• Музыка
  • Ноты
  • Фото
  • Видео
    • Видео песен
    • Концерты
  • Биография
  • Новости
  • Контакты
  • РУСРУС
    • ENGENG

Торжественное открытие музыкальной скамьи Олега Молчана

24 октября, 2021
Творчество

26 октября 2021 года в 12.00 состоится торжественное открытие музыкальной скамьи Олега Молчана (ул. Раковская, 20)

В 11.00 в кафе Hi Jack (ул. Раковская, 20) пройдет пресс-конференция, посвященная этому событию, в которой примут участие: певица Ирина Видова-Молчан, художник по металлу Мария Тарлецкая, скульптор Сергей Оганов, первый заместитель председателя Правления Белорусского союза музыкальных деятелей Наталья Витченко.

Ровно год назад, в день первой годовщины ухода из жизни композитора Олега Молчана, на доме, в котором он провел раннее детство, была установлена мемориальная доска (скульпторы Ольга Нечай и Сергей Оганов).

И снова 26 октября вдова композитора певица Ирина Видова приглашает поклонников творчества Маэстро к знаменитому дому с мезузой на улице Раковской. Сейчас здесь открывается музыкальная скамья Олега Молчана. Это не только дань памяти композитору, но и подарок городу от Ирины Видовой. Сама же Ирина говорит: «Это подарок от нашей семьи, потому что будут звучать прекрасные мелодии Олега Молчана. Благодарна ему за 26 лет любви и совместного творчества. Моя же миссия сейчас — сделать все для того, чтобы его музыка обрела бессмертие».

Ирина Видова выражает благодарность художнику по металлу Марии Тарлецкой, скульптору Сергею Оганову, а также Министерству культуры Беларуси, Мингорисполкому, Комитету архитектуры и градостроительства, КУП «Мінская спадчына» и Белорусскому союзу музыкальных деятелей за оперативное решение организационных вопросов в связи с установкой музыкальной скамьи.

Напомним, что известный белорусский композитор Олег Молчан ушел из жизни 26 октября 2019 года. Он умер в Женеве, находясь на лечении онкологического заболевания, с которым боролся около трех лет.

За два года Ирина Видова успела сделать невероятно много для увековечивания памяти мужа. Концерты из произведений Олега Молчана, вручение приза его имени на международном фестивале песни «Красная гвоздика», творческие встречи, посвященные памяти выдающегося современного композитора. В этом году был открыт памятник Олегу Молчану на Восточном кладбище.

Ко дню памяти Олега Молчана телеканал «Беларусь 1» подготовил выпуск программы «Існасць», посвященной популярному композитору, которая выйдет в эфир 30 октября.

В Минске уже есть одна музыкальная скамья. Она установлена в Верхнем городе к 250-летию композитора Михаила Клеофаса Огинского, самым известным произведением которого является полонез № 13 «Прощание с Родиной». Теперь появится и вторая, посвященная Олегу Молчану.

Приз имени белорусского композитора Олега Молчана улетел из Керчи в Белгород

14 июля, 2021
Творчество

В Крыму прошел международный фестиваль-конкурс «Красная гвоздика»

Ирина Видова вручила приз имени Олега Молчана певице из Белгорода Надежде Бондаренко. Фото: личный архив

Четыре года назад лауреатом фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» стала певица Ирина Видова, исполнив песню «Карабель маёй краіны», которую написал ее муж Олег Молчан на стихи поэта Алеся Липая. Тогда впервые в истории конкурса звания лауреата была удостоена песня на белорусском языке. И тогда рядом с Ириной был ее муж.

В 2019 году Олега Молчана не стало. Вдова композитора получила предложение об учреждении приза имени Олега Молчана от руководства фестиваля «Красная гвоздика». Ирина эту идею поддержала и сама придумала концепцию приза – хрустальная статуэтка в виде ноты, взлетающей ввысь. Претворили идею в жизнь на знаменитом стеклозаводе «Неман».

Концепцию приза – хрустальная нота, взлетающая ввысь, – Ирина Видова придумала сама. Фото: личный архив

В этом году Ирина Видова стала членом жюри фестиваля и вручила приз имени Олега Молчана самой профессиональной, артистичной и харизматичной участнице конкурса, солистке Белгородской филармонии Надежде Бондаренко. Кроме статуэтки Ирина Видова на правах правообладателя передала молодой певице в репертуар песню Олега Молчана «Чаечка».

В один из фестивальных дней состоялась творческая встреча с Ириной Видовой-Молчан. Певица рассказала об Олеге Молчане не только как о композиторе, но и поделилась трогательной историей любви, а также исполнила песни мужа, к которым сама написала тексты: «На одной волне», «Парус», «Либе лав ламур», «Viva, Олег Молчан».

– Он всегда рядом, потому что теперь моя жизнь посвящена тому, чтобы произведения Олега Молчана продолжали звучать, – сказала певица.

В память о муже Ирина Видова спела несколько песен, которые они написали вместе с Олегом Молчаном. Фото: личный архив

КСТАТИ

Первый международный молодежный фестиваль политической песни «Красная гвоздика» прошел в 1967 году в Сочи, а последний – в 1990. В течение многих лет жюри фестиваля возглавляла композитор Александра Пахмутова – автор песни «Нежность», победившей на первом фестивале.

В 2015 году проект «Красная гвоздика» возродился и стал международным фестивалем-конкурсом национальной патриотической песни в России. Первым председателем жюри возрожденного конкурса был Иосиф Кобозон, с 2018 года фестивалю присвоено имя этого артиста, а жюри уже несколько лет возглавляет народный артист России, композитор Олег Иванов.

В этом году для участия в «Красной гвоздике» было подано более 400 заявок из России и зарубежья.

Источник

Концерт памяти композитора Олега Молчана «Там, высоко»

19 октября, 2020
Творчество
Дата: 25.10.2020 начало в 19:00
Место: Большой концертный зал

Концерт памяти композитора Олега Молчана «ТАМ, ВЫСОКО»

заслуженный коллектив Республики Беларусь

Государственный камерный хор Республики Беларусь

Художественный руководитель – заслуженная артистка Республики Беларусь Наталья Михайлова

Митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора

Руководитель – Виталий Соболевский

участники первого состава ансамбля “Песняры”:

заслуженный артист БССР Анатолий Кашепаров

заслуженный артист Республики Беларусь Вадим Косенко

Владимир Марусич

Андрей Усанов

Ирина Видова

вокальная группа «Чистый голос»

группа «Бай сити»

народный артист Республики Беларусь Николай Скориков

лауреат международных конкурсов

Александр Музыкантов фортепиано

актрисы Национального академического драматического театра

им. М.Горького

заслуженная артистка Республики Беларусь Анна Маланкина

заслуженная артистка Республики Беларусь Оксана Лесная

Автор проекта и ведущая концерта – Ирина Видова

В программе: сочинения О.Молчана

«26 октября прошлого года перестало биться сердце выдающегося современного белорусского композитора Олега Молчана. С этой потерей трудно смириться. Его вдова, друзья делают всё для того, чтобы музыка Олега Молчана звучала не только в сердцах почитателей его таланта, но и на лучших концертных площадках.

Олег Молчан известен широкой публике как автор песенных хитов: “Маргарыта”, “Стася”, “Малітва”, “Песня моя”, “Обманите меня”, “На одной волне”, “Любовь сказала «да»”, “Liebe Love L’amore”. Однако песни – только одна грань его яркого таланта. В этот концерт включены вокальные, инструментальные произведения и музыка к спектаклю. Маэстро сам был виртуозным пианистом, а в концерте памяти Олега Молчана его фортепианные пьесы исполнит Александр Музыкантов. Также в нём примут участие хор Свято-Духова кафедрального собора (регент Виталий Соболевский) и Государственный камерный хор Беларуси (художественный руководитель и дирижёр Наталья Михайлова). Выйдут на сцену и артисты, с которыми Олег Молчан плодотворно сотрудничал долгие годы: Анатолий Кашепаров, Вадим Косенко, Николай Скориков, группы “Чистый голос” и “Бай сити”.

Певица Ирина Видова, вдова композитора, представит публике две новые песни. Олег Молчан успел их написать, но сценического воплощения увидеть, увы, не успел. Всего же в концерте прозвучит шесть премьер.

“– Это уже третий концерт, посвящённый Олегу Молчану, который я готовлю, – говорит автор сценария и ведущая концерта Ирина Видова. – Каждый раз волнуюсь, делаю всё так, как это сделал бы Олег. И я уверена,что где-то там, высоко, он всё видит и слышит.

В последний раз моя любовь

Тобой одним полна, как моря без берегов,

Сильнее нас моя любовь –

Мы снова встретимся там, высоко…”

Перед началом концерта в фойе Большого концертного зала при участии Музея В.Г.Мулявина будет организована выставка фотографий, концертных костюмов, инструментов, рукописных клавиров, нотных и CD-изданий Олега Молчана. Здесь же можно будет приобрести двойной CD-альбом “Олег Молчан. Песняры, песни, обработки”, выпущенный фирмой “Мелодия”, и “Ирина Видова и Олег Молчан. На одной волне”, изданный “Мелодия Рекордс” и “Рэй Рекордс”. Альбом “Олег Молчан. Песняры, песни, обработки” выпущен ограниченным тиражом и на виниловых дисках, что, несомненно порадует коллекционеров».

Оксана Яновская
Партнер концерта

Приз Олега Молчана получил ученик Ларисы Долиной

28 февраля, 2020
Творчество

На Международном фестивале-конкурсе «Красная Гвоздика» в Москве приз Олега Молчана получил певец из Твери Евгений Окунев. Приз вручила известная белорусская певица Ирина Видова — вдова композитора Олега Молчана.


Нота, взлетающая в небо

Фото М. Трофимова

Композитор Олег Молчан умер в октябре прошлого года.

— Он был настолько обаятельным, деятельным человеком и так рано ушел, что нам всем хочется как-то продлить его жизнь, — говорит вдова композитора. — Когда ко мне обратилось руководство фестиваля «Красная Гвоздика» с предложением учредить приз Олега Молчана, конечно же, согласилась. Я сама придумала идею для статуэтки, а воплотил ее Василий Самохвалов, художник завода «Нёман». Было несколько вариантов, остановились на стилизованной виртуальной хрустальной ноте, которая словно взлетает в небо.

Финальный гала-концерт Международного фестиваля-конкурса национальной патриотической песни «Красная Гвоздика» имени Иосифа Кобзона состоялся 26 февраля. Приз Олега Молчана Ирина Видова вручила молодому певцу, ученику Ларисы Долиной, лауреату международных конкурсов  Евгению Окуневу.

В гала-концерте принимали участие лауреаты конкурсов прошлых лет, и среди них — Ирина Видова. Она исполнила песню Олега Молчана «Беларусь», слова к которой написала сама.

Из истории фестиваля

Первый международный фестиваль-конкурс «Красная Гвоздика» прошел в 1967 году, тогда в нем приняли участие 17 певцов из 9 стран. В СССР и странах соцлагеря фестиваль был популярен и престижен. Долгое время жюри конкурса возглавляла композитор Александра Пахмутова. В 1990 году фестиваль прекратил свое существование. За 23 года в истории фестиваля не было ни одного белорусского музыкального коллектива или исполнителя, которые бы завоевали звание лауреатов «Красной Гвоздики».

Фото М. Трофимова

Возродился фестиваль-конкурс в 2015 году. Через два года Ирина Видова успешно прошла отбор для участия и вернулась из Москвы в статусе лауреата «Красной Гвоздики». Выступала певица с песней Олега Молчана на стихи Алеся Липая «Карабель маёй краіны».

— Олег был убежден, и я его в этом полностью поддерживаю, что белорусы на международных конкурсах должны выступать с песнями на родном языке, — говорит Ирина Видова. — После фестиваля мы подружились с его организаторами, не раз вместе участвовали в творческих мероприятиях.

Остается добавить, что приз Олега Молчана на фестивале «Красная Гвоздика» будет вручаться ежегодно конкурсантам из разных государств, а значит, память о замечательном белорусском композиторе будет жить долго и далеко за пределами нашей страны.

Автор Оксана ЯНОВСКАЯ

Источник 

Рождение песни

3 августа, 2019
Творчество

Композитор Олег Молчан – о Владимире Мулявине, работе с «Песнярами» и юбилее «Молитвы»

Пожалуй, самая известная композиция ансамбля «Песняры» постсоветского периода — «Молитва» на стихи Янки Купалы, которая в исполнении Владимира Мулявина доводила зал буквально до слез. Песня, написанная в 1994 году, продолжает жить и после смерти великого песняра — в многочисленных переложениях для ведущих музыкантов и хоров. Автором музыки духовного гимна Беларуси стал композитор Олег Молчан, долгое время бывший музыкальным руководителем легендарного коллектива.

— Олег, расскажите, как вы встретились с Мулявиным и легко ли было попасть в обойму «Песняров»?

— Познакомил меня с Владимиром Георгиевичем популярный поэт-песенник Александр Кузьмич Легчилов, многие исполняли песни на его тексты. Тогда шел год юбилея Франциска Скорины, который широко отмечался, и Легчилов предложил создать программу — у него было несколько тематических стихотворений. Чем хороша молодость: она, с одной стороны, наивна, а с другой — берешься за все. С упорством, с активностью. Проблема всегда стоит одна, почему так часто и возникают у исполнителей и авторов разговоры: а кто эту песню толкать будет? Ее мало написать, надо правильно выбрать исполнителя, и чтобы она еще пошла в народ. И Легчилов тогда взялся за продюсирование: программу сперва показали Ярмоленко и «Сябрам», потом еще кому-то, но всем она не подходила то по стилю, то по каким-то еще причинам. И однажды я услышал от Легчилова: «Знаешь, я договорился с Мулявиным». А мне «Песняры», честно скажу, всегда нравились — коллектив, в котором работали хорошие музыканты, каждый из которых не просто играл, а был величиной. Помню, как пришел в филармонию Мулявин, какое впечатление на меня произвел — очень по-европейски выглядел, мне всегда нравились его фирменные кепки. Пришел он, первую песню послушал, вторую, третью, четвертую, спросил: «А что завтра делаешь? На студию можешь приехать? Давай, начинай делать программу с завтрашнего дня, ребята помогут!»

— Каким он был в общении?

— Часто читаю интервью молодых музыкантов: «Мулявин со мной долгими вечерами говорил о творчестве…» — и смеюсь — да он вообще ни с кем не говорил о творчестве! Он им занимался. На вопросы предпочитал отшучиваться. Но я однажды все-таки выяснил, почему он сразу взял тогда мою программу, даже не дослушав до конца. «Потому что, — сказал, — из четырех сыгранных песен одна уже была настоящая — «Маргарита». Мне этого было достаточно!» Личностью Мулявин был многогранной и большой. Не просто артист, а и композитор, и аранжировщик, и гитарист, и исполнитель.

— Ведь и консерваторию вам ради Мулявина пришлось бросить…

— Пришлось в конце концов! Мне Мулявин предложил работу в коллективе, и все ребята к этому хорошо отнеслись — и Мисевич, и Дайнеко, и остальные. Но у меня были другие планы в тот момент, я в 1991-м как раз собирался поступать в консерваторию на композицию. Там только очное обучение, и мы договорились так: я работаю с «Песнярами» как аранжировщик, но выезжаю на большие концерты — в Москву, в Ленинград… Таким образом мы сделали немало песен — и часто в режиме аврала. Мулявин звонил: «Слушай, завтра нужна аранжировка «Девы Марии», съемка в концертном зале «Россия», «Первый канал», надо срочно!» Как мы эту песню записывали — это отдельная история, достойная книги. Я же спешку всегда терпеть не мог, потом привык. Хотя ругался: «Георгич, как мне надоело тушить ваши песняровские пожары!» Но в этом тоже проявляется твой профессионализм — чтобы и в таких условиях сработать качественно и хорошо. И не списывать на то, что «мне только накануне сказали, ну я и схалтурил».

— Если вспомнить: как создавался духовный гимн белорусов?

— «Молитва» — не первая моя песня, которую исполнил Мулявин. Вообще, у меня целый хоровой цикл на стихи Янки Купалы. Но именно эта композиция… Весной 1994-го Владимир Георгиевич принес пару сборников с закладками, сделанными Светланой Пенкиной: «Напиши балладу, только чтобы мощно получилось!» К слову, именно Пенкина помогала компилировать текст. Я его в голову закинул и начал крутить… И никак не мог найти отправную точку. Можно бы и в виде вальса эту вещь сделать, и медленную, но все выходит как-то не то: идет профессиональное выполнение работы по освоению текста Купалы, а искра не пробегает. А я и тогда, и сейчас, хоть нечасто, но захожу в Свято-Духов собор, и именно энергетика православной литургии мне в итоге помогла. Мулявин с его опытом мог это переварить и потянуть, он понял мой посыл и донес его до слушателей. Так вот, «Молитву» я сделал, но Мулявину ничего не сказал. У нас игра такая была — мы же крутые мужики, друг друга не хвалим, все и так делают все как надо. За несколько дней сделал аранжировку. Позвали Мулявина, я ему показал «Молитву», напел как мог, смотрю — проняло. Виду не показывает, но проняло. Ноты забрал и пропал на неделю. Потом звонит: «Ну что, давай запишем». Собрались — и практически с одного дубля он так сделал песню!.. Все только головами качали: ничего себе. Так что «Молитва», по сути, не эстрадная песня, не поп-музыка. Вот почему я прошу не портить ее неподходящим исполнением: я автор, у меня тоже есть свое видение! Удачным считаю переложение, которое я сделал для архиерейского хора Свято-Духова кафедрального собора по просьбе регента: на ХХVII Московском Пасхальном фестивале в 2018 году зал буквально взорвался, люди четыре минуты стоя аплодировали белорусскому хору.

— Кстати, какие у Владимира Георгиевича были отношения с классической поэзией, как он выбирал тексты?

— Ему подсказывала Светлана Пенкина, она многое находила: например, «Обманите меня» Максимилиана Волошина, «Христос воскрес», про «Молитву» мы уже говорили… Когда она видела, что ему неплохо было бы спеть тот или иной текст, она его предлагала.

— Сейчас замечаю какой-то новый тренд — чаще принято Светлану Пенкину ругать, чем хвалить… По своему опыту могу сказать, что она была человеком интересным, но и сложным.

— У Пенкиной были свои плюсы и минусы, она могла невольно обидеть человека, сама того не замечая, но мы с ней общались до конца ее дней. И надо сказать, она приносила пользу ансамблю, не надо выдумывать, что она все разваливала. И на моей памяти поэзия в творчество Мулявина во многом попадала из ее рук.

— Фирма «Мелодия» готовит к выпуску ностальгический диск с вашими песнями, созданными для ансамбля «Песняры». Что в него войдет?

— «Мелодия» делает очень серьезный релиз — и с моими собственными композициями, и с обработками песен, сделанными мной для ансамбля, и с современными версиями, которые исполняют сейчас, к примеру, Анатолий Кашепаров и Леонид Борткевич. Выйдет два диска, в общей сложности 35 песен. И впервые издается полностью цикл о Франциске Скорине, с которого началось мое сотрудничество с «Песнярами» и с Мулявиным.

Фото: Михаил Маруга

Источник

«Когда я запрещал петь «Малітву», на меня обижались»

13 июля, 2019
Творчество

25 лет назад родилась главная песня новейшей истории Беларуси

«Комсомолка» узнала у композитора Олега Молчана, почему он противится тому, чтобы написанный им ключевой номер «Песняров» 1990-х пели все желающие.

В этом году юбилейными концертами отмечается 50-летия со дня основания ансамбля «Песняры». Прошли они и четверть века назад по поводу 25-летия, когда была жив лидер коллектива Владимир Мулявин. Как и в 2019-м, в 1994-м был концерт на «Славянском базаре», где коллектив представил, среди прочего, программу «Голос души». Ее кульминационным номером стала песня Олега Молчана «Малітва». С тех пор она не раз становилась финальным аккордом «песняровских» концертов.

Песняры Молитва О.Молчан-Я.Купала исп.В.Мулявин
1994 год. Премьерное исполнение песни на 25-летии ансамбля “Песняры”, “Славянский базар”, Витебск. Малiтва (муз.А.Молчан, сл.Я.Купала)

«Малітва» написана на компиляцию строф из двух стихотворений-молитв Янки Купалы. Их принес Олегу Молчану, тогда пианисту и аранжировщику ансамбля, сам Мулявин. Хотел, чтобы молодой автор после успешных «Кумы» и «Обманите меня» написал для него балладу.

Олег Молчан четверть века назад и сегодня: артист "Песняров" и маститый композитор. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Олег Молчан четверть века назад и сегодня: артист “Песняров” и маститый композитор. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

– Меня, в отличие от уже загоревшегося идеей Мулявина, смутил приличный объем. Но Георгиевич был готов петь долго – только напиши хорошую музыку, – рассказывает Олег Владимирович. – А сразу это не удавалось, работалось тяжело, я примерялся к разным вариантам и все отметал: мне хотелось, чтобы это был гимн, а в то же время музыка, понятная каждому. Ну, и важно было попасть в Мулявина-исполнителя, чью фактуру я уже прекрасно знал, понимал и то, что номер войдет в духовную программу «Песняров» – «Голос души». Кстати, и первый духовный посыл ощутил в Свято-Духовом кафедральном соборе, когда услышал там молитву «Отче наш». Она меня зарядила, как-то прояснила посыл: песня должна прозвучать молитвой за всех нас.

А собственно идея пришла композитору на гастролях – на фестивале «Звездный прибой» в Крыму, где «Песняры» жили на пароходе:

– Рояля и даже розетки для синтезатора в каюте не было, потому я наиграл первый вариант мелодии на гитаре. А уже в Минске сделал аранжировку и показал ее Мулявину. Он забрал ноты, и через несколько дней, приехав на студию, записал «Малітву» буквально с пары дублей. Я тогда поразился, как эта песня подходит Мулявину. Не зря ее до сих пор частенько приписывают Владимиру Георгиевичу.

Правда, после смерти Мулявина попытки спеть «Малітву» другими артистами, взрослыми или детьми, композитора не впечатляют. Он говорит, что у этой песни появился эталонный исполнитель, как Шаляпин для «Вдоль по Питерской» и Козловский для «Вечернего звона». «Других мне искать и не хочется», – признается Молчан.

– Потому в свое время и принял решение не давать всем разрешение на ее исполнение. Многие на меня тогда обиделись, но для меня очевидно: люди не понимали, что они поют, какую песню. Думали, что взялись за эстрадную балладу, но это ведь не только песня – это и духовная работа! Не случайно я сделал специальную аранжировку для хора Свято-Духова кафедрального собора. Вообще, чем дальше, тем больше «Малітва» мне видится сочинением не для эстрадного, а для хорового исполнения. Может, в этом и ее сила – она не привязана, не замкнута в каком-то стиле. Это просто музыка, но – обращенная к высшему. Чтобы иметь такую духовность, нужно иметь опыт и мудрость, как в свое время была у Мулявина.

Moлитва (О.Молчан-Я.Купала) – Хор Свято-Духова собора
Молитва (муз. О.Молчан, сл.Я.Купала) в исполнении архиерейского хора Минского Свято-Духова кафедрального собора.
"Песняры" 1990-х оказались мощным составом и создали немало известных песен. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

“Песняры” 1990-х оказались мощным составом и создали немало известных песен. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Теперь Олегу Молчану больше по душе так называемые инсталляции, когда артисты на том или ином концерте поют по кусочку, а потом вступают хором на последних припевах:

– Все звучат грандиозно, величественно, это поднимает дух. Мне как композитору показалось решение это самым правильным на сегодня.

Молитва (О.Молчан-Я.Купала)-Л.Борткевич, А.Кашепаров, И.Видова, Хорошки
Сегодня Олег Молчан готовит солидное издание на московской фирме «Мелодия» к 50-летию «Песняров» – это песни композитора в исполнении как ансамбля, так и отдельных его солистов в разное время. Скоро уйдут в печать коллекционный винил и двойной CD-релиз, куда попадет около 35 вещей. В том числе будут там и варианты хитов Молчана. Ведь одну только песню «Юность» изначально пел в ансамбле Игорь Пеня, но потом к ней обращались и Владимир Мулявин, и Анатолий Кашепаров, и Вадим Косенко.
Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Автор: Сергей Трефилов

Источник 

«За родны народ Беларусі». «Малітве» Молчана-Купалы 25 лет

12 июля, 2019
Творчество

Четверть века назад на «Славянском базаре» состоялась премьера песни на стихи Янки Купалы и музыку Олега Молчана.

В июле 1994 года на сцене фестиваля «Славянский базар» широко отмечалось 25-летие ансамбля «Песняры». К этому юбилею Владимир Мулявин готовил особую программу, привлекая к сотрудничеству ансамбль «Хорошки», камерный хор Беларуси. Нужна была и песня, которая бы стала своего рода символом этого юбилея. Владимир Мулявин выбрал стихи, а музыку доверил писать Олегу Молчану. Так появилась знаменитая «Малітва».

Путь длиною в четверть века

В те годы Молчан был правой рукой Мулявина и активно работал над юбилейной программой как композитор и аранжировщик. Однажды Владимир Георгиевич принес в студию «Песняров» сборник стихов Янки Купалы с закладкой на стихотворении «Мая малітва» и предложил Олегу Молчану попробовать написать песню. Он даже определил жанр, мол, хотел бы исполнить балладу.

Молчана смутил большой объем текста, но Мулявин отшутился, что если музыка хорошая, то можно петь долго.

«По сей день не могу сказать почему, но очень тяжело шла работа над этой песней, — вспоминает Олег Молчан. — За месяц я написал несколько вариантов, но ни один не нравился. Я хотел, чтобы она была похожа на гимн, то есть величественная мелодия и в то же время абсолютно понятная и легкая для восприятия слушателем. Как часто бывает, идея появилась случайно, причем дело было на гастролях, в каюте на пароходе, где нет рояля и даже клавиши невозможно подключить. Поэтому взял гитару, начал наигрывать мелодию и почувствовал, что вот оно, верное решение».

 

Вернувшись в Минск, сделав аранжировку, композитор показал свою работу Мулявину. По словам Олега Молчана, для Владимира Георгиевича не было характерно делиться эмоциями или нахваливать работу музыкантов. Он молча забрал ноты, а через несколько дней записал песню в студии.

«Это не первая моя песня, которую исполнял Мулявин. Но тогда, после записи, был потрясен тем, как насколько точно совпали, подошли друг другу песня и исполнитель, — поделился Олег Молчан. — Это была настолько “его” песня, что Мулявину не раз приписывали авторство».

Написать песню, которая подходит исполнителю как родная — это фирменный почерк композитора Олега Молчана. И Мулявин это понимал. После «Малітвы» он уже специально заказывал для себя песни у Молчана.

Премьера «Малітвы» с успехом прошла на «Славянском базаре-1994», а в сентябре того же года звучала на юбилейном благотворительном концерте в Минске. Публика песню приняла, с тех пор именно «Малітвой» завершались все концерты «Песняров», когда на сцене был Мулявин.

Нужно понимать, что «Малітва» — исключительно концертное произведение, его не будут петь за столом или просить передать по радио. Но эта песня живет в душе каждого, в чьем сердце есть Беларусь.

В следующий раз на «Славянском базаре» эта песня прозвучала в 1998 году, когда в «Песнярах» произошел раскол. Тогда на сцену вышли три человека — Владимир Мулявин, Олег Молчан и Аркадий Ивановский. Публика недоумевала, что за состав такой, тем более что чуть раньше выступил ансамбль «Песняры». Но когда Мулявин запел, зал встал.

В творческой судьбе Владимира Мулявина и Олега Молчана есть одно удивительное совпадение.

В свое время Мулявина не хотели принимать в Союз композиторов, так как он не имел высшего музыкального образования. А в советское время отсутствие членства в творческом союзе приравнивалось чуть ли не к запрету на профессию. В ситуацию вмешался председатель Союза композиторов СССР Тихон Хренников, и лидер «Песняров» получил заветный билет.

Олега Молчана, не просто действующего композитора, а автора десятка хитов, тоже не жаловал Союз композиторов Беларуси по той же формальной причине — он не доучился в консерватории. И лишь недавно Олега Молчана приняли в Союз композиторов Беларуси — единогласно.

Четверть века «Малітва» востребована. Ее уже исполняют другие артисты, митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора Минска. Но, как и прежде, с первой же ноты мелодия проникает в душу слушателя.

Имя Олега Молчана накрепко привязано к «Малітве», но он ни в коем случае не автор одной песни. Из лирических произведений достаточно назвать «Маргариту», а ведь есть и еще «Стася», и «Дзве таполі». Что же касается песен патриотического звучания, то кроме «Малітвы» на слуху «Карабель маёй краіны», «Родныя песні» и «Беларусь». Впрочем, они тоже лирические, потому что мелодия всегда изысканная, а стихи композитор выбирает душевные, а не пафосные.

Выдающийся шедевр новой белорусской музыки

— Летом 1994 года мне довелось готовить большую радиопрограмму к 25-летию «Песняров». После записи интервью Владимир Георгиевич Мулявин дал распоряжение звукорежиссеру «Песняров» Александру Попроцкому предоставить мне новые записи ансамбля, чтобы я использовала их в своей программе и затем передала в фонд Белорусского радио, — вспоминает музыковед Ольга Брилон. — Саша отдал мне бобину с целым набором тогда еще не звучавших в эфире песен, среди которых была и «Малітва» Олега Молчана в исполнении Мулявина.

Я испытываю гордость, что причастна к раскрутке этого произведения в эфире белорусского радио и что на этикетке фондовой пленки, которую я оформляла в эфир, до сих пор значится моя фамилия в качестве музыкального редактора.

Песня Олега Молчана на стихи Янки Купалы «Малітва» — выдающийся шедевр новой белорусской музыки ХХ века. Песня обладает высокими художественными достоинствами, ценность которых дополняет и преумножает неповторимое исполнение Владимира Мулявина. «Малітва» всецело воссоединилась с образом Песняра в истории белорусской культуры и стала духовным гимном Беларуси.

Это поистине молитва

— Песня Олега Молчана «Малітва» на слова выдающегося классика белорусской литературы Янки Купалы — это музыкальный шедевр. С полной уверенностью я могу сказать, что это поистине молитва, которую мы возносим к Богу от всей полноты церкви и от всех верующих людей нашей страны, — говорит регент митрополичьего хора Свято-Духова кафедрального собора Минска Виталий Соболевский. — Эти слова, гармония, музыка заставляют задуматься каждого о чем-то сокровенном и очень внутреннем. Самая главная строчка — «за родны народ Беларусі»… То, как Олег Молчан смог передать глубочайший смысл текста Янки Купалой и положить его на замечательнейшую музыку, говорит о нем, как  о выдающемся композиторе.

Пик всенародного признания

— «Малитва» — замечательное произведение в сокровищнице белорусской песенной культуры. Удивителен тот факт, что многие ассоциируют песню с первым исполнителем — Владимиром Мулявиным, с которым связан момент появления «Малітвы». Постоянно работая в жюри музыкальных конкурса, вижу, что «Малітву» часто заявляют молодые артисты для исполнения, — говорит председатель Союза композиторов Беларуси Елена Атрашкевич. — Очень трудно дорасти исполнительски до шедевра, тем более, что Мулявин задал очень высокую планку.

В этом году в жюри конкурса юных исполнителей «Маладзічок» в рамках фестиваля белорусской песни и поэзии в Молодечно работала в жюри вместе с Олегом Владимировичем. Ему самому понравилось, как несколько молодых артистов исполнили «Малітву».

Невозможно забыть, как исполняли «Малітву» у стен храма Всех Святых. Это потрясающее действо, пик всенародного признания этого выдающегося музыкального произведения.

Когда-то я познакомила Олега Молчана и Виталия Соболевского. Так «Малітву» начал исполнять митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора Минска. Уверена, что обе стороны гордятся тем фактом, что «Малітва» зазвучала в таком формате. К тому же завязалось тесное творческое сотрудничество между Олегом Молчаном и митрополичьим хором, и так раскрылась новая грань его таланта — не каждый может сочинять духовную музыку.

Насколько я помню, премьера «Малітвы» в исполнении митрополичьего хора состоялась в Красном костеле.

Безусловно, «Малітва» Олега Молчана стоит в одном ряду с гениальными произведениями Игоря Лученка, Владимира Будника, Юрия Семеняко.

Удивительное созвездие талантов

— «Малітва» — высокохудожественное произведение, в котором прекрасные талантливые слова Янки Купалы Олег Молчан сумел удивительно грамотно положить на музыку, подобрав единственно верную тональность, точно уловив посыл поэта, — говорит руководитель музыкального вещания Первого национального канала Белорусского радио Татьяна Якушева. — Владимир Мулявин наполнил произведение только ему присущим эмоциональным нервом. «Малітва» — это удивительное созвездие талантов, создавших этот шедевр.

В фондах радио это произведение с 1994 года. В свои авторские программы, там, где это уместно, всегда включала «Малітву». Особо подчеркну — уместно, потому что это — не песенка, а очень глубокое произведение.

В 2004 году Белорусское радио готовило большой презентационный диск с нашими наиболее яркими проектами. Мне поручили его музыкальное оформление. И знаете, я долго не думала: сразу решила, что «Малітва» будет достойным эмоциональным завершением. Худсовет мою идею единодушно одобрил.

Не знаю, так ли совпало или все-таки тот диск сыграл свою роль, но я заметила, что с того времени «Малітва» стала более востребованной на концертных площадках. Мне хочется думать, что и я внесла свою маленькую редакторскую лепту в широкое звучание этого выдающегося произведения.

 

Лучше нет по этой тематике из современных песен

— «Малітва» — выдающееся произведение и по замыслу, и по воплощению, — говорит заслуженный артист БССР, музыкант ансамбля «Белорусские песняры» Владислав Мисевич. — Все сошлось тогда, в год 25-летия «Песняров» — талантливые музыканты в хорошей творческой форме, время, когда на такие произведения был запрос общества.

Первое ощущение, что лучше нет по этой тематике из современных песен и не предвидится. Молчан увековечил свое имя в белоруской музыкальной культуре этим произведением. «Песняры» никогда не жаловались на качество репертуара, созданного Олегом, в его багаже много замечательных песен.

Автор: Алеся Янович

 

Алег Молчан: “Я заўсёды быў на баку Мулявіна”

30 марта, 2019
Творчество
Ён застанецца ў гісторыі “Песняроў” хаця б праз тое, што напісаў музыку да геніяльнай “Малітвы”: калі я бачу па тэлевізары тыя архіўныя кадры, у мяне разам з Уладзімірам Мулявіным па шчоках коцяцца слёзы. Але было б найвялікшай несправядлівасцю назваць Алега МОЛЧАНА аўтарам адной песні. “Стася”, “Маргарыта”, “Кума”, “Падманіце мяне”, “Калі мы былі юныя”, “Гуляй, казак” увайшлі не толькі ў “залатую калекцыю” вялікага калектыву, але і ў гісторыю беларускай музыкі. Пра тое, чым яшчэ (і вельмі шматлікім) яму абавязаныя “Песняры”, і чым ён — яшчэ больш шматлікім — абавязаны ансамблю, наша гутарка з кампазітарам.

 

/i/content/pi/cult/738/16025/10.jpg— Ты будзеш удзельнічаць у якіх-небудзь мерапрыемствах, прысвечаных 50-годдзю “Песняроў”?

— Так, мне патэлефанаваў кіраўнік Беларускага дзяржаўнага ансамбля Раман Козыраў і запрасіў выступіць з ім 12 ліпеня на “Славянскім базары ў Віцебску” на юбілейным канцэрце. Сёння абмяркоўваецца, як магла б выглядаць мая прысутнасць — у якасці толькі кампазітара або кампазітара і музыканта на сцэне. Але я і сам святкую 50-годдзе. На расійскай “Фірме Мелодыя” да канца года павінна выйсці пласцінка з маімі песнямі — у тым выглядзе, у якім іх калісьці выконвалі “Песняры”. А ў новы альбом маёй жонкі Ірыны Відавай, які таксама рыхтуецца ў Маскве, увойдзе песня “Падманіце мяне”. І гэты яе варыянт я лічу адным з лепшых (дарэчы, варта нагадаць, што легендарная “Мелодыя” запісвала і выпускала першыя дыскі “Песняроў”).

— Але гэта была зусім іншая эпоха. А як успрымаюць “Песняроў” сёння?

— Ведаеш, я магу меркаваць пра гэта хіба па маіх выпадковых гутарках з людзьмі ў Расiі ды іншых краінах былога СССР. І выснова несуцяшальная: пры ўсёй безумоўнай велічы ансамбля, масавая публіка сёння добра калі нешта пра яго ведае. Натуральна, тут я не маю на ўвазе тых, хто “ў тэме” — хаця іх шмат.

— І чаму так здарылася?

— “Песняры” самі ж і вінаватыя, што развеялі сваю славу. Развал ансамбля і тое, як ён адбываўся, вельмі негатыўна адбіўся на яго іміджы. На апошнім нашым “паседжанні” я прасіў і Улада Місевіча, і іншых, каб яны вярталіся: маўляў, чорт з імі, з гэтымі непаразуменнямі, як-небудзь сшыецца. Але глядач жа не вінаваты, ён хоча бачыць побач з Мулявіным і Дайнеку, і Пеню, і Місевіча. Аднак што атрымалася, тое атрымалася. І калі музыканты “Беларускіх песняроў” сталі наракаць на з’яўленне клонаў “Песняроў”, я адказваў: дык вы ж першымі ў гэтым шэрагу і з’явіліся!

— Што ўваходзіла ў абавязкі Алега Молчана ў “Песнярах” — акрамя грання на клавішных?

— Я пісаў песні, рабіў аранжыроўкі, праводзіў рэпетыцыі з інструменталістамі, часам са спевакамі — распісваў для іх вакальныя партыі. Натуральна, інструментальныя таксама. Нешта падыходзіла, нешта не. Памятаю, аднойчы мы паспрачаліся з Мулявіным. У мяне было сваё бачанне ўступу песні “Чырвоная ружа”, у яго сваё. Праходзіць пара дзён, я разумею, што мае рацыю Георгіевіч! А ён мне: “Усё правільна ты мне пра тую партыю казаў”… Так мой уступ і застаўся. Што яшчэ… Так, пастаянна адбіраў музыкантаў. А Мулявін іх, вядома ж, зацвярджаў. І Валодзю Марусіча я запрасіў, і Віцю Малчанава, і Аліка Кацiкава — шмат каго. А ў 1998 годзе я афіцыйна стаў музычным кіраўніком ансамбля. Не высокія інстанцыі мяне ім прызначылі, а сам Мулявін падзяліўся са мной сваім уплывам, уладай, аўтарытэтам. Бо давяраў мне.

— Ён жа цябе і паклікаў у “Песняры” ў 1989-м, а апынуўся ты ў іх складзе двума гадамі пазней. Любы іншы на тваім месцы ўсё кінуў і пабег бы адразу, а ты чамусьці паўзу вытрымаў…

— У 1989-м я збіраўся паступаць у кансерваторыю на спецыяльнасць “Кампазіцыя”, а яна мела толькі вочнае аддзяленне. Гэта значыць, трэба было б неяк разрывацца паміж вучобай і ансамблем. (Праўда, паступіў я ў кансерваторыю ў 1991-м і ў канцы таго ж года сышоў у “Песняры”!) Мулявін, як я адчуваў, пакрыўдзіўся на маю адмову пайсці да яго.

— А як адбылося вашае знаёмства?

— Дзякуючы паэту Аляксандру Лягчылаву. У нас з ім было напісана некалькі песень, і неяк ён мне сказаў: “Зараз будзе адзначацца 500-я гадавіна Францыска Скарыны. З гэтай нагоды нейкі конкурс сярод кампазітараў абвясцілі. Давай напішам праграму пра Скарыну!” Вершы ў Аляксандра Кузьміча, аказваецца, ужо былі. І атрымалася ў нас рок-паэма з шасці — сямі песень і двух інструментальных нумароў “Ave sole, альбо Словы Скарыны” — хвілін на 35. Трэба было яе кудысьці прыладкаваць. Хадзілі-хадзілі, Лягчылаў тэлефанаваў камусьці — і, нарэшце, паведаміў: “Песнярам” жа 20 гадоў спаўняецца, добра гэтыя дзве даты сшываюцца. Давай Мулявіну пакажам праграму, я ўжо з ім папярэдне пагаварыў”. А “Песняроў” я ўжо тады лічыў самым галоўным калектывам СССР.

Прыйшлі ў філармонію, дзе тады базаваўся ансамбль, я сыграў Мулявіну тыя песні. Ён паслухаў: “Ну добра. А што ты заўтра робіш?” — “Заўтра? Нічога. Толькі вечар заняты — я ў рэстаране музыкантам падпрацоўваю”. — “Прыходзь у студыю, я хлопцаў папярэджу. А пакуль рабі аранжыроўкі — будзем рабіць праграму”. Я нават пахвалявацца не паспеў, так усё проста атрымалася!

Мулявін адразу загрузіў мяне аранжыроўкамі некалькіх іншых песень. А ў Маскве, дзе праграму пра Скарыну добра прынялі ў канцэртнай зале “Расія”, ён мне і прапанаваў увайсці ў склад ансамбля. І я яму ўсё растлумачыў наконт кансерваторыі: “Трапіць да вас — гэта за шчасце! Але… Давайце я ў вас буду пазаштатным работнікам? Заўсёды пад рукой”. І стаў працаваць у ансамблі аранжыроўшчыкам.

— Але ўрэшце кансерваторыю ты кінуў…

— Таму я і не сябра Беларускага саюза кампазітараў — бо не маю вышэйшай музычнай адукацыі. Кінуў у тым ліку і таму, што “зашыўся” з праграмай на вершы Багдановіча “Вянок” (на яе аранжыроўку Мулявін мне адвёў два месяцы). Гэта былі ў большасці сваёй толькі нотныя радкі — мелодыі. Мне неабходна было дапісаць уступы, інструментальныя пройгрышы, надаць усяму гэтаму завершаную форму. Праца над “Вянком” выглядала прыкладна так: я рабіў партытуры і распісваў партыі, затым гэта ўсё прыносіў на рэпетыцыю і ўжо ў працэсе выканання кожны з удзельнікаў мог унесці сваю лепту: напрыклад, Мулявін або Дайнека дадавалі бэк-вакалы, Растопчын — гітарныя ўпрыгожванні, Бяляеў — барабанныя збіўкі… І пасля рэпетыцый я карэктаваў свае аранжыроўкі.

У гэтым, па сутнасці, і заключалася зладжаная праца ансамбля. Потым ён з гэтай праграмай паехаў туды, потым — сюды. Так я сесію і прапусціў. Акадэмічны адпачынак мне не далі — сказалі, што трэба паступаць нанова. “Ну і халера з гэтай кансерваторыяй!” — вырашыў тады я. Тым больш, у “Песнярах” ужо прыпрацаваўся.

Я, дарэчы, і цяпер пры сустрэчы “падколваю” Міхаіла Антонавіча Казінца, які ў той час быў рэктарам кансерваторыі: маўляў, што ж вы насустрач студэнту не пайшлі? А ён адказвае: “Ды ты мне “дзякуй” павінен сказаць! Калі б я так не зрабіў, ты б нармальным кампазітарам не стаў!”

— На наступны год пасля твайго прыходу ў ансамбль яго пакідаюць такія знакавыя фігуры, як Уладзіслаў Місевіч і Валерый Дайнека…

— …і Валодзя Бяляеў, і Саша Растопчын.

— Ці было адчуванне, што не ўсё ў парадку ў плане чалавечых узаемаадносін?

— Калі дарослыя мужыкі столькі гадоў знаходзяцца разам у цягніках, гасцініцах, на гастролях, нейкія трэнні непазбежныя. Немагчыма быць белымі і пушыстымі з года ў год. Я не ўмешваўся ў гэтыя “цёркі” — і таму, што толькі прыйшоў у калектыў, і праз свой малады век: мне ж тады было ўсяго 26 гадоў. Я і дагэтуль лічу, што ў кожнага была і ёсць свая праўда. Але! Заўсёды заставаўся на баку Уладзіміра Георгіевіча: i ў 1998-м, і пазней. Аднак пры гэтым я б паспрачаўся з даволі распаўсюджаным меркаваннем: маўляў, Мулявін — гэта настаўнік, а ўсе астатнія “песняры” — вучні. Ткачэнка, Бярнштэйн або Палiвода — і выдатныя музыканты, і таксама тыя яшчэ педагогі, ва ўсіх сэнсах. У рэшце рэшт, я таксама не лыкам шыты. А Мулявін быў у першую чаргу ідэйным натхняльнікам, маторам ансамбля.

— Акрамя “Ave sole…” і “Вянка”, у тваім актыве яшчэ дзве канцэптуальныя праграмы “Песняроў”, якія выйшлі адна за адной: “Голас душы” і “Вольнасць. Казацкая вольніца”.

— Дарэчы, калі б я аранжыраваў “Вянок” сёння, зрабіў бы яго трошачкі больш складаным. Хтосьці кажа, што там геніяльныя аранжыроўкі, хаця яны простыя і зразумелыя. Але я б ускладніў. А тады на гэта не было часу.

“Вольніца” — разнамоўная праграма, сабраная з розных песень і не надта рэжысёрскі выбудаваная. Эклектычная, вясёленькая. Па чутках, Мулявін дзесьці пазнаёміўся з казакамі — беларускімі, і тыя папрасілі яго скласці нешта такое. Мая песня з яе “Гуляй, казак” да гэтага часу шыкоўна ідзе, многія калектывы яе спяваюць.

“Голас душы” — вельмі цікавая праграма. І не толькі таму, што там была “Малітва”… І не праз песню “Хрыстос уваскрос” на вершы Дзмітрыя Меражкоўскага. Яе вялікая вартасць палягае ў тым, што песні выконваліся сумесна з Дзяржаўным камерным хорам Рэспублікі Беларусь. (Я ж харавік-дырыжор па адукацыі!) А ў канцэртах, дзе “Песняры” гралі “Голас”, прымалі ўдзел знакамітыя “Харошкі”.

— Якімі былі для цябе гэтыя гады працы ў “Песнярах”?

— 1990-я самі па сабе былі вар’яцкімі: цяжкія, але жудасна чумавыя, шалапутныя. Самыя лепшыя гады майго жыцця — калі я працаваў у найлепшым савецкім і постсавецкім калектыве. Чым і ганаруся.

— Але наступіў момант, калі ты з яго сышоў…

— Мне Мулявін, дарэчы, так і не падпісаў заяву аб сыходзе… Усё вельмі проста. У 1998-м я набраў “свой” апошні “песняроўскі” склад. Але… Сярэднія былі хлопцы (за выключэннем Вадзіма Касенкi). Вакол “Песняроў” тады склалася такая атмасфера — з усімі гэтымі скандаламі — што ў ансамбль ніхто не хацеў ісці. Я стаміўся ўгаворваць людзей. І, шчыра кажучы, усё яшчэ чакаў, што ўдасца дамовіцца з Місевічам і Дайнекам. Так, яны вельмі пакрыўдзілі Уладзіміра Георгіевіча (мы ўсе не падарункі, але тая сітуацыя — гэта ўжо было залішне). Тым не менш, магчымасць дараваць адзін аднаго была. Аднак кубак трэснуў моцна. І Мулявін якраз тады задумаўся пра тое, каб якім-небудзь чынам вярнуць у ансамбль Кашапарава і Барткевіча. Мая жонка Ірына, між іншым, таксама яму гэта раіла.

А я глядзеў на новы склад — і бачыў, што ў цэлым гэта ўжо не “Песняры”. Хтосьці падыходзіў, а ў кімсьці нават і духу “песняроўскага” не адчувалася, ды і прафесіяналізму не хапала. І я Мулявіну сказаў: “Я вас вельмі люблю, паважаю, але больш так не магу”. Ён мне: “Я таксама жудасна стаміўся. Усё бачу. Ну… граюць і хай граюць”. Я: “Мне ўсяго 35. Што мне з усім гэтым рабіць? “Песняры” заўсёды былі эталонным калектывам і я хацеў бы працаваць менавіта ў такім ансамблі”. Мулявін: “Я цябе не адпускаю…” Але ў 2000-м з “Песнярамі” я расстаўся. Аднак па-ранейшаму падтрымліваў стасункі з Уладзімірам Георгіевічам — хоць бы на ўзроўні шашлыкоў на лецішчы…

— “Песняры” для Алега Молчана — гэта…

— …людзі, што ўвасабляюць сабой творчую спадчыну Беларусі. Для мяне гэта не проста ансамбль — з мінулага і сучаснага. Гэта цэлая супольнасць музыкантаў, паэтаў, кампазітараў, мастакоў, якія звязаны паміж сабой адной ідэяй — развіваць нашу культуру. Гэта і ёсць прызначэнне “Песняроў”.

Аўтар: Алег КЛІМАЎ

Источник

Олег Молчан: Нужно осваивать рынок цифровой дистрибьюции

18 декабря, 2018
Творчество

В этом году белорусский композитор Олег МОЛЧАН стал президентом Евразийской конфедерации обществ правообладателей. Он поделился своим видением развития культуры на территории ЕАЭС.

— Прошло уже больше ста дней после избрания вас президентом ЕАКОП. Удалось за это время хотя бы познакомиться со всеми?

— Действительно, много времени требуется для того, чтобы изучить структуру, познакомиться с лидерами более 200 организаций-правообладателей, входящих в ЕАКОП. Пока это молодая организация: ей всего полтора года. Сейчас решается много организационных вопросов, устанавливаются параметры работы ЕАКОП. Могу сказать, что следующему президенту, а уставом предусмотрена ротация, будет легче. Тем не менее мы постоянно на связи. Из последних значимых публичных мероприятий в актив ЕАКОП я отнес бы наше участие в работе VІІ Санкт-Петербургского международного культурного форума.

— Нашу страну на этом форуме представляли певица Ирина Видова и вы. Какие темы белорусская делегация предложила для обсуждения коллегам?

— Ирина в своем докладе много внимания уделила возможности самореализации, сотрудничества с творческими союзами и социальной защищенности представителей творческих профессий. Я больше коснулся вопросов евразийской культурной интеграции. На мой взгляд, экономическое сотрудничество между странами давно и активно развивается, а в культурном направлении все еще находится в начальной стадии. Однако если посмотреть с другой стороны — мы видим практически свободное поле для деятельности.

— Не уверена, что такое уж свободное… Еще живут некоторые фестивали с советской историей, а некоторые и реанимируются.

— Могу объяснить, в чем тут дело. Популярность культурных проектов, которые существуют еще с советских времен, держится на долгом и постоянном действии. Но, естественно, она понемногу уходит, так как новому поколению интересно что-то другое. Между тем мы часто наблюдаем и реанимацию популярных советских проектов. Это уже бренд, который худо-бедно на слуху, и готова концепция, сформирован зритель.

Есть несколько фестивалей-долгожителей, которые держатся на плаву долгие годы, получая большую поддержку государства. Например, фестиваль «Славянский базар в Витебске», который был основан в самом начале 90-х, точнее перерожден из фестиваля польской песни. На сегодняшний день этот фестиваль достаточно популярен у людей среднего и старшего поколения — он и будет оставаться таким. Хотя в программе «Славянского базара» бывают концерты музыки другого формата, все же его имидж узнаваем и обозначаем, как фестиваль времен советской эстрады. Почему бы на базе Евразийской платформы не организовать современный фестиваль, создав таким образом площадку, на которой, помимо известных и узнаваемых, могут быть представлены те авторы и исполнители, которые не совсем вписываются в концепцию «Славянского базара», и название может быть соответствующее, скажем, «Созвездие Евразии».

— Проведение концертов сейчас дорогое удовольствие… Фестивали проводятся периодически, а артист работает постоянно, ему нужно как-то популяризовать свое творчество и банально зарабатывать на жизнь.

— Одним из важных моментов считаю размещение произведений искусства в цифровом виде. Именно международные цифровые площадки, такие как YouTube, iTunes и другие, на сегодняшний день являются самыми актуальными для продвижения аудио- и визуальной продукции. Уже большая часть музыки продается в цифровом виде на сайтах с ценой за скачивание каждого произведения, а издания в формате CD и DVD приобретают статус сувенирной продукции. Поэтому сейчас очень актуально осваивать рынок цифровой дистрибьюции и активно внедряться в него.

Юбилейный концерт Ирины Видовой «Секрет счастья» записала Белтелерадиокомпания. После многократных эфиров на родине, по согласованию с Белтелерадиокомпанией, мы вышли на телеканалы в России и разместили концерт в их эфире. Теперь у нас в активе позитивные отклики из разных регионов России — от Владивостока до Смоленска — и приглашения выступить. Это всего лишь наша частная инициатива, а если такую работу организовать, то польза будет несомненная. Причем двойная: это и взаимное обогащение культур, популяризация артистов, соответственно, расширение рынка их деятельности и достойный заработок. Я считаю, что для координации такой деятельности должна быть создана централизованная система, например, Евразийская продюсерская организация, которая бы соединила все связи по медиаструктурам, творческим коллективам или по региональным организациям. Это касается не только концертной работы и размещения аудиовизуальной продукции в эфире, но и поиска новых форм и организаций различных творческих проектов. Мне кажется, что это вполне выполнимая задача.

— Как президент ЕАКОП, вы знакомы с законами об авторском праве во многих странах. Не создают ли различия в них проблем, допустим, при тех же трансляциях концертов в разных странах?

— В этой деятельности я вижу возрастающую роль Евразийской конфедерации обществ правообладателей как глобальной и ведущей организации всех правообладателей на территории Евразии. В нашем уставе есть пункт, по которому ЕАКОП осуществляет разработку и внедрение единых стандартов деятельности и управления, а также контроль их соблюдения на территориях деятельности членов. Хотелось бы, чтобы решения, принимаемые в ЕАКОП, больше влияли на действия правительств стран-участниц, которые входят в состав конфедерации. Таким образом, за некоторое время мы при централизованной работе сможем установить единые правила для всех.

Автор: Оксана Яновская

Фо­то: Таня Вельт

Источник

Расцветает «Красная гвоздика»

16 марта, 2018
Творчество

Группа ByCity стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» с песней Олега Молчана. Композитор, сотрудничающий с московским фестивалем не первый год, неоднократно говорил о необходимости популяризировать белорусскую музыку в России.

— В прошлом году мы с певицей Ириной Видовой сами стали лауреатами конкурса, а в этом вывезли на «Красную гвоздику» молодой коллектив ByCity, — рассказал Олег Молчан корреспонденту «СБ». — И сейчас мы стараемся представить и фестиваль у нас, и наших артистов в Москве. «Красная гвоздика» считается конкурсом патриотическим, но на самом деле это скорее просто фестиваль хорошей, качественной песни, проходящий на очень престижной площадке — в Колонном зале Дома союзов в Москве.

В планах композитора провести цикл совместных белорусско–российских концертов под эгидой «Красной гвоздики». Ориентировочно речь идет об осени 2018 года.

Что ж, ждем с нетерпением, тем более что проекты Молчана, как правило, оказываются успешными.

— 23 марта, повторяем, юбилейный концерт Ирины Видовой в «Прайм–холле», зал выкуплен полностью, — констатирует мэтр. — А все, кто не сумел на него попасть, смогут посмотреть шоу 31 марта в эфире телеканала «Беларусь 1».

Источник

« Recent News
Older News »

Свежие записи

  • Приз имени Олега Молчана возвращается в Минск!
  • «Вива, Олег Молчан» на фестивале «Красная гвоздика»
  • В Сочи проходит Международный фестиваль-конкурс «Красная гвоздика»
  • Олег Молчан: «Красная гвоздика – фестиваль хорошей, качественной песни»
  • Олег Молчан на Википедии

Архивы

  • Июнь 2025
  • Май 2025
  • Апрель 2025
  • Ноябрь 2024
  • Октябрь 2024
  • Сентябрь 2024
  • Август 2024
  • Июль 2024
  • Июнь 2024
  • Апрель 2024
  • Январь 2024
  • Декабрь 2023
  • Октябрь 2023
  • Июнь 2023
  • Май 2023
  • Апрель 2023
  • Февраль 2023
  • Ноябрь 2022
  • Октябрь 2022
  • Апрель 2022
  • Октябрь 2021
  • Июль 2021
  • Май 2021
  • Октябрь 2020
  • Февраль 2020
  • Декабрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Март 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Март 2018
  • Январь 2018
  • Ноябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Март 2017
  • Октябрь 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Декабрь 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Октябрь 2014
  • Август 2014
  • Март 2014
  • Декабрь 2013
  • Сентябрь 2013
  • Июнь 2013
  • Сентябрь 2011
  • Ноябрь 2010
  • Октябрь 2010
  • Апрель 2010
  • Февраль 2010
  • Январь 2010
  • Сентябрь 2009
  • Июнь 2008
  • Сентябрь 2004

Рубрики

  • Авторское право
  • Жизнь
  • Личная жизнь
  • Творчество

© Видова-Молчан И.С. | Vidova-Molchan Irina, 2020