и тем же делом.

Я занимаюсь и «женской» музыкой. Песни в исполнении Ирины Видовой постоянно звучат в радиоротациях. Мы идем своим путем, не входим ни в какие тусовки. Но так я существовал всегда. И музыка, на мой взгляд, совершенно не изменилась. Изменилась только упаковка.

…На концерте Олег Молчан признавался в любви друзьям, коллегам и Минску, городу, в котором родился, окончил консерваторию, сформировался как профессионал.

— В сущности, почему я отмечаю 25–летие деятельности? — кроме прочих талантов, Молчан продемонстрировал и талант конферансье. — Потому что ровно 25 лет назад было напечатано мое первое музыкальное произведение — фортепианный регтаймчик. Если же считать с того момента, как я начал писать музыку, можно было бы уже отметить 40–летие.

Конечно, за эти 25 лет я пережил разные периоды. Но мне повезло прежде всего в том, что у меня был такой руководитель и учитель, как Владимир Мулявин, с которым мы записали много программ и произведений.

Нашлось место и юмору в воспоминаниях. Куда же без него:

— А ведь сколько музыкантов в «Песнярах» работало! И все замечательно пели. Не пели только двое: Игорь Паливода и я. Хотя у обоих — абсолютный музыкальный слух.

Источник

Есть музыка для ног, а есть — для души

22 октября, 2010
Творчество
В минувшую среду композитор Олег Молчан пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности…

Композитор Олег Молчан — редкий гость в телевизионном эфире. И это минус только нашему эфиру. Автор золотых хитов «Песняров» «Mалiтва», «Стася», «Обманите меня», как и два десятилетия назад, сосредоточен на работе. В минувшую среду композитор пригласил друзей, коллег и поклонников во Дворец Республики, чтобы вместе отметить 25–летие творческой деятельности.

Случайных гостей на вечере не было, как не было и случайных зрителей в зрительном зале. Поздравить маэстро пришли ансамбль «Песняры», вокальная группа «Чистый голос», Яков Науменко, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Ядвига Поплавская, Александр Тиханович и другие популярные артисты. И все, кто выходил на сцену в этот вечер, и те, кто пришли на концерт, хорошо знали творчество Молчана — композитора самобытного, вдумчивого, не гонящегося за дешевыми хитами, работающего штучно. Диапазон его возможностей крайне широк: от лирических баллад, казачьей песни до энергичных композиций Ирины Видовой, певицы и супруги.

— Музыкальный материал Олега всегда отличался особой мелодичностью, продуманностью и профессионализмом, — суммировала после концерта свои впечатления народная артистка Беларуси Ядвига Поплавская. — Чувствуется своя основа. Для меня очевидно, что истоки творчества Олега — в белорусской народной песне. Он до такой степени ее чувствует и понимает ее национальный колорит, что это не может оставить равнодушным. Все его творчество проникнуто духовностью, глубиной. Он пишет песни на великолепные стихи замечательных поэтов Беларуси. У него прекрасная жена Ирина Видова. У обоих хороший вкус, оба — профессионалы.

Это тем более заметно, что сегодня у нас на эстраде игнорирование образования стало нормой. Мы скатываемся в какие–то музыкальные поделки. Для меня музыка Олега Молчана противоположна этому потоку ширпотреба, потому что она прежде всего музыка очищающая. Есть музыка для ног, а есть — для души. Песни Олега именно такие.

Я благодарна, что он доверил нам спеть на своем вечере песню «Обманите меня» на стихи Максимилиана Волошина, которую когда–то исполнял Владимир Мулявин.

Хозяин вечера проявил себя не только за роялем, но и за кулисами, подробно объяснив, почему не гонится за дешевой популярностью и скептически относится к различным хит–парадам и рейтингам:

— Все сегодняшние рейтинги и хит–парады, на мой взгляд, полная ерунда. Только время и история показывают, кто настоящий, кто останется в музыкальной культуре. Считаю, все наши композиторы — большие молодцы. Все работают, все пишут, несмотря ни на что. Пусть иногда бывает и тяжело. У каждого случаются неудачи и взлеты. Для этого мы и работаем. Самое главное, что мы все вносим вклад в копилку национальной музыки. Каким образом — это каждый уже решает сам для себя. Я избрал свой индивидуальный путь. И меня он вполне устраивает.

— Олег, у вас есть шлягер, который, как вы считаете, написан на все времена?

— Нет. Сам я у себя такого не знаю. Право слушателя считать, что он, возможно, есть.

— А можете вспомнить песню с самой драматической судьбой?

— У нас почему–то такой народ, что нам обязательно нужен трагизм. Без этого мы не понимаем значимой роли того или иного произведения. У нас почему–то не любят, когда у произведения счастливая судьба… Обязательно нужна какая–то драма. Может быть, кого–то разочарую, но никаких особых трагедий в работе у меня не было.

— А история создания «Молитвы», ставшей настоящим музыкальном мифом, тоже была безоблачной?

— Дело в том, что «Молитва» — просто раскрученная песня. У меня есть и другие произведения. Например, замечательная «Обманите меня», которая в свое время была очень популярна. У «Молитвы», конечно, есть своя история, и она опять–таки тоже идет вразрез с какими–то распространившимися стереотипами… Сейчас принято считать, что она стала известной сразу же после того, как была исполнена. Но это не совсем так. Вернее, это совсем не так. Как только я ее написал, она прошла совершенно незамеченной. И только после кончины Владимира Георгиевича Мулявина ее вдруг объявили гениальной. И объявили так страстно, что мне потом по иронии судьбы не раз приходилось доказывать, что автор этой песни — я.

— А как вы относитесь к тому, что после Мулявина ее перепевают бесчисленное количество раз?

— Перепевают в основном молодые конкурсанты. И если песня помогает им занимать какие–то призовые места, я только рад.

Жизнь не стоит на месте, многое меняется. Приходят новые имена. Но, например, со всеми «Песнярами» я по–прежнему в очень хороших отношениях. Мы — добрые друзья. Потому что, несмотря на все разлады, я считаю, что «Песняры» это — неделимая единица общества. Все музыканты этого настоящего музыкального сообщества занимаются одним и тем же делом.

Я занимаюсь и «женской» музыкой. Песни в исполнении Ирины Видовой постоянно звучат в радиоротациях. Мы идем своим путем, не входим ни в какие тусовки. Но так я существовал всегда. И музыка, на мой взгляд, совершенно не изменилась. Изменилась только упаковка.

…На концерте Олег Молчан признавался в любви друзьям, коллегам и Минску, городу, в котором родился, окончил консерваторию, сформировался как профессионал.

— В сущности, почему я отмечаю 25–летие деятельности? — кроме прочих талантов, Молчан продемонстрировал и талант конферансье. — Потому что ровно 25 лет назад было напечатано мое первое музыкальное произведение — фортепианный регтаймчик. Если же считать с того момента, как я начал писать музыку, можно было бы уже отметить 40–летие.

Конечно, за эти 25 лет я пережил разные периоды. Но мне повезло прежде всего в том, что у меня был такой руководитель и учитель, как Владимир Мулявин, с которым мы записали много программ и произведений.

Нашлось место и юмору в воспоминаниях. Куда же без него:

— А ведь сколько музыкантов в «Песнярах» работало! И все замечательно пели. Не пели только двое: Игорь Паливода и я. Хотя у обоих — абсолютный музыкальный слух.

Олег Молчан. Четверть века в творчестве

21 октября, 2010
Творчество

Во Дворце Республики 20 октября состоялся авторский концерт композитора Олега Молчана, посвященный 25-летию его творческой деятельности. 

В концерте выступили Государственный ансамбль «Песняры», ВИА под управлением Леонида Борткевича, Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, Ирина Видова, Николай Скориков, Инна Афанасьева, Яков Науменко, Змитер Войтюшкевич, «Чистый голос», а также участники ансамбля «Песняры» разных составов прошлых лет: Владимир Ткаченко, Виктор Молчанов, Владимир Марусич, Александр Виславский, Вадим Косенко.

На вечере прозвучали современные песни, премьеры и композиции из репертуара ансамбля «Песняры», написанные композитором на посту музыкального руководителя коллектива. Песня «Молитва» на музыку Олега Молчана и слова Янки Купалы в исполнении Владимира Мулявина стала духовным гимном Беларуси.

Генеральный партнер концерта – РУП «Белтелеком».

Фото: Ольга Клещук

 

Олег Молчан: в творчестве нельзя быть первым

18 октября, 2010
Творчество

Фотосессия композитора Олега Молчана проходила в конце рабочей недели. Стояли последние деньки бабьего лета, пригревало осеннее солнышко, а по Дудуткам бродили счастливые молодожены. Все испортил холодный ветер, который пригнал невесть откуда тяжелые тучи. Если бы не куры, дело кончилось бы простудой…

По задумке фотографа, Олегу Молчану предстояло воплотить образ валацуги — эдакого путешественника, который бродит по земле в поисках лучшей жизни. И образ, и льняной костюм от дизайнера Светланы Гнеденок «сели» на песняра как влитые.

Олег Молчан. Родился в 1965 году в Минске в семье музыкантов. В «Песнярах» оказался по личному приглашению Владимира Мулявина. В программу юбилейного тура «Песняров» к 20-летию ансамбля был включен цикл написанных Олегом песен «Ave solo, альбо Слова Скарыны». В 1989-1999 годах Олег — музыкальный руководитель и дирижер ансамбля. В настоящее время работает как композитор и музыкальный продюсер певицы Ирины Видовой и других эстрадных исполнителей.

Отыскали подходящую избушку на курьих ножках, рядом с которой важно прогуливались павлины, и начали распаковывать аппаратуру, пока на траве не осталась одна коробка. Когда размотали бечевку, из коробки высунулись… куриные головы.

«Надо их выпустить, пускай погуляют, пока будем гримироваться», — предложил кто-то. «А как их потом собирать?» — «Да без проблем, они ручные, сами с этой поляны никуда не уйдут».

«Олег, мы нашли Вам белого петуха!» — весело прокричала Таня Вельт, вернувшаяся из разведки.

Все, с интерьером определились. Можно гримироваться.

— Олег, а как Вам жилось эти десять лет без «Песняров»?

— Ну, давайте подведем итог (улыбается). Итак, 2000 год… Основал свою студию звукозаписи при Союзе композиторов. Начал плотно работать с певицей Ириной Видовой. До этого как-то не получалось — «Песняры» не оставляли времени на другие проекты. Да и Ирина к тому времени подросла как творческая личность. Я вообще-то настороженно отношусь к молодежи: считаю, что должно пройти лет пять-шесть, чтобы стало понятно, что стоит за желанием петь — молодежные фантазии или цель жизни. Это ведь совсем разные вещи.

2001-й запомнился фестивалем на стадионе «Динамо», который я проводил. Было порядка двадцати российских «звезд» — Лолита, Меладзе, Орбакайте, Газманов… Весь стадион был в шарах, салютах, все летало-сверкало. Очень много народу, тысяч 40.

В 2002-2003-м наши с Ириной песни впервые (без всякого протежирования!) взяли в ротацию московские радиостанции, они даже вышли в очень серьезных сборниках, в которых присутствовали российские «звезды» первого эшелона.

2004-2005 я что-то не помню… а вот в 2006-м наконец-то после 12 лет ухаживаний Ирина согласилась стать моей супругой. Но Ирина как личность незаурядная не могла просто взять и сделать обычную свадьбу. Она это событие приурочила к выпуску нашего нового альбома — «Любовь сказала «да». Поэтому у нас получилось все в одном флаконе — и свадьба, и презентация. Мне очень понравилось это мероприятие тем, что оно ни на что не было заземлено. Там просто была хорошая атмосфера.

Следующие два года запомнились тем, что, во-первых, наконец-то издали первый сольный диск Владимира Мулявина. Во-вторых, состоялся мой первый авторский концерт. И, в-третьих, написал программу к 125-летию Янки Купалы. Она до сих пор лежит, и я надеюсь ее воплотить к 130-летию Купалы.

2009 год… Вышел новый диск Ирины Видовой «Четвертый». А в 2010-м мне исполнилось 45 лет, и еще в этом году у меня 25-летие творческой деятельности, которое я отмечаю 20 октября концертом в Большом зале Дворца Республики…

С началом съемок со стороны Минска наползли тяжелые свинцовые тучи и задул холодный пронизывающий ветер. Но замерзнуть ни у кого не получилось: «ручные» куры, как выяснилось, все-таки сбежали с поляны, укрылись в густом кустарнике и наотрез отказывались оттуда выходить. Одной из них вообще приспичило снести яйцо. Не помогало ни ласковое «цып-цып-цып», ни щедро разбросанное в качестве приманки пшено. Пришлось всем лезть в кусты и гнать пернатых саботажников на съемочную площадку, а потом еще и брать эту самую площадку в «живое кольцо», потому что куры никак не хотели понимать выпавшего на их долю счастья — ходить туда-сюда перед фотокамерой на фоне живой легенды белорусской музыки — и норовили сбежать обратно в кусты.

«То есть я, как музрук, буду сейчас вот этих песняров кормить с руки?» — кажется, на этих съемках Олег был единственным, кто понял задумку фотографа. И, как настоящий мужчина, в трудную минуту взял ответственность на себя: «Так, вы пока держите петуха, сейчас пустят кур — где, кстати, куры?! — и выпускайте тогда петуха, а я ему сразу сделаю нокаут по башке…»

Но петух решил не дожидаться нокаута: как только его опустили на землю, он развернулся и что было духу помчался обратно на птичий двор. Его несколько раз ловили и возвращали на съемочную площадку, но все было напрасно — гордая птица категорически отказывалась работать за еду.

«Олег, может, ну его, этого петуха? Возьмем павлина?» — не выдержала Таня Вельт. Но Молчан пошел на принцип: «Нет, я хочу петуха! Иди сюда!».

— В творчестве нельзя быть первым. Можно только быть или не быть. Поэтому я против всяческих музыкальных конкурсов, особенно телевизионных. Ван Гог какой конкурс выиграл? Леонардо да Винчи? Рахманинов? Конкурс нужен только тем, кто его организует, а места на конкурсе вообще ничего не значат. Кому надо быть — тот и так будет. Потому что все мы получаем в жизни не чего хотим (мы многого хотим), а чего заслуживаем.

Вы поймите, телеэфир — это еще не все в жизни. Для обывателя, конечно, это предел: вот, в телевизоре показали — все. Но это нужно только телевидению, это никак не способствует развитию культуры. Телевидение никому не дает карт-бланша. Оно никого не раскручивает — оно зарабатывает себе деньги и рейтинг.

«Товарищ, прошу на съемочную площадку, Вас ждет прекрасное «звездное» будущее…», — уговаривал петуха ассистент фотографа Виктор, мягко, но настойчиво подгоняя его к избушке. И петух голубых кровей смирился со своей участью — подошел к курам и начал клевать пшено. И все с облегчением вздохнули.

— А чем закончилась история с ОНТ?

— О, да, я же еще за авторские права сражаюсь! (смеется). Эта замечательная история закончилась тем, что ОНТ подписало с НЦИСом договор и начало выплачивать авторам с 15 декабря 2009 года вознаграждения. Хотя история с моей «Молитвой» еще не закончилась. Я и затеял-то все это и не пошел на уступки, чтобы все понимали, что авторские права — это важно. Надо понимать, что авторы — это люди, которые даже работу порой не могут найти…

Мне как-то недавно в одном интервью сказали, что я — мегаактивный. По-моему, ничего. Так и живу…

Автор: Инна Веренич

Свежие записи

  • 26 апреля в жизни Олега Молчана имело особое значение
  • Друзья и коллеги отметили 60-летний юбилей Олега Молчана
  • Зачарованный музыкой
  • 11 апреля Олегу Молчану исполнилось бы 60 лет
  • Ирина Видова о съемках клипа «На одной волне»: «Помимо режиссера на земле, был и режиссер на небе»

Архивы

  • Апрель 2025
  • Ноябрь 2024
  • Октябрь 2024
  • Сентябрь 2024
  • Август 2024
  • Июль 2024
  • Июнь 2024
  • Апрель 2024
  • Январь 2024
  • Декабрь 2023
  • Октябрь 2023
  • Июнь 2023
  • Май 2023
  • Апрель 2023
  • Февраль 2023
  • Ноябрь 2022
  • Октябрь 2022
  • Апрель 2022
  • Октябрь 2021
  • Июль 2021
  • Май 2021
  • Октябрь 2020
  • Февраль 2020
  • Декабрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Март 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Март 2018
  • Январь 2018
  • Ноябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Март 2017
  • Октябрь 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Декабрь 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Октябрь 2014
  • Август 2014
  • Март 2014
  • Декабрь 2013
  • Сентябрь 2013
  • Июнь 2013
  • Сентябрь 2011
  • Ноябрь 2010
  • Октябрь 2010
  • Апрель 2010
  • Февраль 2010
  • Январь 2010
  • Сентябрь 2009
  • Июнь 2008
  • Сентябрь 2004

Рубрики

  • Авторское право
  • Жизнь
  • Личная жизнь
  • Творчество

© Видова-Молчан И.С. | Vidova-Molchan Irina, 2020