В этом году белорусский композитор Олег МОЛЧАН стал президентом Евразийской конфедерации обществ правообладателей. Он поделился своим видением развития культуры на территории ЕАЭС.

— Прошло уже больше ста дней после избрания вас президентом ЕАКОП. Удалось за это время хотя бы познакомиться со всеми?

— Действительно, много времени требуется для того, чтобы изучить структуру, познакомиться с лидерами более 200 организаций-правообладателей, входящих в ЕАКОП. Пока это молодая организация: ей всего полтора года. Сейчас решается много организационных вопросов, устанавливаются параметры работы ЕАКОП. Могу сказать, что следующему президенту, а уставом предусмотрена ротация, будет легче. Тем не менее мы постоянно на связи. Из последних значимых публичных мероприятий в актив ЕАКОП я отнес бы наше участие в работе VІІ Санкт-Петербургского международного культурного форума.

— Нашу страну на этом форуме представляли певица Ирина Видова и вы. Какие темы белорусская делегация предложила для обсуждения коллегам?

— Ирина в своем докладе много внимания уделила возможности самореализации, сотрудничества с творческими союзами и социальной защищенности представителей творческих профессий. Я больше коснулся вопросов евразийской культурной интеграции. На мой взгляд, экономическое сотрудничество между странами давно и активно развивается, а в культурном направлении все еще находится в начальной стадии. Однако если посмотреть с другой стороны — мы видим практически свободное поле для деятельности.

— Не уверена, что такое уж свободное… Еще живут некоторые фестивали с советской историей, а некоторые и реанимируются.

— Могу объяснить, в чем тут дело. Популярность культурных проектов, которые существуют еще с советских времен, держится на долгом и постоянном действии. Но, естественно, она понемногу уходит, так как новому поколению интересно что-то другое. Между тем мы часто наблюдаем и реанимацию популярных советских проектов. Это уже бренд, который худо-бедно на слуху, и готова концепция, сформирован зритель.

Есть несколько фестивалей-долгожителей, которые держатся на плаву долгие годы, получая большую поддержку государства. Например, фестиваль «Славянский базар в Витебске», который был основан в самом начале 90-х, точнее перерожден из фестиваля польской песни. На сегодняшний день этот фестиваль достаточно популярен у людей среднего и старшего поколения — он и будет оставаться таким. Хотя в программе «Славянского базара» бывают концерты музыки другого формата, все же его имидж узнаваем и обозначаем, как фестиваль времен советской эстрады. Почему бы на базе Евразийской платформы не организовать современный фестиваль, создав таким образом площадку, на которой, помимо известных и узнаваемых, могут быть представлены те авторы и исполнители, которые не совсем вписываются в концепцию «Славянского базара», и название может быть соответствующее, скажем, «Созвездие Евразии».

— Проведение концертов сейчас дорогое удовольствие… Фестивали проводятся периодически, а артист работает постоянно, ему нужно как-то популяризовать свое творчество и банально зарабатывать на жизнь.

— Одним из важных моментов считаю размещение произведений искусства в цифровом виде. Именно международные цифровые площадки, такие как YouTube, iTunes и другие, на сегодняшний день являются самыми актуальными для продвижения аудио- и визуальной продукции. Уже большая часть музыки продается в цифровом виде на сайтах с ценой за скачивание каждого произведения, а издания в формате CD и DVD приобретают статус сувенирной продукции. Поэтому сейчас очень актуально осваивать рынок цифровой дистрибьюции и активно внедряться в него.

Юбилейный концерт Ирины Видовой «Секрет счастья» записала Белтелерадиокомпания. После многократных эфиров на родине, по согласованию с Белтелерадиокомпанией, мы вышли на телеканалы в России и разместили концерт в их эфире. Теперь у нас в активе позитивные отклики из разных регионов России — от Владивостока до Смоленска — и приглашения выступить. Это всего лишь наша частная инициатива, а если такую работу организовать, то польза будет несомненная. Причем двойная: это и взаимное обогащение культур, популяризация артистов, соответственно, расширение рынка их деятельности и достойный заработок. Я считаю, что для координации такой деятельности должна быть создана централизованная система, например, Евразийская продюсерская организация, которая бы соединила все связи по медиаструктурам, творческим коллективам или по региональным организациям. Это касается не только концертной работы и размещения аудиовизуальной продукции в эфире, но и поиска новых форм и организаций различных творческих проектов. Мне кажется, что это вполне выполнимая задача.

— Как президент ЕАКОП, вы знакомы с законами об авторском праве во многих странах. Не создают ли различия в них проблем, допустим, при тех же трансляциях концертов в разных странах?

— В этой деятельности я вижу возрастающую роль Евразийской конфедерации обществ правообладателей как глобальной и ведущей организации всех правообладателей на территории Евразии. В нашем уставе есть пункт, по которому ЕАКОП осуществляет разработку и внедрение единых стандартов деятельности и управления, а также контроль их соблюдения на территориях деятельности членов. Хотелось бы, чтобы решения, принимаемые в ЕАКОП, больше влияли на действия правительств стран-участниц, которые входят в состав конфедерации. Таким образом, за некоторое время мы при централизованной работе сможем установить единые правила для всех.

Автор: Оксана Яновская

Фо­то: Таня Вельт

Источник

Группа ByCity стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» с песней Олега Молчана. Композитор, сотрудничающий с московским фестивалем не первый год, неоднократно говорил о необходимости популяризировать белорусскую музыку в России.

— В прошлом году мы с певицей Ириной Видовой сами стали лауреатами конкурса, а в этом вывезли на «Красную гвоздику» молодой коллектив ByCity, — рассказал Олег Молчан корреспонденту «СБ». — И сейчас мы стараемся представить и фестиваль у нас, и наших артистов в Москве. «Красная гвоздика» считается конкурсом патриотическим, но на самом деле это скорее просто фестиваль хорошей, качественной песни, проходящий на очень престижной площадке — в Колонном зале Дома союзов в Москве.

В планах композитора провести цикл совместных белорусско–российских концертов под эгидой «Красной гвоздики». Ориентировочно речь идет об осени 2018 года.

Что ж, ждем с нетерпением, тем более что проекты Молчана, как правило, оказываются успешными.

— 23 марта, повторяем, юбилейный концерт Ирины Видовой в «Прайм–холле», зал выкуплен полностью, — констатирует мэтр. — А все, кто не сумел на него попасть, смогут посмотреть шоу 31 марта в эфире телеканала «Беларусь 1».

Источник

Телеканал «Беларусь 3» сделает 14 января замечательный подарок любителям белорусской песни. В 16:10 начнется телевизионная версия концерта Олега Молчана «Малітва», который состоялся в Большом зале Белгосфилармонии почти два года назад.

Тот концерт ряд рецензентов назвали значимым событием в культурной жизни страны. И в этом нет преувеличения. Поэзия Янки Купалы, музыка Олега Молчана, виртуозы цымбал и блистательный солисты на сцене — все вместе они подарили публике вечер настоящей белорусской песни. Причем современной, даже модной в хорошем смысле этого слова.

«Когда я задумал этот цикл песен, не раз слышал мнение, что на стихи Янки Купалы уже все песни написаны. Ничего подобного, его поэзии хватит еще не на одну программу», — отметил Олег Молчан.

Благодаря таланту композитора и приглашенных им исполнителей публика открыла для себя нового Купалу. Ведь хрестоматийное представление о поэте как о певце нелегкой доли белоруса не раскрывает всех граней его творчества.

Солисты Национального академического народного оркестра Беларуси имени Жиновича Марина Василевская, Андрей Колосов, Анастасия Рачицкая, знаменитые солисты «Песняров» Леонид Борткевич, Анатолий Кашепаров, лауреат Национальной музыкальной премии Ирина Видова, вокальная группа «Чистый голос» подарили публике, а теперь и телезрителям нежные лирические песни «У зялёным садочку», «Дзевачкi — любанькi», «Раманс да N», «Зімовая ноч», «Маладым на вяселлi».

Отдельно стоит сказать об участии в этом концерте Вадима Косенко. Он потряс публику исполнением рок-баллады «Чорны бог» и шуточной песни «Благая жонка».

Что скрывать: больше всего аплодисментов на этом концерте досталось «Песнярам» разных поколений: Леониду Борткевичу, Анатолию Кашепарову, Владимиру Ткаченко, Олегу Молчану и Вадиму Косенко.

Артисты с большим сценическим стажем сталкиваются с таком парадоксом. С одной стороны, публика хочет слушать старые хиты в исполнении любимого артиста, с другой, не скрывают разочарования, если в концерте не прозвучат хотя бы две-три новые песни. Конечно, публика любит Леонида Борткевича за «песняровскую» классику: «Александрыну», «Вераніку», «Березовый сок». Новый репертуар для певца пишет Олег Молчан. И делает это исключительно удачно, если вспомним, например, песню на стихи Алеся Липая «Бархатный сезон» или прозвучавший в этом концерте «Раманс да N».

Еще один знаменитый песняр — Анатолий Кашепаров — спел «Куму», сотворив маленький спектакль благодаря грамотной хореографии народной артистки Беларуси Валентины Гаевой и исполнительскому мастерству ее артистов.

«Концерт замечательный, один из знаковых, в котором музыка Олега Молчана и поэтическое слово Янки Купалы были равноправными партнерами, — поделился заслуженный артист БССР Анатолий Кашепаров. — Бытует мнение, что «Малітва» — вершина творчества Молчана. Когда он написал, теперь уже без преувеличения можно сказать, духовный гимн Беларуси, ему было всего 28 лет. О какой вершине можно говорить? Рядом с «Малітвай» можно смело ставить «Родныя песні», «Дзве таполі» и «Песня мая», но и в этом случае до вершины далеко. Я уверен, Олег напишет еще много прекрасных песен, и очень хочу поучаствовать в его будущих концертах.

Еще хочу отметить, что Олег — не только талантливый композитор, но и искренний человек, прекрасный друг. На этом концерте я впервые услышал, как Олег поет в дуэте со своей супругой Ириной Видовой, и у меня окончательно сложился образ этой красивой творческой и семейной пары. Им я хочу пожелать всяческих успехов. А телезрителей приглашаю посмотреть наш концерт».

Анатолий Ефимович дал точную оценку новым хитам композитора. «Дзве таполі» в исполнении Ирины Видовой и Акима Тышко получили огромную популярность. «Родныя песні», исполненная а capella группой «Чистый голос», берет за душу. За белорусскую душу.

«Этой программой я ни в коем случае не ставлю точку на своем творчестве в области белорусской музыки, — сказал композитор Олег Молчан. — Будут новые песни на стихи наших классиков и современников. Не вижу себя в отрыве от белорусской песни, белорусской культуры, потому что я сам — белорус.

Очень благодарен оркестру имени Жиновича за то, что он занимается сохранением и развитием белорусской музыки, ведь это неотъемлемая часть нашей культуры. Концерты белорусской песни, если, конечно, речь идет о настоящей поэзии, формируют и самосознание белорусов, а для нас это все еще актуально.

Хочу поблагодарить всех артистов, которые откликнулись на мое приглашение, сотрудников музея Янки Купалы, помогавших подбирать стихи, и, конечно, телеканал «Беларусь-3». Не секрет, что люди сейчас читают все меньше, а я уверен, что через песню очень хорошо доносится поэзия. Верю, что слушая хорошие белорусские песни, люди, кто раньше, кто позже, но возьмут в руки тома Янки Купалы, Максима Богдановича, Владимира Короткевича, других наших классиков и современников. Именно в этом вижу сверхзадачу своего творчества».

В наших широтах пока не принято начинать рабочий день с исполнения гимна фирмы. Тем не менее многие солидные государственные организации и некоторые частные компании могут похвастаться наличием собственного гимна. Кто их пишет и вообще стоит ли всерьез рассматривать в нашей стране коммерческую музыку, мы расспросили композитора Олега Молчана, автора шлягеров «Маргарыта», «Малітва», «Стася», «Дзве таполі» и многих других.

– Насколько емкий у нас сегмент коммерческой музыки?

– Думаю, что немаленький. Послушайте, например, сколько у нас музыкальной рекламы. Многие компании заказывают музыкальные слоганы. Музыкальные заставки на радио и телевидении тоже занимают серьезную долю коммерческой музыки.

– Мне кажется, музыка играет заметную роль в продвижении товара. Заметила, что зимой я покупаю больше парфюмерной продукции одной из белорусских компаний, а все потому что по телевизору уже несколько лет транслируется новогоднее музыкальное поздравление от этой фирмы. Увидев продукцию в магазине, где-то в подсознании звучит музыка и покупка совершается, ассоциируясь с праздником. Хотя бывает и наоборот, если музыкальная реклама не соответствует моему вкусу, то выбирается товар или услуга другой фирмы.

– Какой будет музыкальная реклама или заставка, безусловно, зависит от вкуса заказчика и его понимания, для какой целевой аудитории это делается. Например, мелодия, которая хороша для мастерской по ремонту мотоциклов будет неуместна для юридической компании. И здесь нужно ориентироваться только на клиента, а не на то, что «нашему шефу такая музыка нравится».

Но вообще не зря говорят, что по рингтону телефона можно составить небольшой психологический портрет. Поэтому человеку, заботящемуся об имидже своем личном или компании, нужно продумать и музыкальное оформление тех же телефонных звонков и пауз.

На стихи Ирины Видовой я написал гимн компании «Белтелеком» и мне очень приятно, что у всего топ-менеджмента фрагмент гимна – рингтон мобильных телефонов.

Людей, понимающих важность имиджевых вещей от логотипа фирмы до рекламной компании, у нас все больше и это показатель того, что бизнес выходит на серьезный уровень.

– А конкуренция среди композиторов есть за право получить заказ?

– Думаю, что есть. Но лично я не участвовал, например, в конкурсах. Ко мне заказчики обращаются напрямую, наверное, срабатывает сарафанное радио, личная репутация. Иногда это даже заказчики из других стран. Например, я оформлял рекламу для телеканала Р1, который транслируется в Германии.

– Мне доводилось слышать от организаторов сборного концерта: нужно приглашать Молчана, он умеет достать деньги. Как вам это удается?

– Да, я тоже о себе такое слышал. Но тут подмена понятий. Кто-то живет еще мыслями в 90-х годах, когда первым бизнесменам удавалось зарабатывать шальные деньги и так же легко их тратить. Помню, когда работал в «Песнярах», каждому музыканту бизнесмены подарили бытовую технику: кому – холодильник, кому – посудомоечную машину. Просто так, потому что наши поклонники. Теперь иная ситуация. Чтобы иметь прибыль, нужно приложить немало усилий, все расчеты прозрачны для контролирующих органов. У меня нет спонсоров, но есть партнеры, которые могут поддержать. Но вы понимаете, что партнерство – это взаимовыгодное сотрудничество, а не просто «дайте, сколько можете на творчество». Партнерство предполагает некий бизнес план, когда я знаю, что, условно говоря, пять статей расходов у меня закрыты, а две еще нет. В нужный момент мне оказывают поддержку, в свою очередь я тоже помогу: будет ли это выступление на корпоративе с хорошей скидкой или оформление той же рекламы.

– Олег, в одном из интервью композитор Игорь Корнелюк сказал, что поп-музыкант Корнелюк содержит композитора Корнелюка, пишущего музыку для театра и кино. А вы можете сказать, что создание коммерческой музыки дает вам возможность писать песни, многие из которых уже достояние белорусской культуры.

– Так и есть. Более того, у нас любят порассуждать на тему: есть шоу-бизнес в Беларуси или нет. Я считаю, что есть, когда автор или исполнитель понимает: любой бизнес предполагает, что львиная доля прибыли идет на дальнейшее развитие. Мне повезло в том, что моя супруга певица Ирина Видова – мой единомышленник, поэтому часть заработка мы инвестируем в творчество. Вскоре состоится большой сольный концерт Ирины, в котором я тоже приму участие, и часть наших заработков потрачена на его проведение. Не буду скрывать, партнеры нам тоже помогают. При таком раскладе можно говорить о том, что шоу-бизнес у нас есть. И это хорошо, потому что я не верю в историю о том, что голодный художник или композитор может написать шедевр. «Молитва» создавалась, когда я работал в «Песнярах» – был заработок, была студия, я мог отдаваться творчеству, а не думать о том, где взять денег на ужин. Я всегда понимал, что композитору нужна студия, хороший инструмент и сперва купил средства производства, а только затем автомобиль.

Источник

Фестиваль “Красная гвоздика”, бывший когда-то гордостью Советского Союза, вот уже несколько лет как возрожден в виде Международного фестиваля-конкурса патриотической песни. В этом году “Красная гвоздика” отметила свое 50-летие, а у белорусов собственная радость: впервые за всю историю лауреатом фестиваля стала песня на белорусском языке “Карабель маёй краiны” (“Корабль моей страны”) композитора Олега Молчана в исполнении певицы Ирины Видовой. Корреспондент “СОЮЗа” встретилась с творческой и семейной парой сразу по возвращении в Минск.

“Красная гвоздика” когда-то была фестивалем политической песни, теперь – патриотической, и при этом награды получали такие совсем не политизированные песни, как “Нежность” Александры Пахмутовой, например. “Карабель маёй краiны” тоже, скорее, лирическая вещь, разве нет?

Олег Молчан: По сути, любая хорошая песня и есть патриотическая. Про любовь, про маму, про родину, про домик свой… Чем мне и нравится формат “Красной гвоздики” – там именно такие песни звучат. И ребята были, которые рэп читали, и много молодежи представлено из разных регионов России – от Москвы и до Чечни. Нас с Ириной Видовой пригласили поучаствовать, и мы согласились представлять Беларусь. Я решил, что мы должны продвигать свой язык, свою культуру, свою музыку, в том числе в самой близкой нам и родственной России. Более того, песня-то наша – про независимость Беларуси. И я был приятно удивлен, что в России ее приняли и оценили – и на уровне жюри, и на уровне слушателей.

Ирина Видова: Мне понравилось, как нас принимали. Когда я приветствовала зал на белорусском языке, сразу раздались аплодисменты. Конечно, чувствовала ответственность. Представьте: Вячеслав Добрынин исполнял свои хиты, Игорь Саруханов, Тамара Гвердцители…

Какой должна быть наша эстрада и на что ей делать ставку — тема не новая, долгоиграющая и, честно говоря, как и лихорадочные, но пока бесплодные страсти вокруг “Евровидения”, порядком поднадоевшая. Одно ясно: все хотят видеть на сцене ярких артистов и слышать запоминающиеся песни. В багаже у нас богатые песенные национальные традиции и фольклор, который в свое время позволил “Песнярам” взлететь на вершины популярности. С другой стороны, наши артисты не могут не видеть, как и в какую сторону развивается мировой музыкальный рынок, какие аранжировки в моде. Может быть, нам стоит взять все самое лучшее из глобального шоу-бизнеса, переосмыслить и выдать свой отформатированный продукт? При каких условиях должен случиться этот творческий прорыв? Эти вопросы мы задали нашим экспертам. 

30 сакавіка ў Вялікай зале Белдзяржфілармоніі адбылася прэм’ера праграмы “Малітва” кампазітара Алега Молчана на вершы Янкі Купалы. На сённяшні дзень гэты канцэрт — найярчэйшыя падзея Года культуры. Алег Молчан разбурыў стэрэатып: беларуская музыка — гэта нешта местачковае, а паэты-класікі пісалі, перш за ўсё, аб “гаротнай долі беларуса”. Праграма “Малітва” — прыклад таго, што беларуская песня можа быць стыльнай і сучаснай.

«Между прочим, я собираюсь запеть!» — огорошил нас Олег Молчан. Один из наиболее популярных композиторов Беларуси после нескольких лет напряженного труда представляет слушателям целый песенный спектакль на стихи Янки Купалы и обещает сюрпризы. Не все их маэстро согласился раскрыть, как ни старались мы выведать его тайны, однако кое-что корреспондентам «СБ» все же удалось выяснить.

— Ваш авторский концерт, который 30 марта пройдет в Белгосфилармонии, носит название «Малiтва», и известно, что к творчеству Янки Купалы вы в своей жизни обращались неоднократно…

— Я в этом направлении работал еще до сотрудничества с «Песнярами» (О.Молчан — музыкальный руководитель «Песняров» в 1989 — 1999 гг.), когда писал хоровой цикл на стихи Янки Купалы «Я нясу вам дар». Все началось очень давно, с 1985 — 1986 годов, со времен службы в армии. Тогда я сочинил первую хоровую программу, которую сейчас уже студенты в консерватории проходят и дипломные работы по ней пишут. А цикл песен «Малiтва» начал в 2007 и завершил в 2012 году — к юбилею Янки Купалы. Но обстоятельства так сложились, что программа была написана, сдана, однако до реализации мы не дошли. А в 2015–м мне поступило предложение от Национального оркестра народных инструментов им. Жиновича сделать какой–нибудь совместный проект — так родилась идея нынешнего концерта.

— Вы включили проверенные хиты или нас ждет что–то совершенно новое?

— Мне кажется, что это своего рода подведение итогов — и больше я Ивана Доминиковича Луцевича, наверное, пока трогать не буду. Всего в программу входит около 20 произведений: и написанные специально для цикла, и те мои песни на стихи Купалы, которые мне дороги, — такие как «Малiтва», «Дзве таполi», «Песня моя». И, конечно, премьеры. Также будут сюрпризы. Например, я в этой программе сам запою.

— Вот даже как?

— Понимаете, я всегда неудовлетворен: мало просто музыку писать, аранжировать, продюсировать, сводить, записывать, мало гитару изучить, надо уже запеть. Душа постоянно хочет совершенства. Самое смешное, что у нас в «Песнярах» было два человека — покойный Игорь Поливода и я, которые обладали абсолютным слухом, но петь не могли. А тут я такую песенку подобрал, «Зiмовая ноч», где особые вокальные данные не нужны, я же не оперную арию исполнять собираюсь.

Чем хороша «Малiтва»: она без сюжетной линии, это как бы зарисовки, которые показывают нас, белорусов, наш характер, обычаи, традицию. Янка Купала все запечатлел в своих стихах. И мне показалось, что было бы правильно сделать программу, в которой будет и трагика, и эпос, и сказка, и юмор, и героика… И вы же понимаете, что песенный текст и стихотворение — это разные вещи, и надо очень аккуратно работать с компиляцией. Потому что когда мы сочиняем музыку на классическую поэзию, мы выполняем некоторую образовательную функцию: стараемся донести стихи до аудитории, чтобы даже если кто–то их не читал, то, по крайней мере, в песне бы их услышал.

— Всегда интересно, как композиторы подбирают исполнителей. Вы, когда пишете песню, уже знаете, кто будет ее петь?

— Примерно да. В первую очередь важно, чтобы то, что мы написали, не лежало на полке. Музыка должна жить. У меня уже есть свой круг артистов, друзей, близких людей. Это и «Чистый голос», и Ядвига Поплавская с Александром Тихановичем; с Анатолием Кашепаровым и с «Песнярами» сколько лет мы работаем, с Николаем Скориковым, с Ириной Видовой!.. А детские коллективы? У меня большая семья артистов, я практически всегда знаю, кому что предложить. Присматриваю сейчас еще пару молодых солистов. Когда пишу, всегда представляю, кто бы это мог спеть. Исходя из этого выстраиваю мелодическую, гармоническую, ритмическую линию. Поскольку у певца должно быть свое амплуа, в котором публика его хочет видеть. Хуже всего, когда артист может спеть все. И чем он провинциальнее, тем диапазон шире: «А давайте я вам спляшу, а хотите — тенором спою, а хотите — баритоном». Это значит, что просто нет собственного мировоззрения и видения. Нет своего лица, если угодно.

Я обычно чувствую, что кому пойдет, и удачно получается. Ирина Видова с Акимом Тышко записали «Дзве таполi» — и песня пошла в народ. Анатолий Кашепаров потрясающе спел «Маладым на вяселле» — поздравление молодоженам; Леониду Борткевичу я написал романс, потому что он у нас лирический герой, ему именно такая музыка нужна. Борткевич созерцатель, и в этой ипостаси он абсолютно гармоничен.

— Как считаете, есть сейчас на нашей эстраде достойные внимания молодые композиторы?

— Уверен, что есть. Но я не отслеживаю. К сожалению, даже на концерты не хожу. Не потому что они плохие, а потому что когда слушаю концерт, внутренним взором вижу партитуру. И выходит, что я работаю, а не получаю удовольствие от музыки как таковой. Именно поэтому не слежу, к примеру, за «Евровидением». Нет, если надо будет, если меня привлекут, то буду заниматься: слушать песни, разбираться что к чему. На детском «Евровидении» я сидел в жюри, когда мы отправляли в Болгарию Руслана Асланова. Там был еще один достойный коллектив, но нам показалось, что Асланов на тот момент самый подготовленный. Я сказал: если нам ничего и не дадут, то, по крайней мере, не стыдно от Беларуси послать такого артиста.

— А о нашем представителе на взрослом конкурсе–2016, который выступает под псевдонимом IVAN, что скажете?

— Им ведь Виктор Дробыш занимается? Ну, Дробыш — человек, который давно в шоу–бизнесе, думаю, он знает, что делает.

— Возвращаясь к вашей новой программе: каковы дальнейшие планы? Жители регионов эту музыку имеют шанс услышать?

— Здесь одна проблема: очень большой состав артистов, неудобный для гастролей. Так что, вероятнее всего, программу вывозить будем в камерном варианте. Но определенно гастроли будут, и у нас, и в России, и в дальнем зарубежье постараемся выступить, есть там партнеры, которые проявляют интерес.

— За границей действительно хотят слушать белорусские песни?

— Мы как белорусы интересны всем. Очень плохо, что мы не интересны самим себе. В словах «национальное самосознание» и «самоуважение» ничего плохого нет. Мы нация, мы особенные, у нас есть свои характерные черты — наша толерантность, наш юмор… Мы не русские, не украинцы, не литовцы и не поляки, мы — белорусы. Нам судьба подарила замечательную вещь — независимость как нации. И этот дар необходимо всеми способами беречь и сохранять. Без пафоса говорю, я в самом деле так думаю.

Источник