В 11.00 в кафе Hi Jack (ул. Раковская, 20) пройдет пресс-конференция, посвященная этому событию, в которой примут участие: певица Ирина Видова-Молчан, художник по металлу Мария Тарлецкая, скульптор Сергей Оганов, первый заместитель председателя Правления Белорусского союза музыкальных деятелей Наталья Витченко.

Ровно год назад, в день первой годовщины ухода из жизни композитора Олега Молчана, на доме, в котором он провел раннее детство, была установлена мемориальная доска (скульпторы Ольга Нечай и Сергей Оганов).

И снова 26 октября вдова композитора певица Ирина Видова приглашает поклонников творчества Маэстро к знаменитому дому с мезузой на улице Раковской. Сейчас здесь открывается музыкальная скамья Олега Молчана. Это не только дань памяти композитору, но и подарок городу от Ирины Видовой. Сама же Ирина говорит: «Это подарок от нашей семьи, потому что будут звучать прекрасные мелодии Олега Молчана. Благодарна ему за 26 лет любви и совместного творчества. Моя же миссия сейчас — сделать все для того, чтобы его музыка обрела бессмертие».

Ирина Видова выражает благодарность художнику по металлу Марии Тарлецкой, скульптору Сергею Оганову, а также Министерству культуры Беларуси, Мингорисполкому, Комитету архитектуры и градостроительства, КУП «Мінская спадчына» и Белорусскому союзу музыкальных деятелей за оперативное решение организационных вопросов в связи с установкой музыкальной скамьи.

Напомним, что известный белорусский композитор Олег Молчан ушел из жизни 26 октября 2019 года. Он умер в Женеве, находясь на лечении онкологического заболевания, с которым боролся около трех лет.

За два года Ирина Видова успела сделать невероятно много для увековечивания памяти мужа. Концерты из произведений Олега Молчана, вручение приза его имени на международном фестивале песни «Красная гвоздика», творческие встречи, посвященные памяти выдающегося современного композитора. В этом году был открыт памятник Олегу Молчану на Восточном кладбище.

Ко дню памяти Олега Молчана телеканал «Беларусь 1» подготовил выпуск программы «Існасць», посвященной популярному композитору, которая выйдет в эфир 30 октября.

В Минске уже есть одна музыкальная скамья. Она установлена в Верхнем городе к 250-летию композитора Михаила Клеофаса Огинского, самым известным произведением которого является полонез № 13 «Прощание с Родиной». Теперь появится и вторая, посвященная Олегу Молчану.

В Крыму прошел международный фестиваль-конкурс «Красная гвоздика»

Ирина Видова вручила приз имени Олега Молчана певице из Белгорода Надежде Бондаренко. Фото: личный архив

Четыре года назад лауреатом фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» стала певица Ирина Видова, исполнив песню «Карабель маёй краіны», которую написал ее муж Олег Молчан на стихи поэта Алеся Липая. Тогда впервые в истории конкурса звания лауреата была удостоена песня на белорусском языке. И тогда рядом с Ириной был ее муж.

В 2019 году Олега Молчана не стало. Вдова композитора получила предложение об учреждении приза имени Олега Молчана от руководства фестиваля «Красная гвоздика». Ирина эту идею поддержала и сама придумала концепцию приза – хрустальная статуэтка в виде ноты, взлетающей ввысь. Претворили идею в жизнь на знаменитом стеклозаводе «Неман».

Концепцию приза – хрустальная нота, взлетающая ввысь, – Ирина Видова придумала сама. Фото: личный архив

В этом году Ирина Видова стала членом жюри фестиваля и вручила приз имени Олега Молчана самой профессиональной, артистичной и харизматичной участнице конкурса, солистке Белгородской филармонии Надежде Бондаренко. Кроме статуэтки Ирина Видова на правах правообладателя передала молодой певице в репертуар песню Олега Молчана «Чаечка».

В один из фестивальных дней состоялась творческая встреча с Ириной Видовой-Молчан. Певица рассказала об Олеге Молчане не только как о композиторе, но и поделилась трогательной историей любви, а также исполнила песни мужа, к которым сама написала тексты: «На одной волне», «Парус», «Либе лав ламур», «Viva, Олег Молчан».

– Он всегда рядом, потому что теперь моя жизнь посвящена тому, чтобы произведения Олега Молчана продолжали звучать, – сказала певица.

В память о муже Ирина Видова спела несколько песен, которые они написали вместе с Олегом Молчаном. Фото: личный архив

КСТАТИ

Первый международный молодежный фестиваль политической песни «Красная гвоздика» прошел в 1967 году в Сочи, а последний – в 1990. В течение многих лет жюри фестиваля возглавляла композитор Александра Пахмутова – автор песни «Нежность», победившей на первом фестивале.

В 2015 году проект «Красная гвоздика» возродился и стал международным фестивалем-конкурсом национальной патриотической песни в России. Первым председателем жюри возрожденного конкурса был Иосиф Кобозон, с 2018 года фестивалю присвоено имя этого артиста, а жюри уже несколько лет возглавляет народный артист России, композитор Олег Иванов.

В этом году для участия в «Красной гвоздике» было подано более 400 заявок из России и зарубежья.

Источник

Концерт памяти композитора Олега Молчана «ТАМ, ВЫСОКО»

заслуженный коллектив Республики Беларусь

Государственный камерный хор Республики Беларусь

Художественный руководитель – заслуженная артистка Республики Беларусь Наталья Михайлова

Митрополичий хор Свято-Духова кафедрального собора

Руководитель – Виталий Соболевский

участники первого состава ансамбля “Песняры”:

заслуженный артист БССР Анатолий Кашепаров

заслуженный артист Республики Беларусь Вадим Косенко

Владимир Марусич

Андрей Усанов

Ирина Видова

вокальная группа «Чистый голос»

группа «Бай сити»

народный артист Республики Беларусь Николай Скориков

лауреат международных конкурсов

Александр Музыкантов фортепиано

актрисы Национального академического драматического театра

им. М.Горького

заслуженная артистка Республики Беларусь Анна Маланкина

заслуженная артистка Республики Беларусь Оксана Лесная

Автор проекта и ведущая концерта – Ирина Видова

В программе: сочинения О.Молчана

«26 октября прошлого года перестало биться сердце выдающегося современного белорусского композитора Олега Молчана. С этой потерей трудно смириться. Его вдова, друзья делают всё для того, чтобы музыка Олега Молчана звучала не только в сердцах почитателей его таланта, но и на лучших концертных площадках.

Олег Молчан известен широкой публике как автор песенных хитов: “Маргарыта”, “Стася”, “Малітва”, “Песня моя”, “Обманите меня”, “На одной волне”, “Любовь сказала «да»”, “Liebe Love L’amore”. Однако песни – только одна грань его яркого таланта. В этот концерт включены вокальные, инструментальные произведения и музыка к спектаклю. Маэстро сам был виртуозным пианистом, а в концерте памяти Олега Молчана его фортепианные пьесы исполнит Александр Музыкантов. Также в нём примут участие хор Свято-Духова кафедрального собора (регент Виталий Соболевский) и Государственный камерный хор Беларуси (художественный руководитель и дирижёр Наталья Михайлова). Выйдут на сцену и артисты, с которыми Олег Молчан плодотворно сотрудничал долгие годы: Анатолий Кашепаров, Вадим Косенко, Николай Скориков, группы “Чистый голос” и “Бай сити”.

Певица Ирина Видова, вдова композитора, представит публике две новые песни. Олег Молчан успел их написать, но сценического воплощения увидеть, увы, не успел. Всего же в концерте прозвучит шесть премьер.

“– Это уже третий концерт, посвящённый Олегу Молчану, который я готовлю, – говорит автор сценария и ведущая концерта Ирина Видова. – Каждый раз волнуюсь, делаю всё так, как это сделал бы Олег. И я уверена,что где-то там, высоко, он всё видит и слышит.

В последний раз моя любовь

Тобой одним полна, как моря без берегов,

Сильнее нас моя любовь –

Мы снова встретимся там, высоко…”

Перед началом концерта в фойе Большого концертного зала при участии Музея В.Г.Мулявина будет организована выставка фотографий, концертных костюмов, инструментов, рукописных клавиров, нотных и CD-изданий Олега Молчана. Здесь же можно будет приобрести двойной CD-альбом “Олег Молчан. Песняры, песни, обработки”, выпущенный фирмой “Мелодия”, и “Ирина Видова и Олег Молчан. На одной волне”, изданный “Мелодия Рекордс” и “Рэй Рекордс”. Альбом “Олег Молчан. Песняры, песни, обработки” выпущен ограниченным тиражом и на виниловых дисках, что, несомненно порадует коллекционеров».

Оксана Яновская
Партнер концерта

На Международном фестивале-конкурсе «Красная Гвоздика» в Москве приз Олега Молчана получил певец из Твери Евгений Окунев. Приз вручила известная белорусская певица Ирина Видова — вдова композитора Олега Молчана.

Нота, взлетающая в небо

Фото М. Трофимова

Композитор Олег Молчан умер в октябре прошлого года.

— Он был настолько обаятельным, деятельным человеком и так рано ушел, что нам всем хочется как-то продлить его жизнь, — говорит вдова композитора. — Когда ко мне обратилось руководство фестиваля «Красная Гвоздика» с предложением учредить приз Олега Молчана, конечно же, согласилась. Я сама придумала идею для статуэтки, а воплотил ее Василий Самохвалов, художник завода «Нёман». Было несколько вариантов, остановились на стилизованной виртуальной хрустальной ноте, которая словно взлетает в небо.

Финальный гала-концерт Международного фестиваля-конкурса национальной патриотической песни «Красная Гвоздика» имени Иосифа Кобзона состоялся 26 февраля. Приз Олега Молчана Ирина Видова вручила молодому певцу, ученику Ларисы Долиной, лауреату международных конкурсов  Евгению Окуневу.

В гала-концерте принимали участие лауреаты конкурсов прошлых лет, и среди них — Ирина Видова. Она исполнила песню Олега Молчана «Беларусь», слова к которой написала сама.

Из истории фестиваля

Первый международный фестиваль-конкурс «Красная Гвоздика» прошел в 1967 году, тогда в нем приняли участие 17 певцов из 9 стран. В СССР и странах соцлагеря фестиваль был популярен и престижен. Долгое время жюри конкурса возглавляла композитор Александра Пахмутова. В 1990 году фестиваль прекратил свое существование. За 23 года в истории фестиваля не было ни одного белорусского музыкального коллектива или исполнителя, которые бы завоевали звание лауреатов «Красной Гвоздики».

Фото М. Трофимова

Возродился фестиваль-конкурс в 2015 году. Через два года Ирина Видова успешно прошла отбор для участия и вернулась из Москвы в статусе лауреата «Красной Гвоздики». Выступала певица с песней Олега Молчана на стихи Алеся Липая «Карабель маёй краіны».

— Олег был убежден, и я его в этом полностью поддерживаю, что белорусы на международных конкурсах должны выступать с песнями на родном языке, — говорит Ирина Видова. — После фестиваля мы подружились с его организаторами, не раз вместе участвовали в творческих мероприятиях.

Остается добавить, что приз Олега Молчана на фестивале «Красная Гвоздика» будет вручаться ежегодно конкурсантам из разных государств, а значит, память о замечательном белорусском композиторе будет жить долго и далеко за пределами нашей страны.

Автор Оксана ЯНОВСКАЯ

Источник 

Композитор Олег Молчан – о Владимире Мулявине, работе с «Песнярами» и юбилее «Молитвы»

Пожалуй, самая известная композиция ансамбля «Песняры» постсоветского периода — «Молитва» на стихи Янки Купалы, которая в исполнении Владимира Мулявина доводила зал буквально до слез. Песня, написанная в 1994 году, продолжает жить и после смерти великого песняра — в многочисленных переложениях для ведущих музыкантов и хоров. Автором музыки духовного гимна Беларуси стал композитор Олег Молчан, долгое время бывший музыкальным руководителем легендарного коллектива.

— Олег, расскажите, как вы встретились с Мулявиным и легко ли было попасть в обойму «Песняров»?

— Познакомил меня с Владимиром Георгиевичем популярный поэт-песенник Александр Кузьмич Легчилов, многие исполняли песни на его тексты. Тогда шел год юбилея Франциска Скорины, который широко отмечался, и Легчилов предложил создать программу — у него было несколько тематических стихотворений. Чем хороша молодость: она, с одной стороны, наивна, а с другой — берешься за все. С упорством, с активностью. Проблема всегда стоит одна, почему так часто и возникают у исполнителей и авторов разговоры: а кто эту песню толкать будет? Ее мало написать, надо правильно выбрать исполнителя, и чтобы она еще пошла в народ. И Легчилов тогда взялся за продюсирование: программу сперва показали Ярмоленко и «Сябрам», потом еще кому-то, но всем она не подходила то по стилю, то по каким-то еще причинам. И однажды я услышал от Легчилова: «Знаешь, я договорился с Мулявиным». А мне «Песняры», честно скажу, всегда нравились — коллектив, в котором работали хорошие музыканты, каждый из которых не просто играл, а был величиной. Помню, как пришел в филармонию Мулявин, какое впечатление на меня произвел — очень по-европейски выглядел, мне всегда нравились его фирменные кепки. Пришел он, первую песню послушал, вторую, третью, четвертую, спросил: «А что завтра делаешь? На студию можешь приехать? Давай, начинай делать программу с завтрашнего дня, ребята помогут!»

— Каким он был в общении?

— Часто читаю интервью молодых музыкантов: «Мулявин со мной долгими вечерами говорил о творчестве…» — и смеюсь — да он вообще ни с кем не говорил о творчестве! Он им занимался. На вопросы предпочитал отшучиваться. Но я однажды все-таки выяснил, почему он сразу взял тогда мою программу, даже не дослушав до конца. «Потому что, — сказал, — из четырех сыгранных песен одна уже была настоящая — «Маргарита». Мне этого было достаточно!» Личностью Мулявин был многогранной и большой. Не просто артист, а и композитор, и аранжировщик, и гитарист, и исполнитель.

— Ведь и консерваторию вам ради Мулявина пришлось бросить…

— Пришлось в конце концов! Мне Мулявин предложил работу в коллективе, и все ребята к этому хорошо отнеслись — и Мисевич, и Дайнеко, и остальные. Но у меня были другие планы в тот момент, я в 1991-м как раз собирался поступать в консерваторию на композицию. Там только очное обучение, и мы договорились так: я работаю с «Песнярами» как аранжировщик, но выезжаю на большие концерты — в Москву, в Ленинград… Таким образом мы сделали немало песен — и часто в режиме аврала. Мулявин звонил: «Слушай, завтра нужна аранжировка «Девы Марии», съемка в концертном зале «Россия», «Первый канал», надо срочно!» Как мы эту песню записывали — это отдельная история, достойная книги. Я же спешку всегда терпеть не мог, потом привык. Хотя ругался: «Георгич, как мне надоело тушить ваши песняровские пожары!» Но в этом тоже проявляется твой профессионализм — чтобы и в таких условиях сработать качественно и хорошо. И не списывать на то, что «мне только накануне сказали, ну я и схалтурил».

— Если вспомнить: как создавался духовный гимн белорусов?

— «Молитва» — не первая моя песня, которую исполнил Мулявин. Вообще, у меня целый хоровой цикл на стихи Янки Купалы. Но именно эта композиция… Весной 1994-го Владимир Георгиевич принес пару сборников с закладками, сделанными Светланой Пенкиной: «Напиши балладу, только чтобы мощно получилось!» К слову, именно Пенкина помогала компилировать текст. Я его в голову закинул и начал крутить… И никак не мог найти отправную точку. Можно бы и в виде вальса эту вещь сделать, и медленную, но все выходит как-то не то: идет профессиональное выполнение работы по освоению текста Купалы, а искра не пробегает. А я и тогда, и сейчас, хоть нечасто, но захожу в Свято-Духов собор, и именно энергетика православной литургии мне в итоге помогла. Мулявин с его опытом мог это переварить и потянуть, он понял мой посыл и донес его до слушателей. Так вот, «Молитву» я сделал, но Мулявину ничего не сказал. У нас игра такая была — мы же крутые мужики, друг друга не хвалим, все и так делают все как надо. За несколько дней сделал аранжировку. Позвали Мулявина, я ему показал «Молитву», напел как мог, смотрю — проняло. Виду не показывает, но проняло. Ноты забрал и пропал на неделю. Потом звонит: «Ну что, давай запишем». Собрались — и практически с одного дубля он так сделал песню!.. Все только головами качали: ничего себе. Так что «Молитва», по сути, не эстрадная песня, не поп-музыка. Вот почему я прошу не портить ее неподходящим исполнением: я автор, у меня тоже есть свое видение! Удачным считаю переложение, которое я сделал для архиерейского хора Свято-Духова кафедрального собора по просьбе регента: на ХХVII Московском Пасхальном фестивале в 2018 году зал буквально взорвался, люди четыре минуты стоя аплодировали белорусскому хору.

— Кстати, какие у Владимира Георгиевича были отношения с классической поэзией, как он выбирал тексты?

— Ему подсказывала Светлана Пенкина, она многое находила: например, «Обманите меня» Максимилиана Волошина, «Христос воскрес», про «Молитву» мы уже говорили… Когда она видела, что ему неплохо было бы спеть тот или иной текст, она его предлагала.

— Сейчас замечаю какой-то новый тренд — чаще принято Светлану Пенкину ругать, чем хвалить… По своему опыту могу сказать, что она была человеком интересным, но и сложным.

— У Пенкиной были свои плюсы и минусы, она могла невольно обидеть человека, сама того не замечая, но мы с ней общались до конца ее дней. И надо сказать, она приносила пользу ансамблю, не надо выдумывать, что она все разваливала. И на моей памяти поэзия в творчество Мулявина во многом попадала из ее рук.

— Фирма «Мелодия» готовит к выпуску ностальгический диск с вашими песнями, созданными для ансамбля «Песняры». Что в него войдет?

— «Мелодия» делает очень серьезный релиз — и с моими собственными композициями, и с обработками песен, сделанными мной для ансамбля, и с современными версиями, которые исполняют сейчас, к примеру, Анатолий Кашепаров и Леонид Борткевич. Выйдет два диска, в общей сложности 35 песен. И впервые издается полностью цикл о Франциске Скорине, с которого началось мое сотрудничество с «Песнярами» и с Мулявиным.

Фото: Михаил Маруга

Источник

25 лет назад родилась главная песня новейшей истории Беларуси

В этом году юбилейными концертами отмечается 50-летия со дня основания ансамбля «Песняры». Прошли они и четверть века назад по поводу 25-летия, когда была жив лидер коллектива Владимир Мулявин. Как и в 2019-м, в 1994-м был концерт на «Славянском базаре», где коллектив представил, среди прочего, программу «Голос души». Ее кульминационным номером стала песня Олега Молчана «Малітва». С тех пор она не раз становилась финальным аккордом «песняровских» концертов.

Песняры Молитва О.Молчан-Я.Купала исп.В.Мулявин

1994 год. Премьерное исполнение песни на 25-летии ансамбля “Песняры”, “Славянский базар”, Витебск. Малiтва (муз.А.Молчан, сл.Я.Купала)

«Малітва» написана на компиляцию строф из двух стихотворений-молитв Янки Купалы. Их принес Олегу Молчану, тогда пианисту и аранжировщику ансамбля, сам Мулявин. Хотел, чтобы молодой автор после успешных «Кумы» и «Обманите меня» написал для него балладу.

Олег Молчан четверть века назад и сегодня: артист “Песняров” и маститый композитор. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

– Меня, в отличие от уже загоревшегося идеей Мулявина, смутил приличный объем. Но Георгиевич был готов петь долго – только напиши хорошую музыку, – рассказывает Олег Владимирович. – А сразу это не удавалось, работалось тяжело, я примерялся к разным вариантам и все отметал: мне хотелось, чтобы это был гимн, а в то же время музыка, понятная каждому. Ну, и важно было попасть в Мулявина-исполнителя, чью фактуру я уже прекрасно знал, понимал и то, что номер войдет в духовную программу «Песняров» – «Голос души». Кстати, и первый духовный посыл ощутил в Свято-Духовом кафедральном соборе, когда услышал там молитву «Отче наш». Она меня зарядила, как-то прояснила посыл: песня должна прозвучать молитвой за всех нас.

А собственно идея пришла композитору на гастролях – на фестивале «Звездный прибой» в Крыму, где «Песняры» жили на пароходе:

– Рояля и даже розетки для синтезатора в каюте не было, потому я наиграл первый вариант мелодии на гитаре. А уже в Минске сделал аранжировку и показал ее Мулявину. Он забрал ноты, и через несколько дней, приехав на студию, записал «Малітву» буквально с пары дублей. Я тогда поразился, как эта песня подходит Мулявину. Не зря ее до сих пор частенько приписывают Владимиру Георгиевичу.

Правда, после смерти Мулявина попытки спеть «Малітву» другими артистами, взрослыми или детьми, композитора не впечатляют. Он говорит, что у этой песни появился эталонный исполнитель, как Шаляпин для «Вдоль по Питерской» и Козловский для «Вечернего звона». «Других мне искать и не хочется», – признается Молчан.

– Потому в свое время и принял решение не давать всем разрешение на ее исполнение. Многие на меня тогда обиделись, но для меня очевидно: люди не понимали, что они поют, какую песню. Думали, что взялись за эстрадную балладу, но это ведь не только песня – это и духовная работа! Не случайно я сделал специальную аранжировку для хора Свято-Духова кафедрального собора. Вообще, чем дальше, тем больше «Малітва» мне видится сочинением не для эстрадного, а для хорового исполнения. Может, в этом и ее сила – она не привязана, не замкнута в каком-то стиле. Это просто музыка, но – обращенная к высшему. Чтобы иметь такую духовность, нужно иметь опыт и мудрость, как в свое время была у Мулявина.

Moлитва (О.Молчан-Я.Купала) – Хор Свято-Духова собора

Молитва (муз. О.Молчан, сл.Я.Купала) в исполнении архиерейского хора Минского Свято-Духова кафедрального собора.

“Песняры” 1990-х оказались мощным составом и создали немало известных песен. Фото: Михаил Маруга (из архива Олега Молчана)

Теперь Олегу Молчану больше по душе так называемые инсталляции, когда артисты на том или ином концерте поют по кусочку, а потом вступают хором на последних припевах:

– Все звучат грандиозно, величественно, это поднимает дух. Мне как композитору показалось решение это самым правильным на сегодня.

Молитва (О.Молчан-Я.Купала)-Л.Борткевич, А.Кашепаров, И.Видова, Хорошки

Сегодня Олег Молчан готовит солидное издание на московской фирме «Мелодия» к 50-летию «Песняров» – это песни композитора в исполнении как ансамбля, так и отдельных его солистов в разное время. Скоро уйдут в печать коллекционный винил и двойной CD-релиз, куда попадет около 35 вещей. В том числе будут там и варианты хитов Молчана. Ведь одну только песню «Юность» изначально пел в ансамбле Игорь Пеня, но потом к ней обращались и Владимир Мулявин, и Анатолий Кашепаров, и Вадим Косенко.

Автор: Сергей Трефилов

В этом году белорусский композитор Олег МОЛЧАН стал президентом Евразийской конфедерации обществ правообладателей. Он поделился своим видением развития культуры на территории ЕАЭС.

— Прошло уже больше ста дней после избрания вас президентом ЕАКОП. Удалось за это время хотя бы познакомиться со всеми?

— Действительно, много времени требуется для того, чтобы изучить структуру, познакомиться с лидерами более 200 организаций-правообладателей, входящих в ЕАКОП. Пока это молодая организация: ей всего полтора года. Сейчас решается много организационных вопросов, устанавливаются параметры работы ЕАКОП. Могу сказать, что следующему президенту, а уставом предусмотрена ротация, будет легче. Тем не менее мы постоянно на связи. Из последних значимых публичных мероприятий в актив ЕАКОП я отнес бы наше участие в работе VІІ Санкт-Петербургского международного культурного форума.

— Нашу страну на этом форуме представляли певица Ирина Видова и вы. Какие темы белорусская делегация предложила для обсуждения коллегам?

— Ирина в своем докладе много внимания уделила возможности самореализации, сотрудничества с творческими союзами и социальной защищенности представителей творческих профессий. Я больше коснулся вопросов евразийской культурной интеграции. На мой взгляд, экономическое сотрудничество между странами давно и активно развивается, а в культурном направлении все еще находится в начальной стадии. Однако если посмотреть с другой стороны — мы видим практически свободное поле для деятельности.

— Не уверена, что такое уж свободное… Еще живут некоторые фестивали с советской историей, а некоторые и реанимируются.

— Могу объяснить, в чем тут дело. Популярность культурных проектов, которые существуют еще с советских времен, держится на долгом и постоянном действии. Но, естественно, она понемногу уходит, так как новому поколению интересно что-то другое. Между тем мы часто наблюдаем и реанимацию популярных советских проектов. Это уже бренд, который худо-бедно на слуху, и готова концепция, сформирован зритель.

Есть несколько фестивалей-долгожителей, которые держатся на плаву долгие годы, получая большую поддержку государства. Например, фестиваль «Славянский базар в Витебске», который был основан в самом начале 90-х, точнее перерожден из фестиваля польской песни. На сегодняшний день этот фестиваль достаточно популярен у людей среднего и старшего поколения — он и будет оставаться таким. Хотя в программе «Славянского базара» бывают концерты музыки другого формата, все же его имидж узнаваем и обозначаем, как фестиваль времен советской эстрады. Почему бы на базе Евразийской платформы не организовать современный фестиваль, создав таким образом площадку, на которой, помимо известных и узнаваемых, могут быть представлены те авторы и исполнители, которые не совсем вписываются в концепцию «Славянского базара», и название может быть соответствующее, скажем, «Созвездие Евразии».

— Проведение концертов сейчас дорогое удовольствие… Фестивали проводятся периодически, а артист работает постоянно, ему нужно как-то популяризовать свое творчество и банально зарабатывать на жизнь.

— Одним из важных моментов считаю размещение произведений искусства в цифровом виде. Именно международные цифровые площадки, такие как YouTube, iTunes и другие, на сегодняшний день являются самыми актуальными для продвижения аудио- и визуальной продукции. Уже большая часть музыки продается в цифровом виде на сайтах с ценой за скачивание каждого произведения, а издания в формате CD и DVD приобретают статус сувенирной продукции. Поэтому сейчас очень актуально осваивать рынок цифровой дистрибьюции и активно внедряться в него.

Юбилейный концерт Ирины Видовой «Секрет счастья» записала Белтелерадиокомпания. После многократных эфиров на родине, по согласованию с Белтелерадиокомпанией, мы вышли на телеканалы в России и разместили концерт в их эфире. Теперь у нас в активе позитивные отклики из разных регионов России — от Владивостока до Смоленска — и приглашения выступить. Это всего лишь наша частная инициатива, а если такую работу организовать, то польза будет несомненная. Причем двойная: это и взаимное обогащение культур, популяризация артистов, соответственно, расширение рынка их деятельности и достойный заработок. Я считаю, что для координации такой деятельности должна быть создана централизованная система, например, Евразийская продюсерская организация, которая бы соединила все связи по медиаструктурам, творческим коллективам или по региональным организациям. Это касается не только концертной работы и размещения аудиовизуальной продукции в эфире, но и поиска новых форм и организаций различных творческих проектов. Мне кажется, что это вполне выполнимая задача.

— Как президент ЕАКОП, вы знакомы с законами об авторском праве во многих странах. Не создают ли различия в них проблем, допустим, при тех же трансляциях концертов в разных странах?

— В этой деятельности я вижу возрастающую роль Евразийской конфедерации обществ правообладателей как глобальной и ведущей организации всех правообладателей на территории Евразии. В нашем уставе есть пункт, по которому ЕАКОП осуществляет разработку и внедрение единых стандартов деятельности и управления, а также контроль их соблюдения на территориях деятельности членов. Хотелось бы, чтобы решения, принимаемые в ЕАКОП, больше влияли на действия правительств стран-участниц, которые входят в состав конфедерации. Таким образом, за некоторое время мы при централизованной работе сможем установить единые правила для всех.

Автор: Оксана Яновская

Фо­то: Таня Вельт

Источник

Группа ByCity стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Красная гвоздика» с песней Олега Молчана. Композитор, сотрудничающий с московским фестивалем не первый год, неоднократно говорил о необходимости популяризировать белорусскую музыку в России.

— В прошлом году мы с певицей Ириной Видовой сами стали лауреатами конкурса, а в этом вывезли на «Красную гвоздику» молодой коллектив ByCity, — рассказал Олег Молчан корреспонденту «СБ». — И сейчас мы стараемся представить и фестиваль у нас, и наших артистов в Москве. «Красная гвоздика» считается конкурсом патриотическим, но на самом деле это скорее просто фестиваль хорошей, качественной песни, проходящий на очень престижной площадке — в Колонном зале Дома союзов в Москве.

В планах композитора провести цикл совместных белорусско–российских концертов под эгидой «Красной гвоздики». Ориентировочно речь идет об осени 2018 года.

Что ж, ждем с нетерпением, тем более что проекты Молчана, как правило, оказываются успешными.

— 23 марта, повторяем, юбилейный концерт Ирины Видовой в «Прайм–холле», зал выкуплен полностью, — констатирует мэтр. — А все, кто не сумел на него попасть, смогут посмотреть шоу 31 марта в эфире телеканала «Беларусь 1».

Источник

В наших широтах пока не принято начинать рабочий день с исполнения гимна фирмы. Тем не менее многие солидные государственные организации и некоторые частные компании могут похвастаться наличием собственного гимна. Кто их пишет и вообще стоит ли всерьез рассматривать в нашей стране коммерческую музыку, мы расспросили композитора Олега Молчана, автора шлягеров «Маргарыта», «Малітва», «Стася», «Дзве таполі» и многих других.

– Насколько емкий у нас сегмент коммерческой музыки?

– Думаю, что немаленький. Послушайте, например, сколько у нас музыкальной рекламы. Многие компании заказывают музыкальные слоганы. Музыкальные заставки на радио и телевидении тоже занимают серьезную долю коммерческой музыки.

– Мне кажется, музыка играет заметную роль в продвижении товара. Заметила, что зимой я покупаю больше парфюмерной продукции одной из белорусских компаний, а все потому что по телевизору уже несколько лет транслируется новогоднее музыкальное поздравление от этой фирмы. Увидев продукцию в магазине, где-то в подсознании звучит музыка и покупка совершается, ассоциируясь с праздником. Хотя бывает и наоборот, если музыкальная реклама не соответствует моему вкусу, то выбирается товар или услуга другой фирмы.

– Какой будет музыкальная реклама или заставка, безусловно, зависит от вкуса заказчика и его понимания, для какой целевой аудитории это делается. Например, мелодия, которая хороша для мастерской по ремонту мотоциклов будет неуместна для юридической компании. И здесь нужно ориентироваться только на клиента, а не на то, что «нашему шефу такая музыка нравится».

Но вообще не зря говорят, что по рингтону телефона можно составить небольшой психологический портрет. Поэтому человеку, заботящемуся об имидже своем личном или компании, нужно продумать и музыкальное оформление тех же телефонных звонков и пауз.

На стихи Ирины Видовой я написал гимн компании «Белтелеком» и мне очень приятно, что у всего топ-менеджмента фрагмент гимна – рингтон мобильных телефонов.

Людей, понимающих важность имиджевых вещей от логотипа фирмы до рекламной компании, у нас все больше и это показатель того, что бизнес выходит на серьезный уровень.

– А конкуренция среди композиторов есть за право получить заказ?

– Думаю, что есть. Но лично я не участвовал, например, в конкурсах. Ко мне заказчики обращаются напрямую, наверное, срабатывает сарафанное радио, личная репутация. Иногда это даже заказчики из других стран. Например, я оформлял рекламу для телеканала Р1, который транслируется в Германии.

– Мне доводилось слышать от организаторов сборного концерта: нужно приглашать Молчана, он умеет достать деньги. Как вам это удается?

– Да, я тоже о себе такое слышал. Но тут подмена понятий. Кто-то живет еще мыслями в 90-х годах, когда первым бизнесменам удавалось зарабатывать шальные деньги и так же легко их тратить. Помню, когда работал в «Песнярах», каждому музыканту бизнесмены подарили бытовую технику: кому – холодильник, кому – посудомоечную машину. Просто так, потому что наши поклонники. Теперь иная ситуация. Чтобы иметь прибыль, нужно приложить немало усилий, все расчеты прозрачны для контролирующих органов. У меня нет спонсоров, но есть партнеры, которые могут поддержать. Но вы понимаете, что партнерство – это взаимовыгодное сотрудничество, а не просто «дайте, сколько можете на творчество». Партнерство предполагает некий бизнес план, когда я знаю, что, условно говоря, пять статей расходов у меня закрыты, а две еще нет. В нужный момент мне оказывают поддержку, в свою очередь я тоже помогу: будет ли это выступление на корпоративе с хорошей скидкой или оформление той же рекламы.

– Олег, в одном из интервью композитор Игорь Корнелюк сказал, что поп-музыкант Корнелюк содержит композитора Корнелюка, пишущего музыку для театра и кино. А вы можете сказать, что создание коммерческой музыки дает вам возможность писать песни, многие из которых уже достояние белорусской культуры.

– Так и есть. Более того, у нас любят порассуждать на тему: есть шоу-бизнес в Беларуси или нет. Я считаю, что есть, когда автор или исполнитель понимает: любой бизнес предполагает, что львиная доля прибыли идет на дальнейшее развитие. Мне повезло в том, что моя супруга певица Ирина Видова – мой единомышленник, поэтому часть заработка мы инвестируем в творчество. Вскоре состоится большой сольный концерт Ирины, в котором я тоже приму участие, и часть наших заработков потрачена на его проведение. Не буду скрывать, партнеры нам тоже помогают. При таком раскладе можно говорить о том, что шоу-бизнес у нас есть. И это хорошо, потому что я не верю в историю о том, что голодный художник или композитор может написать шедевр. «Молитва» создавалась, когда я работал в «Песнярах» – был заработок, была студия, я мог отдаваться творчеству, а не думать о том, где взять денег на ужин. Я всегда понимал, что композитору нужна студия, хороший инструмент и сперва купил средства производства, а только затем автомобиль.

Источник